文人情懷與大眾趣味的巧妙縫合——電視劇《葉問》的多重探索

○ 蔣易芮 高 涵

縱觀當下中國電視劇行業，一方面，在商品化浪潮和消費主義觀念沖擊下，感官化、娛樂化、低俗化趨勢愈演愈烈。已是不爭的事實，另一方面，一小部分注重深度挖掘的電視劇作品，常常又容易陷入對作者個人情緒與個體經驗的執著與癡迷，過度的“個性化”使其無法進入普遍意義的真理層面，也讓觀眾難以接受，終因曲高和寡而無法擔負起“重整乾坤”的文化使命。在這樣的背景之下，電視連續劇《葉問》裹挾著一股濃濃的“文人氣息”撲面而來，不僅以其厚重的文化內涵彰顯了“作家電視劇”的獨特魅力，為國產電視劇注入了新鮮血液；更本著“銜接地氣”的氣度贏得了觀眾的喜愛，其甫一播出便迅速掀起了收視熱潮。《葉問》巧妙縫合文人情懷與大眾趣味的探索，其文化與商業上的雙贏，應當引起我們的關注與思考。

一、文人美學理想的影像化呈現

電視連續劇《葉問》一開場，便以意味深長而又擲地有聲的畫外音引出老舍的名言。在簡練利落的鏡頭語言與鏗鏘有力的音樂、音響交織下，營造出一種大氣磅礴的壯美意境，通過“寫意”的手法來表現武俠片特有的“力量之美”，令觀眾耳目一新。而在此后的各種比武橋段中，葉問的經典“白衣黑褲”形象、比武擂臺的冷色調布景所烘托出的嚴肅莊重的基調也為“力量之美”的鋪展做足了渲染。尤其是第41集中白衣飄飄的葉問與紅裝刺目的鬼門展開生死對決的場景，無疑將影片色彩造型的運用推向了高峰。可以說，這種文人特有的“立象寫意”的手法從一開始就宣告了《葉問》在同類題材中的卓爾不群，為觀眾提供了嶄新獨特的觀影體驗。

而《葉問》對“詩意之美”的禮贊則讓觀眾在輕松和諧的審美體驗中,感悟新文人的審美趣味與審美品格。該劇第13集，有一場張永成赴法國前一天與葉問船頭道別的戲，兩人幾句簡單的對白后便默然不語，隨著鏡頭的緩緩搖移，編導以攝影機代筆，用精致的大遠景勾勒出如同傳統中國畫般的唯美圖景——河岸綠樹掩映，船頭佳偶靜默，遠方夕陽將落，伴隨著靜謐舒緩的音樂，含蓄地演繹出倆人內心世界中暗藏的情感糾結。在這里，以景襯情的表現手法給觀眾提供了詩意浪漫的審美體驗，以無勝有的“留白”藝術也給觀眾留下了無盡的想象空間。如此精致唯美的場景在《葉問》中可謂俯拾皆是，比如第8集中永成對葉問表明心跡、第30集中葉問與遠赴天津尋訪自己的永成月夜相會、第39集中歷經苦難的葉問一家三口在橋頭相擁而泣……這種寓情于景、詩化含蓄的美學追求，其實正是對“一切景語皆情語”的傳統文學觀的影視化實踐，也是對我國傳統書畫藝術美學的借鑒與致敬。不僅展現了文人詩意抒情的美學風范，更傳達了文人發揚中華民族美學風格的理想情懷。

對于觀眾而言，觀賞《葉問》便如同品味一篇簡潔有力的文章，聆聽一首回味無窮的樂曲，欣賞一幅意境高遠的字畫。而這種絢爛的視聽沖擊將會轉化為深沉的情緒沖擊，通過震撼人心的情感力量把文人的審美理想傳達給觀眾，在“潤物細無聲”中做出了培養和提高我國電視劇觀眾審美品位的努力。

二、文人個性化思考的普適化表達

實際上，在絢爛視聽的包裹下，《葉問》更承載了文人一貫秉持的“知識分子載道”的理想與抱負。然而，電視劇畢竟是典型的大眾文化，作家在表達深刻思想與獨到見解的同時，也不得不照顧觀眾的接受心理。正如作家蘇童所說：“電視劇要求去個人化，但作家作品應彰顯個人化。”文人個性化思考與大眾口味這兩者之間的關系“很難調和”。在這個問題上，《葉問》巧妙地借助普適化的價值取向，“四兩撥千斤”地將厚重的文化底蘊傳達開去，顯示出文人編導者舉重若輕的才子風范。

