約翰·凱奇的預制鋼琴及作品芻議

王 文

約翰·凱奇 （John Cage，1912－1992）是美國著名的作曲家、哲學家及音樂作家。是美國先鋒藝術的領軍人物，同時也是偶然音樂、電子音樂的代表作曲家之一。

一、預制鋼琴

預制鋼琴 （Prepared Piano），又被稱為 “加料鋼琴”。顧名思義，就是將鋼琴預先進行設置，在普通鋼琴的琴弦之間加上其他材料，從而達到改變鋼琴常規音色、產生泛音、改變音高等目的 （圖1）。預制鋼琴常見的設置材料有：金屬體、木制品、纖維制品、橡膠制品以及塑料制品。通過對不同材質的運用，會產生不同的音響效果。比如安裝上諸如螺釘、硬幣、電線等金屬體會產生出金屬般復雜的震動音響。若安裝上鉛皮橡皮、絕緣電線會起到明顯的制音效果，并使音量減弱。

預制鋼琴作品的記譜一般采用傳統記譜法，但是在每部作品前都有一張預制說明表 （圖2），詳細說明了預制的材料及規格，并對放置的具體位置及高度提出明確要求。演奏者應嚴格按照這張說明表來對鋼琴進行設置，以獲取作曲家預想的音色效果。

凱奇發明了預制鋼琴，這在很大程度上也是受其師，美國作曲大師亨利·考威爾 （Henry Cowell，1897－1965）的影響。在 《完好處理的預制鋼琴》一書的序言中，凱奇談到了他在思考如何改變鋼琴音色時，想到的是考威爾的刮弦及撥弦技巧。眾所周知，考威爾在鋼琴擴展技巧發展領域里發揮了重要的作用、有著突出的貢獻。考威爾在早期創作中便發明了音塊、刮弦及撥弦等擴展技巧。他的這些嘗試啟發了凱奇，進而促進了預制鋼琴的出現。預制鋼琴也可以說是鋼琴擴展技巧的一種。

二、預制鋼琴作品

在凱奇五十多年的創作生涯中，共創作了234部音樂作品。其預制鋼琴創作開始于上世紀30年代末，共有20余部作品。作品主要分為兩大類：一是伴奏音樂，包括舞蹈及電影配樂；二是音樂會作品，包括獨奏及重奏。第一首預制鋼琴作品是為舞蹈配樂的作品—— 《酒神祭》（1938），當時還在美國西雅圖柯尼什學校任教，并擔任該校現代舞蹈團的鋼琴伴奏的凱奇，受該團黑人舞蹈演員賽維拉·福特 （Syvila Fort）委托，為其非洲主題舞蹈 《酒神祭》創作音樂。根據該舞蹈作品的特點，凱奇認為在音樂中運用打擊樂，將能更好地展現其非洲風格。然而，受場地的限制，只能由一臺鋼琴來代替預想的打擊樂組。于是，具有創新性的凱奇便想到運用某種特殊方式或擴展技巧來改變鋼琴的音色，使其接近打擊樂效果。通過多次實驗，凱奇發現將螺絲和小塊氈放在琴弦中間，并將其固定在某一位置，這會完全改變鋼琴的音色，同時在相鄰兩音處設置了不同材質的異物，所以得到的是一組小型打擊樂隊的效果。

圖1 預制鋼琴內部

圖2 凱奇 《房間》的預制說明表

40年代初期凱奇創作了大量舞蹈配樂的預制鋼琴伴奏作品。這些作品的風格較為統一，其中以 《看似無憂慮的拋擲》（1943）和 《一種不專注的原由》（1944）為公認的現場演出效果最佳的作品。作為配樂類預制鋼琴作品的巔峰之作 《為馬塞爾·杜尚而作的音樂》（1947）是為超現實主義風格電影 《錢能買到的夢幻》而配。上海音樂學院教授于丹紅在深入細致的分析該作品后談到：“（其）材料的平整性被無聲所劃開，制造了一種拉緊的但仍是靜態的音樂。它的無感情的冷靜成為這部電影最好的伴奏。《為馬塞爾·杜尚而作的音樂》或許是這一類預制鋼琴作品的頂峰，大多數其他舞蹈作品缺乏它所具有的內聚力和靜寂。”

