用氤氳筆墨詮釋古典之美

安兵武獲得過中國美協主辦的一次山水畫展的優秀獎，不過我對他的關注并非始于此，而是源于他在《藝術實錄》第三期發表的那批臨摹古代畫家的作品，以及他對繪畫傳承關系的精辟闡發。當時對他的感受有兩點：一是繪畫底子好，對中國畫的筆墨下過一番苦功；二是理論基礎好，對中國畫傳承發展方向有自覺而清醒的認識。及至見面，才知其是一位80后的小兄弟，看上去平實而沉靜，便油然又有了后生可畏之感。

中國繪畫傳統源遠流長、博大精深，從事中國畫創作不在傳統上下工夫，早晚是立不住的，或者是走不遠的。清代畫家張浦山早就講過：“畫雖藝事，亦有下學上達之功夫。下學者，山石水木有當然之法。始則求其山石水木之當然，不敢率意妄作，不敢師新立異，循循乎古人規矩之中，不失毫芒，久之而得其當然之故矣，又久之而得其所以然之故矣。得其所以然而化可幾焉。至于能化，則雖猶是山石水木，而識者視之必曰藝也，進乎道矣，此上達也。今之學者甫執筆而即講超脫，我不知其何說也。”講得相當到位，甚至很具現實針對性。確實，無下學之功，焉有上達之妙；脫離對傳統的繼承，哪里有創新的根基。一位圈內人士說過，現在文化藝術領域內，一些大吵大鬧搞所謂創新，或專門以創新為生活的人往往不是騙子就是小丑一樣的人物，說得有些極端，但是不無道理。不在深入傳統上狠下工夫，卻時時標新立異，這種速成式的創新不過是沽名釣譽、謀取利益的噱頭罷了。正是有了這樣的對比，我對安兵武沉潛于傳統筆墨研習的行為多了幾分敬意，這其中沒有急功近利的躁動和俗不可耐的表演，有的只是對中國繪畫偉大傳統的敬意和對自己安詳內心的回歸。

安兵武畢業于中國美術學院，有著很好的學術背景。這所學校曾經聚集和培養了中國現代美術史上一大批著名人物，如林風眠、潘天壽、黃賓虹、劉開渠、李苦蟬、李可染、陳之佛、關良、黃君璧、陸儼少、董希文、吳冠中、趙無極、朱德群等；也曾形成了中國現代美術史上極具代表性和影響力的兩大學術思想，即以首任校長林風眠為代表的“兼容并蓄”的思想和以潘天壽為代表的“傳統出新”的思想。特別是潘天壽先生關于中西繪畫要拉開距離的理念和教學實踐影響至深，完全可以與徐悲鴻先生“中西結合”的學術思想及教學體系相比肩。安兵武在中國美術學院求學期間，受到學校濃郁深厚學術氣息的滋養與淘洗，逐步走上了精研國畫傳統、追求筆墨品質的正途。從這個角度，我們就可以更為深刻地感受到其藝術實踐中所流淌的純正學術血脈。在其近期寫生和創作的作品中，呈現在我們面前的正是這樣一種水墨氤氳的正大氣象，一種安閑寧靜的古典之美。

對于一個藝術家而言，方向感體現了悟性和操守，是具有決定意義的。方向感正確，即使開始慢一點，最終也會走得很遠；方向感錯誤，上道再快，將來也可能誤入歧途。中國繪畫為大道，而非小技，練的是光明正大的“逍遙神功”，不是邪惡速成的“吸星大法”，需要畫家在藝術實踐中堅守正途、深埋陳釀、脫胎換骨。安兵武在中國畫傳承發展的道路上走得很正很穩，加之其年輕有為、性格沉穩、為人實在，其前途不可限量，完全可能有朝一日練成自己的“六脈神劍”而名震畫壇江湖！

（責編：劉賢）