訪談：賀蘭山與香港

本文由感恩而死翻譯自日本著名電影攝影師西本正的訪談錄《去往香港之路——從中川信夫到李小龍》，西本正曾化名“賀蘭山”在香港邵氏、嘉禾公司工作多年。繼邵氏與嘉禾部分的訪談后，本文詳細記錄了西本正后期在香港的一些經歷與感想。

《半斤八兩》與《僵尸先生》

——西本先生您在香港擔任攝影的作品大概有多少部呢？

西本：嗯，有多少呢……四五十部有的吧，不過應該沒到五十部吧。我在邵氏拍的多。在邵氏，即便除去一開始若衫光夫的片子【注：《神秘美人》與《異國情鴛》兩部】，我跟李翰祥等人合作的也拍了該有三十部吧。即便只算日本導演，井上梅次的四部、然后村山三男的三部、中平康的四部，總共也有十一部呢。然后每次新人導演出道第一部作品都是由我來掌鏡的，所以有個十四五部吧。后來又給嘉禾拍了幾部吧，李小龍有一部半。然后還有以自由身份拍的一部李翰祥作品，是1971年李翰祥從臺灣回來后拍的《騙術奇譚》大賣，之后我又被邵氏叫去拍的《風月奇譚》。然后許氏兄弟的電影我也拍過，是許冠文的第一部導演作品《鬼馬雙星》（日文片名《Mr.BOO！ ギャンブル大將【注：副題意為賭博大哥】》，1976）。是鄒文懷拜托我給他做攝影師的。

——我記得最先來日本的是《Mr.BOO！ミスター·ブー【注：副題即“Mr.BOO”的日文】》（1976）。

西本：那是《半斤八兩》啦。日本的片名跟香港的片名不一樣。《鬼馬雙星》是第一部，講的是逃獄后的故事【注：此處應為西本正誤解，故事中是正常出獄】。

——啊，對。那是《鬼馬雙星》，在日本是第三部公映的。最早是《半斤八兩》，之后是《賣身契》（1978），第三部是《鬼馬雙星》。都是許冠文導演的，在日本的公映順序是第二部、第三部、第一部。

西本：許冠文最早是在李翰祥的電影《大軍閥》（1972）里出演了主角。不知道是不是自那開始對電影產生興趣的。他是知識分子，好像是香港的中文大學畢業的，醫學方向哦。他本來是醫生還是什么的吧，但是因為對電影有興趣，要做導演，所以跟李翰祥學導演【注：此處應為西本正對許冠文身世的誤解，許冠文畢業于香港中文大學聯合書院社會學系，并非學醫，也沒做過醫生】。所以，他也很了解我，是從李翰祥那兒聽說我的。我是不認識他的，但他去拜托了鄒文懷來請我做攝影師。

——新的香港電影里，有《僵尸先生》（1985）這種神怪動作喜劇啊，里面出現了類似吸血鬼那樣的叫做僵尸的妖怪。

西本：啊對，有的，有的。

——那片子的導演劉觀偉也說是跟西本先生您學的電影技術呢。

西本：劉觀偉啊，他是我的弟子。是從攝影師轉做導演的。他做過我的助手，也常來我家，幫我做過不少事。

——最早他是您的攝影助手。

西本：是的。他先做的攝影師，再做的導演。他那套東西，拍的一系列片子都很賣座。

——恐怖片與功夫動作片混雜挺有意思，加上了特技攝影，還有像《東海道四谷怪談》那樣手段巧妙的恐怖場面，還頗有看頭呢。

西本：是嗎？他也說他的那些神怪片的東西都是從恩師西本老師的《東海道四谷怪談》里學來的。李翰祥回來的第一部作品《騙術奇譚》那時候，也是讓他做攝影助手的。他特別喜歡鬼怪片。作為攝影師，他拍了《鬼打鬼》（1981）、《人嚇人》（1982）等洪金寶導演的作品【注：此處應為西本正記憶有誤，《鬼打鬼》的攝影師并非劉觀偉，而《人嚇人》的導演則是午馬而非洪金寶】，而《僵尸先生》里他也做了導演，他以前跟我說過，說請我看看那個片子，不過我到現在都沒看。他做導演的時候當然也做攝影，是攝影師兼導演吧。

