分析肖邦《降b小調諧謔曲》的音樂特征和演奏技巧

陽馥伊（廣西師范大學 漓江學院，廣西 桂林 541006）

一、創作背景

1、肖邦的生平簡述

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦，1810年3月生于華沙的近郊。少年時代的肖邦，音樂才華出類拔萃，憑借著對音樂的熱愛與執著在華沙脫穎而出，并逐漸成長為19世紀浪漫主義時期最具代表性的波蘭鋼琴家、作曲家。他繼承和發展了波蘭民族音樂文化傳統，同時創造性地吸收了歐洲古典浪漫主義時期的音樂特點，開拓了近現代鋼琴藝術的新天地。

19世紀華沙淪陷，20歲的肖邦開始了背井離鄉的生活，這是肖邦創作的分水嶺，從華沙時期愉快和開朗的情緒基調慢慢轉變，思想日趨深刻，氣勢更加宏大，從抒情音詩特點的創作風格逐漸向民族史詩式演變。

肖邦的一生作品頗豐，共創作有作品200余首，除17首歌曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏是鋼琴與人聲或其它樂器的組合外，其余全部都是鋼琴曲。

2、降b小調諧謔曲的創作背景

降b小調諧謔曲，創作于1837年。這時，肖邦在巴黎偶遇了喬治·桑，兩人迅速地陷入愛河，同時，他的創作也進入成熟期，這時期的音樂作品層次分明，充滿戲劇性，尤其是降b小調諧謔曲，無論是主題部分三連音的深深疑惑與后面響亮和弦形成的鮮明對比，還是呈示部中歡快的氣氛與中間部第一主題的溫柔婉轉的迥然不同，矛盾的個性在這首曲子中展露無疑。

二、音樂特征

《降b小調諧謔曲》的曲式結構為奏鳴曲式，全曲分為呈示部、展開部、再現部和尾聲。

肖邦《降b小調諧謔曲》結構輪廓：

呈示部（1-264）主部 連接部 副部 結束部 反復（1-48）（49-64）（65-117）（118-133）（134-264）降b 降D

展開部（265-583）第一部分（265-467）主題一 主題二 結尾 第一部分反復（265-308）（309-333）（334-365）（366-467）A升c E第二部分（468-583）展開一 展開二 展開呈示部的連接 展開二（468-491）（492-516）（517-543）（544-583）

再現部和尾聲（584-780）主部 連接 副部 Coda（584-631）（632-647）（648-715）（716-780）降b 降D 降D

1、呈示部

樂曲一開始以二分音符和三連音開頭，安靜而充滿疑問，沉默片刻之后，一個四分音符和一連串的和弦真正的拉開了樂曲的帷幕，回答了人們心中的問題。在華麗的不安和戲劇的對比中，巧妙的連接了主部和副部。隨著副部到來，不安的情緒慢慢散去，歡快、優雅的旋律正悄然響起，讓人回味無窮。

2、展開部

展開部從265小節開始，到583小節結束，可以分為兩個部分。第一部（265~467）是對主題的陳述，引用主題中的部分材料，對主題進行深刻剖析。尤其在第一部分的結尾處，從c小調轉到E大調，右手是一連串華麗的琶音，與左手的三拍子相結合，產生一種活潑的基調，也是這部分的精髓所在。第二部分（468~583）主要展開的是比較富于動力的第二主題，這一主題經過多次的發展，最終結束在降b小調的屬和弦上。

3、再現部

再現部的內容與呈示部部分相同，然而戲劇性的展開部插在兩者中間，兩個樂段給人的感受也大不相同。同時，為了區別兩個樂段，再現部的尾聲從第8小節開始，音樂的原有順序完全被打破，最后引出了全曲的尾聲。