圖3 凱奇 《奏鳴曲與間奏曲》的預制說明表

40年代中期開始，凱奇的預制鋼琴作品日趨成熟，第一部為預制鋼琴而作的音樂會作品是《愛神》組曲中的一首，這首作品僅在開頭和結尾處運用了預制鋼琴。這一類音樂會作品中最具代表性的是 《奏鳴曲與間奏曲》（1948）。由于40年代開始，凱奇對東方的哲學、美學思想產生了濃厚的興趣，《奏鳴曲與間奏曲》的最初構想便來源于印度美學。凱奇試圖表達印度傳統文化中的九種永恒的情感，其中代表白色的是性愛、勇敢、愉快與驚訝；代表黑色的是憎惡、憤怒、恐懼與悲傷；以及代表無色的寧靜，這同時也是前八種情感的傾向與歸宿。凱奇的創作理念許多都是來自打擊樂，采用的基本音樂組織不是基于音高，而是基于節奏時值。這首 《奏鳴曲與間奏曲》同樣是建立在他設計好的節奏模式之上的。整部作品雖然也基于打擊樂的創作理念，但是相較于凱奇的其他打擊樂作品而言，該作品更顯寧靜、深刻。這部作品由16首奏鳴曲與4首間奏曲構成，奏鳴曲以4首為一組，中間穿插了間奏曲。在第二組奏鳴曲后連續演奏兩首間奏曲，使整部作品形成了一個前后對稱的結構。從預制說明表中我們能夠看出，這部作品所預制的音共有45個 （圖3）。整部作品演出時間為70分鐘，但是預制的工作則需要至少兩、三個小時才能完成，可見預制的細致與復雜。

凱奇的最后一首預制鋼琴作品是為預制鋼琴與室內交響樂隊而作的 《預制鋼琴協奏曲》（1951），這部作品同樣基于一個嚴謹的節奏模式：3＋2＋4＋4＋2＋3＋3，同時還突出的運用了無聲，有的無聲片段長達十秒。他認為音樂應該是從聲音和無聲的時間長度這個最根本的基礎上去找到結構。不難看出，凱奇的這一創作理念最早是受安東·韋伯恩 （Anton Webern，1883－1945）的影響。凱奇與韋伯恩同樣，曾師從阿諾爾德·勛伯格 （Arnold Schoenberg，1874－1951）。韋伯恩在其具有代表性的點描主義音樂中，首次將無聲視為一種音響，占據了與有聲同等的地位。這一理念也為凱奇后來 《4′33″》的創作奠定了基礎。在 《預制鋼琴協奏曲》中，獨立的單音、和弦及其他音響被設置于一個矩形圖中，音樂材料則在這個幾何圖中進行組合。該作品由三個樂章構成，預制的工序也是非常復雜。其中可以移動的塑料片產生了許多微分音的效果。

結語

縱觀凱奇的一生，他的創作一直處于不斷更新之中。他勇于嘗試、敢于創新，進行了許多大膽的實驗性探索。在他創作的每個階段都有具有很強轟動效應的舉動，所以在當時的西方音樂評論界中，關于凱奇的評價也是各不相同，有贊揚，有懷疑，甚至還有鄙視。直至他晚年，才逐漸得到全面的肯定。

凱奇的音樂作品既有嚴密的邏輯性，又不乏自由的風格。其邏輯性在于他對節奏模式的設置與運用，有些作品的些節奏設計甚至更像是數學計算。其自由性則主要體現在他對新音色的追求上。他早期提倡用噪音制造音樂，這也說明了他在音高運用上的自由。將普通鋼琴改裝為預制鋼琴，使鋼琴成為一臺小型打擊樂的合成器，通過改變震動頻率得到泛音，這些手法都是凱奇不拘泥于音高束縛的具體表現。

凱奇的預制鋼琴音樂創作雖然僅持續了十余年時間，但仍然引起了一些作曲家的關注，后來還出現了圖釘鋼琴 （哈里森）以及在琴弦中間放上石頭 （卡赫爾）等效仿的實例。這也啟發了作曲家探索鋼琴之外其他樂器的新演奏法，同時也為尋求樂器新音色起到了積極地作用。成為20世紀音樂史上不可或缺的重要組成部分。

［1］劉佳．約翰·凱奇與其 “預制”鋼琴杰作 《奏鳴曲與間奏曲》［J］．音樂天地，2007年第9期，p63－64

［2］于丹紅．從預制鋼琴到 《4′33″》［J］．音樂藝術，2000年第1期，p54－64

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道 ［M］．上海：世界圖書出版公司，1999年

［4］周晉民．預配鋼琴簡述 ［J］．黃鐘，1988年第3期，p29－34