——《僵尸先生》是洪金寶做監制的。洪金寶憑借《雜家小子》（1979）、《肥龍過江》（1978）之類由他導演、主演的作品在日本也很受歡迎，有一時，他還曾出演過胡金銓導演的《俠女》（1970）和《忠烈圖》（1975）這些片子。

西本：他和成龍一起吧，成龍是特技演員，而洪金寶則是負責人。兩人也合作做動作指導。

——跟做動作指導、武術指導，也演出電影的韓英杰一起。

西本：嗯。洪金寶跟成龍現在都有自己的公司了，只有發行是嘉禾來做的。洪金寶以前是武指。我曾經受嘉禾所托去韓國拍過外景，他不知什么時候買了賽馬券，結果買中個大冷門。后來他就拿錢出來開了公司（笑）。這雖然好像笑話，但是真的哦。在韓國之類的地方我看到他，就叫他“喂，金太郎”什么的。嗯，其實他的臉是挺像金太郎的嘛（笑）【注：金太郎是一個日本歷史傳說、童話中的人物，圓圓胖胖的臉確實與洪金寶有些相似】。因為他就像個小孩子，我也叫他“金醬～”。成龍也一樣，大家都是從邵氏出來的人。

雖然現在我們叫動作指導啊，武術指導啊什么的，但在不是武指全盛時代的時候，都沒法生活。在中國的古裝片里，如果有打勝仗之類的宴會的戲，就會有武指的團隊過來，翻翻筋斗什么的來助助余興。那些年輕小伙子們后來都做了武指，變得了不起了，有做導演啊，還有成了富豪的（笑）。看來最不會賺錢的到底還是攝影師啊。真的，沒有誰做攝影師發大財的（笑）。所以，《僵尸先生》的導演劉觀偉也是以前是攝影師，從做我的助手到后來給洪金寶的電影做攝影師，再后來成了導演。

拍今村昌平的策劃

——您有沒有想過自己要做導演？

西本：是我離開邵氏以后，已經好多年前了吧。那是李小龍死了以后，所以是1974年，邵氏那邊打我電話，說有事想跟我商量，所以我答應了就去了。是問我能不能給拍一部特攝片。我問是部什么樣的電影，他們說：“劇本馬上就要弄完了，完成以后您能給拍嗎？”我就說我拍。這一部是算我出外干活嘛，所以我想那就試試吧。第二天，說是劇本完成了，所以我就去了，結果好像是預定連導演也讓我來做。導演、攝影師，全部都想要我做呢。我就說我做不了導演，我說的話要用翻譯來翻，那是沒辦法真正執導的。所以還是該導演是導演，攝影師是攝影師，不過我會帶個導演來的。于是我就帶了我的弟子，叫華山的導演來介紹給他們，我說我做攝影師看著全場，就這么搞定了。

——是什么片子呢？

西本：叫《中國超人》（1975）的片子。

——所謂超人，就是Superman啊。所以也有特攝吧？

西本：嗯，是Superman。我說我負責攝影，但是特攝設計必須得從日本請來才行。他們同意了，從日本請來的是《東海道四谷怪談》的美術指導，也做特攝美術的黑澤治安的弟子三上陸男。導演華山是我鐘愛的弟子，我最喜歡他了，他也是由攝影師做導演的。

——這么說來，您至少有兩個弟子是由攝影師成為了導演啊。

西本：是的。這邊的人到底腦子聰明，知道做攝影師賺不了錢（笑）。他們是想做導演的，因為片子賣座，就有錢賺。

啊，還有一個人。是一個綽號叫老鼠仔的導演。他原名叫藍乃才，但大家都叫他綽號（笑）。現在他在嘉禾還是專屬導演哦。他是我的弟子，真的是個孩子呢，“老鼠仔”這個綽號是我給起的。他有什么事給我打電話的時候，我問：“你是誰？”他就說：“我是老鼠仔”（笑）。

——根據日本漫畫改編的《阿修羅》（1990）就是這個導演的作品。是日本跟香港合作的，勝新太郎也有小露臉。西本先生您也是制片人之一呢，在字幕里。

西本：嗯，讓我做統籌。我讀了劇本，但是那種東西我看不懂啊。因為那是針對年輕人的，所以我完全搞不懂是什么玩意兒。它是嘉2F3MGSUh7EyhZDk/WwXll8icr/SkyGmI1MVs+NHhf8E=禾跟日本的東寶東和合拍的，所以嘉禾的負責人請我幫忙。他們問我說：“日本那邊來的都是年輕人，所以西本先生，您能做制片人嗎？”我反正只要有錢拿，就OK啦（笑），也不是這么說，就是無所謂，反正就是玩玩。然后導演是我的弟子哦。