4、尾聲

第一主題在尾聲中被壓縮成短小的音樂材料并且再次展開，最后當機立斷的以幾個和弦漂亮的結束了全曲。

三、演奏技巧

肖邦《降b 小調諧謔曲》是一首熱情洋溢的充斥著爛漫氣息的抒情詩。艾勒特說：“這首諧謔曲必定是作于幸福的時刻”。全曲都布滿了熱情與典雅、疑惑與惆悵、秀麗與深奧。

1、演奏速度

把握準確的速度、精準的節奏，是演奏前的必要準備工作之一。這首諧謔曲的開頭是快速的3/ 4 拍, 為了更好地控制三連音、四分音符以及四分休止符，練習時可以把速度放慢，當達到要求后再加速。呈示部的速度要求為急板, 適合 = 84 左右的速度; 展開部的速度要求為沉重的行板, 適合 = 60左右的速度。演奏時, 必須保持最精確的節奏, 雖然在音樂的進行中隨著思緒、呼吸的變化, 速度會有細微的改變, 但不能因此誤解作者所塑造的音樂形象。

2、演奏力度

在《降b小調諧謔曲》中，細節部分的力度變化豐富多彩，使樂曲的旋律更加絢麗多姿。

例如在呈示部第一主題出現的是一個小節中，存在著鮮明的強弱對比，在前兩個小節的寂靜過后，迎來的是鏗鏘有力的ff，之后又回歸到原來的寂靜之中（ sotto voce—ff—pp）。

在展開部中，第一樂段中的第一句采用了sotto voce，第二樂段的第一句采用了f，這樣的對比，讓本來完全相同的樂段產生了截然不同的感覺，為全曲高潮的到來做了強有力的鋪墊。

譜例二第一樂段

第二樂段

再現部與呈示部部分樂段相同，因此在力度方面兩者沒有太大的區別，但是當全曲進入尾聲，采用了欲揚先抑的手法，在A大調不停地減弱，直至進入降D大調，才開始逐步漸強，最后輝煌的結束了全曲。

肖邦在作品力度的處理上始終強調感情的貫穿作用，從而是音樂形成濃郁的浪漫主義色彩。

3、音樂術語

第1小節: sotto voce:輕聲（低聲），剛剛能聽得見的聲音。要求在演奏雙手三連音時動作敏捷，聲音外柔內剛，可以采用弱音踏板，更好突出后面的強音。

第65小節conanima：勇敢地，有精神地，有活力地。這一段抒情的，無拘無束的旋律，展示出一種歡快的情緒，透露出奔放的激情。演奏時，可根據每小節和弦的變化，合理的安排踏板。

第265小節Sostenuto：綿延，指樂句或片段中所有的音符需按其所示的音值，予以奏足，要奏得綿延舒展。這個詞匯寫給高聲部，高聲部的旋律平緩，盡量把每個音符的音色彈得豐滿。sotto voce: 輕聲（低聲），剛剛能聽得見的聲音。這個詞匯寫給中聲部，中聲部是高聲部的烘托，因此不能喧賓奪主。

第281小節Delicatissimo：極其精致、纖細、嬌弱地。此處是連續的五度模進上行，聲音要清澈、透亮連貫，運用一個長踏板，仿佛蜻蜓點水后留下的漣漪，走到頂點后慢慢散去。

第334小節Leggiero：輕巧的，此段是一些愉快的、銀鈴般的華彩音型，像過山車般的琶音，一波未平一波又起，由輕盈飄逸到雄壯豪邁的經過句，逐漸推動音樂的發展。

第492小節Agitato：激動的，激蕩的，焦急的。上聲部依然為平緩的旋律，中聲部映襯著躁動的三連音，更加突出來此樂段不安的情緒。

4、踏板運用

踏板的合理運用在肖邦作品中尤其重要，肖邦被人們稱為“鋼琴詩人”，他的音樂旋律非常優美，演奏其作品時對手指自我控制能力的要求極其苛刻，在手指技術達到的情況下，踏板的使用起著畫龍點睛的作用，例如，520小節至535小節，合理的運用飽滿的踏板，能更好的推動音樂發展；724小節至732小節就不能踩得太深，可運用2∕3踏板而且是切分踏板，使旋律更為清晰。

四、結語

清楚的了解降b小調諧謔曲的寫作背景，掌握樂曲的音樂特征以及演奏特點，有助于更好地演奏這首樂曲，從深處體會作者傳達的意境。作品演奏時，需要充分發揮豐富的想象能力和向他人展示自我的表現欲望，并懷著對音樂深深的熱愛，結合以精湛的演奏技術，才能將作品發揮的淋漓盡致，更加細膩的把握這首諧謔曲。

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