很酷身后事

中國人是比較忌諱談“死”的，相反西方人自古以來樂于討論“死亡”這一終極性話題，信奉“向死而生”哲理的西方人認為思考過死亡的人才能活出真我，21世紀的西方人叩問死亡的熱情也同樣高漲，方式上比蘇格拉底在街頭拉人辯論好玩多了。

生命輪回棺材

這款名為“出現”的作品出自法國設計師Enzo Pascual和Pierre Rivière之手，設計師旨在讓墓地成為生命的儲存器，目地是為了讓生命之流不斷滅。

法國化學家拉瓦錫曾說過，世上沒有什么是可失去的，也沒有什么是可創造的，一切都只是在進行轉換。“出現”這款作品正好體現了“轉換”這一理念，因而作品也被稱為“生命輪回棺材”。

它是一副選取了聚乳酸（PLA）生物塑料的可降解棺材，頂部設有一個存放種子的儲存器，儲存器具備了植物生長所需的微生物和進行光合作用的二氧化碳，降解后的棺材材料可以讓周邊土壤變得更肥沃，促進種子生根發芽。

有意思的是，這副棺材并不是橫著埋進土壤的，設計師希望無論生前死后，人都能頭頂太陽腳踏黃土，深深扎根泥土之中。此外，棺材中還預埋了發電系統，只要植物在生長就能夠利用綠植和水分發電供墓地上的LED燈使用，每到夜晚植物周邊便自動亮起寧靜而安逸的生命之光……

近年來國內也開始流行把骨灰埋進泥土培育植物，相比之下，這副“生命輪回棺材”可以讓我們生與死的轉換變得更“華麗”更環保，也給我們落葉歸根的情懷落下了完美的注腳，讓死者在自然生態中得到日夜無盡的紀念。

記憶墻

南非的設計師Ancunel Steyn的“記憶墻”作品可能會讓你感到有些不安，為了節約城市土地資源和減少城市“死角”現象，他提出要讓死者與生者生活在同一屋檐下。

“土地是不可再生資源，墓地占據了城市太多的空間，墓地所在的地方幾乎不可能有其他用途了，每周約70萬人前往巴黎奧斯曼中央廣場的公墓，高度集中拜祭活動也給環境帶來了不堪負擔。”Steyn同時指出，即便把墓地遷至郊外也不是逝者居所的真正解決辦法，郊外墓地偏僻，安全問題一直是公共隱患。

“為死亡做準備也是我們生活的一部分，因為生命與死亡本就密不可分。”因此，Steyn提出“逝者能夠與生者同存”的構想，“記憶墻”就是他的代表作。“記憶墻”是由一幅幅代表著先人的美麗風景石畫圖組成的，背后的墻體里面埋藏著一個個紙巾盒大小的骨灰盒，一面墻的空間可放置多個骨灰盒，骨灰盒依靠一個二維碼鎖就可以“藏好”了。

Steyn表示，這些“記憶墻”是在不占據城市額外空間的前提下而建造的，可建在私人禮拜的小教堂里、咖啡館和茶藝館旁、瑜珈工作室或者洗禮池附近等，對路人來說這既是一面可以分享生命領悟的風景墻，也是一座城市的實用建筑物。

當生者想念逝者的時候，再無需驅車到千里郊外，你甚至可以陪“他（她）”喝杯咖啡，或者在水池邊邊喂鴿子邊給他們念念詩唱唱歌，“記憶墻”讓思念和愛在這個水泥的森林找到了藏身之處。

家族樹

“家族樹”的創意出發點是為了幫人類實現“愛永不分離”的愿望。用輕質混凝土做成的蜂窩輪廓架是一個小小容納柜，可擺放家人骨灰和遺物。

隨著時間的流逝，組合離逝的家族成員的骨灰盒就會“長”成一株生命之樹，這個極具現代感的建筑設計創意是來自立陶宛的設計師Loucas Papantoniou和Asta Sadauskaite。骨灰盒的拱頂是用木頭制成的，上面安裝了一個有機發光二極管（OLED）作為顯示屏，盒子閃爍而平靜的光好比傳達著逝者的“氣息”。逝者信息能夠記錄在頂部顯示屏，家庭成員通過改寫信息便可互相緬懷先人。