這片子是跟日本合拍的，所以在日本開了記者見面會，他好像是說了“我的老師是西本先生”，結果記者們全都奔我這兒來了。他跟記者說了以前認識我的經過。那還是我在邵氏時候的事情了，我常拉了那邊附近的孩子們打打棒球什么的，我來擊球，因為那時候有個廣場。當時一直給我去撿球的就是他，他總是把自家的牛牽到廣場來。后來過了很久，他就進了電影公司。我跟他打招呼說“是你呀”，他回我“啊，是大叔啊”（笑）。

現在他是個很受歡迎的導演。在香港要有那樣的成就，靠的可不是學歷之類的那種東西。他人老實，也有天賦。《阿修羅》因為我是制片人，所以有時候得去現場露露臉。于是就去見見日本的大明星啊，跟經紀人聊聊天啊，說說我已經在香港呆很久了之類的話。因為我跟小勝（新太郎）他哥哥若山富三郎在新東寶就認識了，是老熟人。不過我也沒說出這些話來，我也已經不是攝影師啦。

——您做攝影師的最后一部作品是哪部？

西本：最后一部是《中國超人》，是1975年。在那之前還有一部，是今村昌平策劃的。

——不是日本電影？

西本：嗯，是香港電影。是華山的第一部導演作品。我是制片人，或者說顧問吧，想讓新人試試看。今村昌平要在香港跟我合作拍電影，因為制作電影必須得有公司，所以還開了公司，拍了部喜劇。片子叫《勾魂艷鬼》（1974）。一開始的名字叫《風流女福星》，但是公映時是以《勾魂艷鬼》的名字上映的。這個故事是混合了“死神”跟“駱駝”這兩則落語【注：落語為日本的一種曲藝形式，類似于我們的單口相聲】編出來的。全部都是落語的段子。

怎么說呢，到底因為是讓新人導演拍的，所以拍得是不太好呢。就是說，他還不明白喜劇處理的時機以及導演方法。該笑的地方卻搞得很認真，所以觀眾笑不出來。他的水平還不夠吧。這讓我覺得做導演真難啊。拍攝途中來了個人，作為今村昌平的代理，是日活的導演春原導演。

——是春原政久導演嗎？

西本：是的，他是以監察的形式來的。這位已年近七十的老爺爺，常常會提醒華山這樣那樣，但都是即興的。因為是在現場說，攝影就得中斷。盡管諸多不便，做法也全部要改變。那種事情，你提前一天說就好了，但在現場說出來，有很多東西很遺憾是做不到的。所以，華山雖然人比較老實，但總之春原他們提的意見他是不太聽的。光奉承地說“好，好”，但根本不聽（笑）。我給他起了個外號叫“魔芋碉堡”。因為他柔軟而頑固，完全不聽別人言，所以是魔芋碉堡（笑）。

不過呢，我也知道了讓新人導演來拍喜劇是有點勉強。喜劇是最最難的。實際上我之前總以為今村昌平也會來做導演的。但是，他因為在做別的事情，所以沒能來。

——這是1974年的作品啊。

西本：就在李小龍死后不久。我一直說，如果李小龍活著的話，要請他特別演出的。

——李小龍是1973年7月死的。

西本：是十二年前了。

——1973年，今村昌平是在制作被稱之為“棄民”系列的電視紀錄片的第三部《滯留海外的慰安婦》。【注：本片原名為“からゆきさん”，今村昌平自稱為“棄民系列”的三部作品，按照年代順序依次為“未帰還兵を追って”（1971）、“からゆきさん”（1973）與“無法松故郷へ帰る”（1973）】

西本：啊，是紀錄片，說是去馬來西亞什么的，途經香港的時候，他不知道經誰介紹跑到我這兒來，對我說：“西本先生，咱們在香港拍部電影吧。”因為在這兒，電影那時候是全盛時期。今村說：“在香港拍吧。錢方面不用擔心，我來籌款。”于是，一個叫高橋松男的制片人來了，他后來制片拍了《緬甸的豎琴》（市川昆導演，1985）。

