藝術高峰屬于既有才華又全身心投入的人

繪畫是一種素養，這種素養的提高來自于各個方面。在教師的正確指導下，通過寫生，聽講座，看視頻，參觀博物館，看畫展等途徑，提高藝術鑒賞力，完善藝術表達技巧，完善藝術人格。從人的自身發展角度來說，藝術家初期都不是按照自己的主觀意圖或創作理念進行創作，只有到了藝術家創作生命的中后期，由于自身的知識水平、成長閱歷、情感、技法等因素，在某種特定環境和緣由的激發下，會與自己的人生觀、價值觀和哲學觀融合，最后通過藝術的形式表現出屬于自己的作品來，即形成自己的藝術風格與特點，從而進入自己主觀意圖的創作之中，來表現自己對世界、對人生的認識和看法。各個時期的成名藝術家都是這樣的，比如畢加索后期的作品和八大山人的作品。

繪畫藝術，只有理論與實踐相結合，日積月累才能有所成就。美，是一切藝術追求，向往的。而柏拉圖所謂的理想國，將是一個幾近完美的世界，人們不用去為了追求美而努力，因為真正的美無處不在，人們所需要做的應是去認識和感受美。只有這樣，美才會有存在的價值，藝術才能貼近生活，高于生活。大凡成功的人士，都是以正確的思想支配行動的，如果暫時沒有獲得成功，要停下來思考，總結經驗教訓，重新尋求走向成功的方式和途徑。

成功的藝術家，都曾是一些有個性的人。不會輕易受混亂思想的誘惑而迷失自己，都非常敬業。生命力和創造力都十分旺盛。始終追求作品與情感、人格的高度統一。善于研究自然，達到理想的境界。“風格”是要通過長期的努力才能得到的東西，不要過早談之。“畫法”不是固定不變模式化的東西，如果機械地套用某些“畫法”或“經驗”，就有可能束縛自己的創造性能力的發揮。應客觀理智從自然中獲得實實在在的知識，與自己的真誠意愿、情感、個性審美、創造力相一致。

在繪畫實際過程中掌握寫生的基本規律，由淺入深獲得實實在在的知識，開發自己的繪畫潛能和藝術個性。在平時的訓練中分析和感受存在于自然之中最生動、微妙的關系，虛心向自然討教。把基本功與藝術審美兩者相得益彰地結合起來，訓練出一雙能識別優劣的好眼力，這是最重要的。

繪畫，要追求平和、實在、和諧、舒適，要虛心地向大自然學習，要多寫生。在平時寫生訓練中，必須堅定“每天沒有重復”的信念。不要用今天的經驗去機械地重復明天的工作。這樣，可杜絕“公式化”“風格化”“畫法至上”的陋習。每天都應該有新鮮感和收獲。創造不能躲避艱苦漫長的摸索，應虛心向自然向老師學習。

藝術是美的載體，也是人們感受美的方式。可是，正如羅曼·羅蘭曾說過的，并不是生活中缺少美，而是我們缺少發現美的眼睛。因為美無處不在，藝術也是無處不在。沒有所謂純粹的藝術，只有或多或少的滲透了人世情感的藝術。具象的繪畫具有形象的，它的內容是可感的。如果我們要了解這樣一類的藝術作品，就必須了解它們的作者，了解它們產生于什么樣的時代，你越是能夠深刻地理解藝術作品所處的時代和社會背景，你便越能夠讀懂它。而現代藝術恰恰相反，形式是感性的，內容卻是理性的。它們用看不出具體意義的形象和場景來強烈刺激人們，引起復雜的心理感受。由再現到表現的意識過程中，人的感性，人對美的感受變得愈益豐富。

繪畫藝術不應當成為潮流，也不會成為泛濫的時尚。在現實社會中，也未必是每個搞藝術的人都是按照自己的主觀意圖或創作思想來進行創作的，在某些特殊的社會環境下，創作者可能會因為種種原因而放棄自己的思想去迎合別人，這樣的例子應該是數不勝數的。在古代，有典型的賣畫為生的畫家，他們的作品要通過消費者購買才能實現自己創作的價值，因此，在很大程度上，他們的創作理念往往屈就于消費者的所思所想。

唐寅以丹青自娛，雖然是賣畫為生，但他的創作成就是令人滿意的，自刻“江南第一風流才子”印章一枚。不是每個藝術家都能做到像唐寅，一種疲于生計的焦慮始終伴隨著每個人的一生。任何藝術家或畫家，出售自己的藝術作品都是理直氣壯的事。只要不制作假的東西敷衍別人，不打著緬懷恩師的旗號在莊重的場合標價造勢，改時換地以自己的勞動換取物質生活的需要是合情合理的事。藝術家不僅要活著，也要繼續創作，所以需要物質的支持。

在當今充滿物欲、充滿誘惑的社會中，浮躁淺薄、急功近利的現象是美術事業發展的一大障礙。要對藝術追求有不同尋常的定力，以自己畢生的精力去追求藝術的自由精神，拼搏進取，無疑是值得推崇的，時代需要這樣的藝術家，應該說藝術高峰應屬于那些既有才華又全身心投入的人。