另外，相隔很遠的家庭成員再也不需要為不能去墓地看望摯愛的家人而傷心了，家庭成員們只需要把分配好逝者的骨灰放進自家院子的“家族樹”，所有問題就能迎刃而解了，想念家人了，就來院子散散心吧。

彩虹墓碑

下雨天和失去親人的時刻總是彌漫著一股久久難以消散的悲傷氣息，而日本的Aya Kishi設計的“彩虹墓碑”則希望能將這些悲傷轉換成帶著希冀、朝氣和靚麗色彩的七色彩虹，從而減輕人們的痛苦。它仿佛告訴人們，死后也可以擁有五彩斑斕色彩，而不只是黑白的單調兩色。

Aya將光學棱鏡嵌入到墓碑中心，當雨過天晴，太陽重新普照大地時，陽光透過墓碑里的棱鏡，就會在地面上投射出一道漂亮的七色彩虹。雨后，站在逝去的摯愛親人的墓碑前，你感受到的將不再是無助的痛苦，而是大雨、陽光、逝去的親人合力為你筑起的一道彩虹，用美麗的景色撫慰你的心靈。誰說墓碑只能帶來悲傷？“彩虹墓碑”就能給你帶來滿滿的正能量呢！

方案創新點

知死而后能生：死亡關懷+紀念逝者

為了讓我們能夠親臨死亡的感覺，一位藝術家曾在藝術館放了一個棺材，讓人躺進去并蓋上蓋子，要求在那幾乎密閉的盒子里躺10分鐘。那些有自殺傾向的人從藝術館走出來后幾乎都打消了自殺的念頭，一個黑漆漆的盒子幫助不少人完成了生與死的轉變。

關于生與死的哲學思辨已經有很多了，但關于這個終極話題實用而有意義的創新方案卻非常少見。今年4月美國殯葬協會（NFDA）聯合連氏基金會（ACM）共同舉辦了一項關于“死亡設計”的平面設計比賽，來自96個國家的設計師們一共提供了2050個創意方案，評審團由建筑師Richard Meier、藝術家Ray Ceasar、Designboom網站主編Birgit Lohmann、連氏基金會行政總裁李傅華等人組成。

NFDA成立于1882年，總部設在美國威斯康星州的布魯費爾德，是世界上最大最有影響力的殯儀業組織，旨在提倡細化各個層面的殯葬服務，旨在幫助成員向有需要的人提供有價值的服務。目前該協會有21400個會員，代表著美國12486家殯儀館。

NFDA每年都會在美國不同的城市舉辦一場協會年會以及喪葬用品博覽會（NFDA CONVENTION & EXPO），每年都有近300家供應商光臨他們的死亡派對，與會員相互交流，展示他們最新的產品、設備、技術與服務，目前已成為世界最大型的殯葬博覽會，也是業內理想的交易平臺。

6月11日NFDA公布了這些創意十足的獲獎項目，這些獲獎作品回答的是一個“我們將怎么死去？”的命題，如獲得死亡關懷獎的有生命輪回棺材、彩虹墓碑、記憶墻、雨水膠囊氣球，獲得逝者紀念獎的有家族樹、記憶之船、音樂風鈴等，其中獲得特別獎的“蘑菇死亡服”堪稱是對未來逝世身體的最佳選擇，目前用于該服裝的真菌已作為太空作物被科學家們研究中。設計師們用現代科技和設計理念讓世人看到了不同的靈魂的寄放模式，也懂得了生的價值和活著的意義。

對好生惡死的中國人而言，直面和思考死亡也許是一個沒有“價值”的話題，也是不吉利的話頭，西方人與我們之所以有較大的觀念差別，也許不是他們不怕死，只是因為他們更懂得如何活得更好。所謂知“死”而后能“生”，在大智者蘇格拉底的眼里，死比生更能靠近真理。每天忙忙碌碌為各種目標全速前進的各位，可曾已經忘了當初出發的初衷？每天都在靠近生命的終點的我們，也可曾來得及珍惜身邊的一切？