范繼翔畫竹

范繼翔，1933年生，河北隆堯人，學生時代即愛書法、繪畫。先師從石岫海學習書法，臨習顏柳碑帖。并師從白壽章先生學習國畫。上世紀60年代初，親聆國家美協主席和中央美院教授郭味蕖在天津舉辦的國畫講座，并將自己的作品請教專家提出修改意見。又曾請來靳尚誼為隆堯畫主席像，并陪同周思聰深入農村體驗生活與其學習國畫人物。這些大家的風范，在范繼翔藝術事業(yè)上都起了至關重要的作用。

邢臺古稱順德。順與德相連，表明一方水土的傳統道德與風情習俗。所以邢臺藝術家德藝雙馨，順理成章。以白壽章為代表外，還有白壽章式的畫家范繼翔。范繼翔所處地位更為基層，一直供職于隆堯縣文化館，可是已成畫界翹楚，他的墨竹更是冠絕一方。

竹子以虛心高節(jié)、傲霜耐寒之品格，勁直清雅、搖風弄影之形態(tài)為人所愛，獲得“歲寒三友”“花中四君子”之美譽。為歷代詩人畫家所傾倒，借以吟詩作畫。范繼翔自幼飽讀詩書，喜歡竹子，除了正直、清勁之外，他還發(fā)現竹子有另一個特點，厚積薄發(fā)。其成長依賴發(fā)達的根系，根深幾乎與身高等長，從土壤中吸收營養(yǎng)和水分，不聲不響地積蓄能量，枝葉自然繁茂起來。從中悟出機理，畫竹先學竹。

范繼翔1933年生于隆堯縣辛賈村，從小住姥姥家，舅舅是有名的剪紙藝人。后來繼翔上初中，在美術教師石岫海的指導下，臨習顏柳碑帖，摹寫《芥子園畫譜》。繼而上邢臺師范，又跟隨白壽章苦學三年。白壽章早年求學保定國立美術?？茖W校，工中國畫，長于花鳥，其功力可與李苦禪比肩，可惜一生蝸居邢臺小城，未得揚名天下，畢生教書育人，帶出一批弟子，范繼翔即為得意門生。

邢師畢業(yè)，他沒有繼續(xù)學院深造，而是自愿到基層工作，走進農民之中。磨刀不誤砍柴工。強化了生活，磨煉了思想，不久就創(chuàng)作了年畫《閑時備下忙時用》、《長大要當解放軍》，參加了天津美展，并由中國青年出版社出版。這叫失之東隅，收之桑榆。但是他并不滿足生活的賜予，而時刻想著補上藝術教育這一課，在天津美院進修時，如饑似渴地聽郭味蕖講花鳥，葉淺予講人物，不斷拿著自己的畫稿請教，一改再改，在修改中提高認知水平。1966年邢臺地震后，周思聰來隆堯采訪，他鞍前馬后照顧生活，抓緊一切機會虛心求教。1969年縣里畫毛主席像，他以程門立雪的精神請來靳尚誼，并且打下手，十幾天工夫如同進了一次專修科。周、靳二位大畫家，都被他的真誠感動，給他畫了像。

1973年白壽章老師逝世，范繼翔無限思念恩師，把追憶之情傾注于國畫創(chuàng)作。他試著畫國槐，懷人懷師。大槐樹是北方農村一道常見的風景，幾乎無人涉獵，他創(chuàng)造性地引入國畫。筆下的國槐，頂天立地，枝繁葉茂，為人間撐起綠蔭。造型獨特，注重整體氣勢，柔中帶剛。用筆蒼勁，線條與墨彩并用，干濕濃淡，揮灑自如，縱橫交織，冷暗相間，寫出一種獨特的村野風光和抒情旋律。

但是，范繼翔的藝術成就還主要表現于墨竹。50多年勤奮耕耘和默默探索，使他的藝術風格不斷強化和完善，在國畫界逐步樹立起自己的形象，令我傾心關注，嘆為觀止的，至少有以下三個方面。

