扇面上的鄉愁

“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”扇子，一般來看都是炎夏消暑之物，但在季節嬗遞、寒氣漸升之時，輕吟唐代詩人杜牧的《秋夕》，心里還是會涌起幾分感觸。因為這句“輕羅小扇撲流螢”中的“小扇”，讓我想起了一幅明代的扇面畫，那種秋水瀟瀟、鄉愁漫溢的意境，那種舟行水波、歸意闌珊的曠遠，仿佛一粒小小的石子，不經意地投向靜謐的波間，頓時泛起絲絲漣漪。

中國素稱“制扇王國”，歷史悠久，從遠古時期“以木曰扉，以葦曰扇”的權力象征之物，經過歷代發展變遷，竹、木、紙、玳瑁、翡翠、象牙、犀角、棕櫚葉、羽毛等材質多樣，造型優美、精巧，宮扇、團扇、蒲扇、紈扇、折扇等蔚為大觀，深受文人、士大夫的喜愛，被形象地譽為“懷袖之物”。人們在把玩之時，除了為之吟詩作賦，還紛紛在上面揮毫潑墨題詩作畫，再加上扇子的雕刻、編結、裝裱等制作工藝，形成多姿多彩的扇文化藝術，而書畫扇面就是扇文化園地中的一株奇葩。在明代，折扇畫可謂其書畫形式的一大特色，眾多畫家紛紛流連于這方寸之地，不吝筆墨恣意描繪，人物花鳥、山水名勝、村舍樓閣……無不充盈期間，留下流光溢彩的扇面畫作品，其中，李流芳就是十分出色的一位。

李流芳（1575年—1629年），安徽歙縣人，客居嘉定（今上海），明萬歷三十四年（1606年）舉人。兩次殿試不中，再加上奸臣魏忠賢當道，因此不求仕進，自建“檀園”讀書其中，55歲時卒于檀園，與唐時升、婁堅、程嘉燧合稱“嘉定四君子”。李流芳工詩，清新自然，擅書法、竹刻，精通繪畫，山水畫宗法吳鎮、黃公望，追求筆墨淋漓、峻爽秀逸的藝術風格，清初吳偉業作《畫中九友歌》，將他與董其昌、楊文聰、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌、王時敏、王鑒合稱為明末清初之“畫中九友”。李流芳一生詩畫雙絕，不媚權貴，甘老林泉，故清代詩人林大中有詩贊之曰：“詩筆能清真，畫品亦超軼”，可謂其一生之真實寫照。

李流芳的《秋水歸帆圖》扇面，縱16厘米，橫51厘米。紙本設色。畫上左上留白處有作者款識：“壬子24dc940846d8a16ac759b9b6771de79c20034453db6ea877e48b6f701e7b0f79臘月崐山舟中為孟陽大兄作，李流芳”，鈐白文篆書“李流芳印”。畫面左中下方鈐朱文橢圓形“真賞”、方形“畸園秘笈”等印，為晚清時期著名收藏家、浙江諸暨楓橋人陳遹聲（1846年—1920年）之收藏印。款識中的“孟陽”為“嘉定四君子”之一、晚明時期的著名畫家程嘉燧（1565年—1643年，字孟陽），二人素稱莫逆，為書畫摯友。李流芳對程嘉燧的畫十分欣賞，曾對好友錢謙益言：“看孟陽吟詩作畫，此吾生平第一快事”。從這幅專門為程嘉燧所作的扇面畫上，可見他們詩畫唱酬，友情之深。崐山即昆山，位于江蘇南部，觀作者題款，這幅扇面畫應該是在旅途中觸景生情所繪。畫面構圖意境開闊，遠近層次分明，疏密有致，筆墨蒼潤秀雅，情趣橫生。壬子年為明萬歷四十年（1612年），李流芳時年38歲，此扇面畫為其中年時期的作品。

畫面上，只見秋風瑟瑟，吹動岸上勁挺的林木，枝條翻卷，可見秋風之勁疾。遠處的蘆荻亂舞，殘絮飄飛，好一幅深秋江景，躍然紙上。山上山下，樓閣高塔巍然高聳，寺院、房舍重疊掩映，彌漫出一股濃郁的生活氣息。瀟瀟秋水間，蘆荻叢生，淺灘江渚，水天一色。一葉孤舟穿行在水上，上方大量留白，使畫面顯得空曠而遼闊深遠，有一種李白筆下“孤帆遠影碧空盡”的疏闊悠遠，使人產生一種秋意愈濃、歸心似箭的聯想。作者沒有一味描繪秋天的景致，而是善于用細節來表達“歸帆”的主題，如蘆荻的擺動、孤舟的寂寥、遠山的淡抹、樹木的蒼勁、設色的蒼古以及村居房舍的生氣，起到了一種潤物于無聲的藝術效果。筆法疏朗簡淡，書法古拙清健，書畫合璧，二者相得益彰，情趣盎然。

看這幅玲瓏別致的扇面畫作品，雖然袖珍而簡約，沒有奇峰的陡峭險峻，也沒有諸多山水畫巨幛大幅的渾然氣勢，但那種“咫尺之圖，可寫百千里之景”筆墨意趣，使畫面蘊含的內容豐富而不冗繁，簡約而又耐讀，充滿了濃郁的藝術感染力。細細欣賞，就像在閱讀一首滿含鄉愁情調的律詩，一闋注滿鄉情元素的清詞，多了一些想象的空間。徜徉其間，讓人在一片蕭蕭秋意的大自然恬靜安然的意境中，去感受一種返璞歸真的精神洗禮。

（責編：劉賢）