——是“キネマ（Kinema）東京”（公司）的。

西本：嗯，那個人那時候跟今村在一塊兒。會計方面全部是他在搞。所以高橋來了香港，對我說：“西本先生，既然干，就請痛痛快快地干吧。”我回道：“只要不用擔心錢，就沒問題。”我說因為香港這邊大家都是現金至上主義，你不付錢，工作人員什么也不肯干，他說不用擔心，沒問題，于是就拍了。嗯，用了25天就拍完了，一個月都不到哦。

——不過，您還要做制片，挺辛苦的吧？

西本：是啊。發行上也有問題。日本那邊沒人來幫忙做發行，所以我得一個人干，全部都是我一個人干的。從準備開始，全部在內花了一年時間，說是“如果賺錢的話，就均分”，可是，這片子沒賺錢（笑）。

在香港，最好的發行時期是暑假。為什么是暑假呢，因為空調又爽，孩子們也在放假，說到娛樂，大家就是去電影院。香港這邊如果錯過了暑假，九月就是新學期了。日本是四月，而這邊是九月。九月是絕對不行的。因為學校開學了，新學期開始了，父母給零花錢給不完，所以在暑假的最后，當然都花在電影院里了。但是，香港的電影院是這樣的，如果正在上映的影片突破一百萬了，就再放一周。而我們之前的那部就突破了一百萬。所以被推遲一周后，我們的作品上映就被推到新學期了，這是最糟糕的狀態了。當地的宣傳人員也煩惱不已，跟我說：“西本先生，這下麻煩啦。片子被放到新學期里可不行。”果然不出所料，失敗了。而且，在新學期里上映也就算了，雪上加霜的是首映當天還碰上臺風（笑）。電影院關門了一整天。來了臺風，這還看什么電影啊（笑）。

——別說上映了，電影院都關門了啊（笑）。

西本：是啊。就算是在新學期，首映第一天也還是會進去看的啦。可是，由于臺風的原因，第一天休息，第二天才開始首映，就損失了一天。所以上座很差。我也被今村責怪了。但是，只有這個，我實在是無能為力。因為碰上了這么惡劣的條件。

——那部作品現在在哪里呢？

西本：在今村昌平那兒。今村說，這片子在日本說不定能成功，讓我給送過去。所以我把負片啊聲帶啊全部送了過去。

——真是好想看看這片啊。

西本：現在想來，我在接受今村這個提議，開始干活之前，其實是有點怕的，覺得我應該拒絕的。如果順利也就好了，但是若失敗了，我是得負責任的。后來正在我這么考慮之際，那邊電話來了，說：“西本先生，錢已經送來了，趕緊開始吧。”我想，得，既然都這樣了，船都揚帆出航了，那我總得要開到對岸去啊，還是好好干吧。

我因為在香港常年在片場混熟了，所以工作人員全都是邵氏那邊過來幫忙的。美術啊，燈光啊，全都是邵氏的朋友，干得也很順心。而且鄒文懷也說“片子拍成了，我們來給發行”，本來一切都挺順利的，可結果，拍過李小龍電影的羅維導演，也在用同樣的男女演員拍一部跟我們這個有些相似的作品。也是喜劇。雖說是稍微有點不一樣的，不過到底喜劇就是喜劇（笑）。

香港式勝利

——是策劃撞車了，還是被盜了……

西本：嗯，當時我已經完成工作了，正在做影片上映的準備，然后鄒文懷他請我去給許氏兄弟的片子（《鬼馬雙星》）做攝影師。我一開始說，我這邊也很忙，做不了。我說，我首先得操心我這邊作品的發行、上映的事情。他就說：“西本先生，您絕對不用擔心。發行我們嘉禾來做，用不著擔心。”后來，有人看了羅維那部上映的片子，跟我說：“西本先生，他們在放一部跟你們很像的片子呢。”所以我就去看了。我如果沒去看就好了。結果去一看，把我拍的跑馬場的戲的NG部分全都用上了。