一、深厚的造型功力

誠然，中國畫的精髓是寫意傳神，神似重于形似。但是神與形有個辯證關系，欲求有神必先有形，是個量變到質變的過程。

范繼翔學畫伊始，就在石岫海、白壽章先生嚴格要求下，苦練素描、工筆，追求形象逼真。為了畫竹，他在自己院中種了一畦竹子，對其形態(tài)和生長規(guī)律，筍篁壯老，上下左右，春夏秋冬，風雨陰晴，細致入微地觀察，從整體到局部，對景寫生。經過無數次筆墨錘煉，尋找最佳技法，將美感呈現于畫面，完成自然界與自己的心靈感應和交融。這樣畫家擁有了“心靈境界”的基因，成竹在胸，達到“大塊假我以文章”，物與我神遇而異化。

范繼翔長期臨摹古畫，走進古人，走進傳統，發(fā)現蘇軾、八大、鄭板橋都是書法大家，他們筆下的竹子是書畫的綜合體。趙孟頫題松木竹石詩：“石如飛白木如籀，寫竹還向八法通。若也有人能會此，方知書畫本相同。”于是更自覺地書畫同修，相得益彰。內行的人從他的竹竿上可以讀到篆書，竹筆平直，筆意貫穿，上下相承。從點節(jié)上可以讀到隸書，雖有斷離，又屬連接，不大不小，不太直又不太彎。以草書之法寫竹枝，縱橫涂抹，率直活潑，疾速連綿，氣勢連貫。尤其善用腴潤濕筆新篁、怪石，水墨淋漓。竹葉用捺法，仰者簇簇羅疊，錯層有致；俯者露潤雨垂，風翔雪壓。反正低昂的倒葉，正斜高低，露藏聚散，主次變化。關鍵部位，一兩筆“亮相”，提神增彩，出神入化。

二、以情寫竹，追求神韻

竹子是中國畫的傳統題材，文人雅士學畫，多從畫竹入手，好比文學中的詩與散文，看著容易寫起來難，形式越簡單越需要功力。畫面上幾筆清竹，不能羅列生活現象，而要抓住特點，集中表現復雜的現實生活。不是被動地描繪竹子的自然屬性，而是通過個人的思想感受，揭示特定環(huán)境下的社會意識，寄托畫家的道德追求和深厚情意。如鄭板橋那樣：“衙齋臥聽簫簫竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情?！?/p>

三、比畫感情更高的境界是寫思想

暴風襲來時，天昏地暗，竹林摧折，莊稼匍匐。眼前物體變形，耳邊生命呼喚。一個優(yōu)秀的藝術家才能把握這種感覺，思考社會和人民的命運。范繼翔的風雨竹，從形態(tài)到內容上都表達了這種思想，而思想正是一個優(yōu)秀畫家和普通畫家在質上的差別。他的墨竹，形若草率，實則規(guī)矩森嚴，物形似與不似，物理始終把握，形象與思想統一。

畫家的創(chuàng)作，張貼著自己的思想。這種思想表現在構圖和筆意上，也表現在題詞上，起到畫龍點睛的作用。范繼翔為每幅畫的題詞，都主題鮮明，令人深思。如“任爾東南西北風”“竹敲秋雨有詩聲”“虛懷吞四海，高聳入云靄”“霜天知勁節(jié)”“咬定青山不放松”“一枝一葉總關情”。

一個優(yōu)秀畫家，思考世界不會僅從一己之利出發(fā)，而是著眼于國家和民族的利益，思考當代藝術的進程?？v觀繼翔竹畫，很少孤獨一枝者，沒有孤芳自賞?；驍蹈凸采?，或聚而成叢。個體的竹千變萬化，千姿百態(tài)，關聯起來，又是和諧相生，和而不同，多樣化的統一。莫道桑榆晚，范繼翔在心路歷程上，不斷地拓展人生和藝術境界，讓人想起唐人陳陶一首《長竹》詩：“青嵐帚亞思君祖，綿潤高枝憶蔡邕。長聽南國風雨夜，恐生鱗甲盡為龍。”范繼翔的墨竹，線條越來越簡練，筆意越來越神奇，已經生鱗甲盡為龍了。

（責編：劉賢）