新攝影2012

位于紐約的現代藝術博物館（MOMA）于2012年10月拉開了年度攝影展的帷幕，展覽將持續到2013年2月。這次展覽選定了6位具代表性的攝影師，分別是米歇爾·埃伯利斯、季煒煜和宋濤的攝影組合“鳥頭”、安妮·科利爾、佐伊·克拉舍爾和史拉娜·沙巴茲，他們不同的背景和攝影技巧呈現出了當今攝影的多樣性和生動性。每年一屆的新攝影展旨在發現攝影界新人，展現多元化和國際化的當代攝影新貌。自從1985年開始，新攝影系列展已選取了17個國家的80多位攝影師的優秀作品參展。

米歇爾·埃伯利斯1977年出生于紐約，1999年獲得圣路易斯華盛頓大學的文學學士學位，2007年獲得耶魯大學的藝術碩士學位。在媒體充斥的21世紀，埃伯利斯開始利用數字化手段來拍攝照片，對以往作品中的道具或元素進行再利用，構思出新的作品。她將盆栽、花布、報紙及酒瓶與男性身體部位組合起來，以獨特的形式對靜物與人體攝影進行了創新。這些道具都很普通，沒有復雜的象征意義，也不會引發敘事聯想。拍攝時通常截取模特兒的某部位參與構圖，對各物品的空間布局和層次進行巧妙構思。攝影師通過把涂有彩色凝膠的有機玻璃放在鏡頭前，試圖模擬數字化后期處理后的效果。

由季煒煜和宋濤組成的攝影組合“鳥頭”于2004年在上海成立。2000年他們畢業于上海工藝美術學校。季煒煜還曾就讀于倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院。他們將鏡頭對準了自己的家鄉上海，大量抓拍了親友們在上海的日常生活片段，包括吃飯、工作、睡覺、逛街等，反映了年輕一代眼中的當代都市生活百態。他們的照片記錄下了充滿活力的大都市的新面貌，新建大橋兩側的盆景、綠植、灌木等綠色景觀、黃浦江的沙礫灘、高層公寓、東方明珠電視塔等都是鏡頭的焦點，也會隨機抓拍大街上的行人。這些照片反映了他們在城市中的生活感受和體驗以及與周遭環境之間的互動關系，喚起人們對某個時間、某個地點的回憶。

《早春之歌》系列（“鳥頭”組合攝）

安妮·科利爾1970年生于洛杉磯，1993年獲得加州藝術學院藝術學士學位，2001年獲得加州大學洛杉磯分校的藝術碩士學位?？评麪柕撵o物攝影構圖巧妙，唱片封面、雜志內頁、日歷、明信片等都是她的創作素材，這也表明她對20世紀60至80年代大眾傳媒和流行文化的偏好。受美國西海岸的觀念藝術及商業廣告的影響，她看似嚴肅的作品中通常流露出自省似的冷幽默，引發對權力與性別關系的心理聯想。這次參展的作品試圖表現攝影文化的深層內涵。在名為《切割》的照片中，攝影師本人的眼部特寫圖片被切紙機裁開，這應該是從1929年薩爾瓦多·達利和路易斯·布努埃爾拍攝的怪誕的電影短片《一條安達魯狗》中獲得的靈感，影片中一個女人的眼睛被剃刀割傷?？评麪柕撵o物攝影作品凸顯了攝影復制技術及圖片的再利用，尤其是在印刷文化正逐漸為數字技術所摒棄的時代。

《切割》（安妮·科利爾攝）

佐伊·克拉舍爾1975年生于加利福尼亞的圣羅莎，1997年獲得加州大學圣克魯茲分校的文學學士學位，2001年獲得加州藝術學院的藝術碩士學位。克拉舍爾通過一組虛構的20世紀七八十年代美國女性的檔案照片，對攝影的真實性提出了質疑。她將普通的人物照進行重新拍攝、放大、修整、編輯，使虛構的人物以紀實的手法呈現出來。照片中的模特兒時而裝扮成身穿筆挺白色制服的護士，時而變身為性感的女演員梅·韋斯特。她甚至刻意將選取的照片揉皺后進行拍攝，以形成凹凸不平的反光面，呈現出多處白色光點?？死釥柼剿髁巳宋镄は駭z影又一新的表現方式。

《模仿梅·韋斯特》（佐伊·克拉舍爾攝）

史拉娜·沙巴茲1974年生于德黑蘭，曾在德國多特蒙德應用技術大學和蘇黎世藝術設計學院學習攝影。她借助商業攝影的表現方式，將肖像、靜物、抽象、景觀等攝影類型的特質以審視的眼光表現出來，具有傳統的藝術史特質。她甚至通過不同介質來呈現這些作品，如手工編織毯或由來自伊朗的工匠手繪的廣告牌。最近沙巴茲開始擴大創作規模，轉向裝置藝術范疇，通過墻紙來呈現作品。在抽象和具象之間不斷變換，不需要借助數碼技術，沙巴茲的作品形象生動，具有商業廣告干凈簡潔的特點。在巧妙的抽象構圖中動態交錯著大量幾何圖形，如跳水者半空中的身體姿態，這也正是沙巴茲不同類型照片的相似之處。從墻紙照片到照相現實主義圖片，她的作品根據不同的表現形式被分組展示。

《跳水者》（史拉娜·沙巴茲攝）

這幾位攝影師雖然有各自不同的工作方法和拍攝模式，從抽象到具象，但通過作品可以窺見之間的共通之處?？评麪柡涂死釥栆粤硪恍┱掌瑸榕臄z素材，挖掘其中的深層含義和文化價值。埃伯利斯和沙巴茲的作品則體現了作者對組合的處理?！傍B頭”組合的攝影敘事手法可謂與克拉舍爾偏好拍攝檔案照片異曲同工。這些相似的表現手法體現了攝影師們觀察事物的視角英雄所見略同。在媒介的概念不斷更新變化的時代，這次參展的攝影師從不同視角重新審視和擴展了攝影的傳統定義，向攝影單單只是一種具象媒介這一假設提出了挑戰，呈現了攝影的多樣化組合。他們探究拍攝的過程及21世紀攝影的發展趨勢，模糊了攝影與其他藝術領域的界限。