——雖說是NG，但他們是怎么搞到手的呢？

西本：因為，剪輯室是同一個地方啊（笑）。我這片子的剪輯室就是嘉禾的剪輯室。

——這么說來，雖然是NG，但也完全就是把您的膠片給倒賣了啊（笑）。

西本：是的。那可是我辛辛苦苦拍的場面呢。因為我當時想要拍跑馬場的鏡頭，就去問說，能不能以嘉禾的立場借我拍，但是對方回復說跑馬場絕對不借。不管是邵氏還是嘉禾，都不行。只借給電視臺一家，絕對不允許電影的拍攝，就被拒絕了。既然如此，那就沒辦法了，但因為我無論如何都需要拍跑馬場，所以就把攝影機架在面包車頂上，用兩臺攝影機，用大望遠拍了。這個還拍得真不錯呢。

——就那么被原封不動地用上了？（笑）

西本：如果是很久以后再用的，那就算了。可這是被同時期的片子給用了，并且還比我們先上映（笑）。所以我非常生氣，去跟鄒文懷興師問罪。結果他跟我說，這是跟剪輯師買的。那人是以前邵氏的剪輯師，是他在全盤操作【注：此人是著名剪輯師姜興隆，在邵氏時代的訪談中西本正也對姜興隆頗有微詞】。我的作品他也剪，對方的作品他也剪。說是從那個剪輯師那里買的。因為兩邊的作品都是他剪的，所以他怎么搞都行啊。比如說西本這邊的只用這些，不需要的就加到那邊去（笑）。這個我對今村昌平也說不出口。

——會被今村昌平導演懷疑吧，覺得您是不是暗自倒賣了膠片（笑）。

西本：所以自那以后我跟鄒文懷就不怎么樣了。不過他沒有收在他那邊使用布景的錢。那也有一百幾十萬還是兩百萬左右吧。說那些錢不用付了。

——是心中有愧……

西本：為了封我口吧。通常的話他一定會不耐煩的，我不是開玩笑。不過嘛，這就是日本與香港的區別啊。他們沒有這種道德。所以，在香港絕對不能給人看劇本什么的。本來也就沒劇本，如果有，就會被盜用，而且還要害怕被搶先拍了（笑）。所以，無論是李小龍的電影，還是許氏兄弟的電影，都沒有劇本哦。

像許冠文的導演處女作，他們向我咨詢說：“西本先生，化妝這樣如何？”我問：“是什么電影啊？”答道：“是喜劇”。我大笑著說：“喜劇就弄這種胡子。”（笑）。拍個根本不知道是什么電影的劇本而雇我做攝影師，這真是不知道說什么才好（笑）。于是我就去問嘛，他們回答說，如果寫了劇本就會被盜了搶拍出來。按我們一般的常識是無法想象的。

所以，現在鄒文懷跟我因為有了那件事情，關系并不好。不會再隨便地叫我“西本先生”，請我干活了。到底對方也是有點過意不去的吧。因為搶先拍了跟我們相似想法的片子，又搶先上映，而且他們的片子還很賣座（笑）。所以我是挺怨恨的（笑）。現在我當然是不記恨了，不過對方還是無法釋然吧。我要是把這件事跟今村說了，他可能會說“去打官司”什么的。我是沒想過要做到那么絕的，但是我跟鄒文懷的關系是有點變冷淡了。

然后，我跟那個剪輯師也絕交了。若衫光夫的作品我們就是一起合作的，自那以后一直都有交往來著。他是從上海電影時代干到現在的老古董，跟邵逸夫是遠親，日本也去過很多次了。因為我指定彩色片洗印到東洋現像所，所以涉及到負片剪輯、顏色調整之類的話，剪輯師也必須去東京。在東京做個一周到十天的剪輯。從《楊貴妃》開始，全都都是如此。以前一直托給英國的Arthur Rank公司洗印的，因為我給指定了日本的東洋現像所，后來就全部都交給東洋了。我可是給東洋拉了比大生意呢（笑）。

不過，那個剪輯師，我后來拍電視廣告的時候，廣告的剪輯也是他剪的。前幾天也久違地在嘉禾見到了他，還滿懷念的（笑）。

——您跟今村昌平導演后來還有來往嗎？

西本：最近今村昌平就來過呢，帶著緒形拳一起，是為了拍《女銜》（1987）這部作品。大概是去年的十月。我給他送去了很多資料。因為他說想要八十年前的香港的資料，我是很認真地找了很久，但找不到多少。適合《女銜》的舞臺，現在到底還是只有澳門。所以我就去了澳門，在那兒住下拍了許多照片，之后把參考資料送了過去，他們挺滿意的，于是要我幫忙，所以我就想著讓我的公司做統籌。但是，這片子的發行是東映做的，東映的人來了以后，結果最后交給了嘉禾來搞，去澳門、香港，還有臺灣跟馬來西亞拍片。

曾想邀請中川信夫導演

——您在邵氏時代，曾從日本邀請來了許多導演，或者說是推薦、統籌，為香港電影貢獻良多，但是沒有邀請過您敬愛的中川信夫導演？

西本：我曾經是想叫中川先生來的呢。有我做后盾的話，可以讓他做自己喜歡的東西，不過，攝影師是河崎喜久三先生。

——不是西本先生您。

西本：不是的，是想讓他們兩人來搞，我則做后援。我是想，如果他們兩人來的話，我就為他們把現場的照明啊什么的全部動員起來。

——這么說，為了把中川信夫導演邀請來香港，您是做過一定程度的安排的？

西本：是的，本來已經有很好進展了，不知道是為什么，就中止了。我是跟公司說，有個很好的導演，是拍了《東海道四谷怪談》的那個導演。因為在香港大家也都知道這片子，我原以為很快就會把他叫過來的，但不知為什么就不行了。中川先生是來過這兒一次的。

另外還有其他我本想叫過來的導演。不止中川信夫先生，還有一個。是阿祐，渡邊祐介，他已經因為癌癥去世了。

——是1985年去世的，58歲。

西本：很年輕啊。我本來也叫了阿祐。我也跟邵逸夫說了，他回答說OK的，但是不知道什么地方出了差錯，就沒消息了。我還在想，是不是他本人拒絕了呢，阿祐的信就寄來了。他在信里寫道：“西本先生，有一天，邵逸夫突然直接給我打電話”，邵逸夫是會講日語的。他接著寫道：“邵逸夫催我說去不去香港，問我要多少錢肯去。”（笑）。這邊的人是一開口就先談錢的，所以邵逸夫也很直接地就這么說了。而日本人聽了就嚇壞了。如果是叫人的話，錢的事情應該是第二位的。阿祐說，因為邵逸夫開口就先談錢，把他嚇著了。他說在大家面前接電話，要多少錢什么的，他是絕對不能說的（笑）。

去叫我的攝影師恩師河崎喜久三先生的時候，好像也是這種情況。好像是邵逸夫直接跟河崎先生聯系的，說“我經西本先生介紹，一定想請老師您來香港”。當時如果老師不帶助手的話就好了。但是，河崎先生那時也是六十五歲左右的老人了吧，所以覺得需要助手吧。所以，作為邵逸夫來說，應該也是有點擔心的吧。沒多久，邵逸夫就聯系我了：“西本先生，我其實是想叫河崎老師來的，但是香港的攝影師那是很厲害的體力勞動。他那把年紀有點勉強，所以要用一起來的助手，但是那個助手有試作嗎？”當然是沒有試作的啦，雖說他是我好朋友。

其實，那時候因為邵逸夫要把我的老師河崎喜久三先生請來，所以現場配備了最好的燈光師，以及各種工作人員和助手，大家都挺擔心的，因為“西本先生的老師要來了”。結果就在那時候，事情就演變成這樣了。啊對了，與此同時，我還叫了中川信夫先生。

——那是大概什么時候呢？

西本：是1966年叫來了井上梅次之后。這始于邵逸夫說要叫日本導演來，我就想既然如此，那就要學學日本電影的好傳統，所以要找一個更有人情味的人，完美的人，基于這一點，我的目標首先就是中川信夫先生。因為如果你說去做中川信夫先生導演的電影，大家甚至都會感到眼紅。如我之前所說，他是一個大家都喜歡跟著他的人。像我，在新東寶時代，作為一個新人攝影師，負責了最多中川信夫先生的作品。所以，也會遭到前輩的嘲諷。如平野好美，以前一直都跟中川先生合作的，但是自從我干起了以后，中川先生就完全不叫他了吧。所以，大家都說西本一個人獨占了中川先生什么的。與中川導演共事，就是如此被人羨慕。所以作為我來說，我想把中川信夫先生叫來香港的原因，除了他是導演權威以外，我更想讓大家知道，日本導演里有這么了不起的人。

不記得是什么時候了，我收到一本中川信夫先生的詩集《業》（雜草社），讀過以后，我總算明白了中川先生為什么常常用我。中川先生也是在上海加入了中華電影【注：中川于1942年赴中國，為中華電影（股份有限）公司導演拍攝紀錄片《浙漢鐵道建設》，但為期兩年仍未完成，戰爭就結束了，影片膠片亦被燒毀。參見日語維基百科相應詞條】，后返回祖國。而我也是返國后加入了日本電影界。中川先生是中華電影、我是滿洲映畫協會（滿映），我們是處在同一立場的吧。就是這層關系把中川先生與我聯系到了一起吧。然后我做助手的時候，他常常一直看著我認真干活，后來就用我做了攝影師吧。真希望他能夠活得再久一點啊。

——中川信夫導演是1984年，79歲去世的。在那之前，他還很精神地在拍一部朝氣十足的《怪異談：不死的小平次》（1982）呢。1966、1967年的話，他還只有六十一、二歲。

西本：是啊。

——您是在滿洲長大，從滿映開始電影生涯的。像這樣在香港呆了三十年左右，到底還是因為成長于滿洲，所以覺得這兒更稱心吧？

西本：是啊。但是我自己是沒有意識到過的，因為作為電影人，我畢竟還是在日本電影中成長過來的。雖說是在滿映，但我實際受到影響的，就技術來說，也全都是來自日本。我的攝影師前輩也都是日本人。雖然我完全沒有意識到，不過確實，一般來說，日本人就算過來，大家也很快就會想回去的。

——為什么您不想回去呢？

西本：一開始我也是真的討厭香港的（笑），想要回日本，不過入鄉就得隨俗啊，想著一年的時間我一定得忍過去。后來，我之前也有說到過，李翰祥導演他關照我，給我做了特別的導演椅什么的，他自己的也是訂做的。

這如果是日本的話，除了導演和攝影師以外，誰都不可以去坐那椅子的，連名字也是寫在上面的。可是在這兒，誰都會去坐，我一開始覺得這太不可思議了。導演會因為自己的椅子被坐壞掉了而大發雷霆（笑）。大家都隨便用的，這里的人沒有禮儀。比如尊敬前輩什么的，這里都沒有的。所以，既然在這兒了，就入鄉隨俗吧，既然人家都這么做的，那我也當仁不讓了（笑）。于是大大咧咧地坐上去了。

有一個笑話，是我開始習慣了以后。早上我睡個懶覺過去，導演過來說：“西本先生，要從這里拍長鏡頭。”我說好，然后要求布好長鏡頭的燈光，就又走了，當然是回自己的宿舍。等我吃完早飯再來，長鏡頭的燈光還沒弄好（笑）。我要是著急，就輸了。最后還是入鄉隨俗，悠閑地做準備（笑）。

你要是了解了那種氣氛，還就是討厭不起來啊，大家都是挺好的人。導演也跟我說：“西本先生，您別急，慢慢干。”我因為想快點干完了到城里喝一杯（笑），就會通過翻譯跟他們說“干嘛磨磨蹭蹭的，快點干吧”之類意思的話。但是他們呢，他們如果延長十分鐘，加班費就算是一小時的，晚飯錢就出來啦。所以大家都磨磨蹭蹭的（笑）。導演說：“西本先生，您明白了吧？就是這個原因啦。”像這樣，我了解了現場的人們的立場，就去配合他們的節奏。這樣一來工作就好做了。

——盡管如此，三十年的歲月還是很漫長的啊。您是什么時候下決心不回日本的呢？

西本：一開始，我想在日本工作的心情還是很強烈的。那是思鄉之念，想回到日本電影界的愿望。但是，新東寶解散以后，我已經沒有回去的地方了，所以想那就在香港呆下去吧。那已經是很早的時候了，新東寶破產的同時，我就這么想了。因為我就算在香港出名了，但若回日本的話也已經是那個被遺忘的時代的人了。所以，事到如今我就算回去，也沒有我該做的工作了，因此我就下定了決心留在香港。因為我要維持生活，回日本的話，我都不知道明天開始會如何呢。