比如，該劇通過對張永成完美女性形象的塑造來表達新文人重塑民族文化人格的理想。《葉問》顯然是偏愛女性角色的，女主角張永成的形象塑造絲毫不遜色于主人公葉問。首先，創作者在張永成身上展現了中國傳統女性特有的美好品質：她溫柔善良，真誠友好地對待身邊的每一個人；她甘于奉獻，愿意為所愛之人做出自我犧牲；她質樸堅強，縱是生活有千難萬阻，她也一直與葉問相知相守，不離不棄；她具有愛國情懷與民族氣節，在國家危難之時，她能超越“小家”而將自身命運與國家利益、民族存亡緊緊相連。其次，在她身上閃耀著西方知性女性性格的閃光點：她自尊、自信、自強，表現出現代女性的“主體精神”；她富有求知欲與冒險精神，渴望成為“永遠向往遠行的大雁”；她敢于追求自由無束的愛情，她不愿意自己與葉問被一紙婚約所束縛，大膽提出退婚，期望在更高的人格境界上實現兩性的平等與和諧。張永成集“母親”、“佳人”與“現代女性”于一身的完美形象，不僅糅合了中國文人的“女性崇拜”情結，顯然也是符合當代觀眾的審美趣味的。她的一舉一動自然便可以獲得觀眾的認可與喜愛，牽動觀眾的心弦、對觀眾產生影響。然而，迎合大眾品位并不是新文人創作者的最終目標。我們不難看出，《葉問》在贊美女性美的同時順勢挖掘了中國傳統文化的精華，倡導了中西文化的融合，表達了新文人希望博采中西文化之長，以重塑民族文化人格的理想，從而進入了文化審視的更高境界。

再比如，在抑惡揚善的價值準則之下，該劇表達了對人性沉淪與人性救贖的哲理沉思。《葉問》中的種種災難與苦痛幾乎都源起佛家所謂的“貪嗔癡”三毒對人性的扭曲：洪爺執著于對利益聲名、金錢地位的貪念，一步步將葉問引入他精心布局的險境；林青山始終無法掙脫對葉問的嫉妒，在近乎變態的欲念下做盡駭人聽聞的惡行；童展鵬癡迷于“武無第二”的理念，在自導自演的“奪位大戲”中害得年幼的孫女成為無辜的犧牲品。此種哲理沉思顯然讓《葉問》具有了豐厚的文化內蘊。然而，《葉問》如果止步于此的話，很容易因為過度凝重深沉而“嚇跑”觀眾。鑒于此，《葉問》以“感化”為核心上演了一出出人性救贖的故事，契合了觀眾向善的價值認同：為遵守與洪爺的契約，中毒受傷的葉問縱然一次次被打趴下，也要再上擂臺，他的契約精神與不屈精神令洪爺動容。在葉問幫助洪爺重得碼頭之后，洪爺終于被葉問感化，一改往日對待碼頭工人的態度，開始全新的管轄；童展鵬也在“葉問精神”的感召下獲得了精神凈化，他最終將希望寄托在葉問身上，把自己的參賽資格讓給了葉問；對于中毒太深的林青山來說，瘋癲是他最后的歸宿，也是最好的結果——他在自我毀滅中完成了幾乎不可能實現的自我救贖。這樣的安排使得觀眾在“正義終將戰勝邪惡”的審美快感中獲得了情感的釋放與心靈的撫慰。

三、觀眾“期待視野”下的文人化“困境敘事”

葉問與永成“有情人能不能終成眷屬”？葉問的“殺人罪名”如何得以洗脫？林青山的種種陰謀詭計是否能夠得逞？葉問被強加的“漢奸罪名”怎樣才能辯白？鬼門龍二的真實身份究竟是什么？“夜瘋子”到底是誰？……《葉問》不斷制造矛盾與阻礙，使得人物關系遲遲無法確定，矛盾沖突遲遲不能解決，在懸念迭起、環環相扣的敘述中，始終牢牢抓住觀眾的期待心理，成功地完成了對觀眾“期待視野”的召喚。更為重要的是，在這種始終將人物置于懸而不決的困境之中的敘事策略背后，暗藏了新文人編導對“困境美學”的獨到體悟。不同于傳統武俠劇熱衷于展現英雄人物成才成名之后的壯闊人生的路子，該劇編導以葉問在困境中的掙扎為軸心，將關注的焦點投射在葉問的“成長”過程中。葉問不斷被推向一個又一個困境之中，然而無盡的苦難與摧折非但沒有打垮他，反而激發了他更深層次地思考：武道，何者堪稱無敵？國家，武者如何守護？民族，隱忍還是抗爭？情義，取舍還是兩全？困難越大，思考越深，艱難的困境成為了葉問鍛造自身的熔爐。他在與困難斗爭的過程中不斷地追求與探索，最終實現了精神層面的徹底蛻變，由一名熱愛武術的普通少年成長為一代武學宗師。正是在新文人精心鋪展的“困境敘事”中，“葉問精神”才得以顯得如此具體、大氣、有力。對于觀看過電視劇《葉問》的觀眾而言，“葉問”，不再只是一個振奮人心的名字，也不再只是一個跌宕風雨的傳奇人物，更是一種讓中華民族兒女的心緊緊團結在一起的中國精神！

從這點上來講，《葉問》并沒有簡單迎合觀眾原有的“期待視野”，而是努力打破人們認識事物的方式，制造與觀眾固有“期待視野”之間的“審美距離”，從而使作品具有了引領受眾的意義，而這才是對大眾趣味更深層次的尊重。

其實，無論是以絢爛視聽呈現文人的美學理想，還是用普適化的價值取向來表達新文人的個性化思考，抑或是在觀眾“期待視野”下展開環環相扣的“困境敘事”，《葉問》之所以能兼具文化含量與商業價值，落腳點就在于其“文化打底，適度娛樂”。“文化打底”為《葉問》鋪墊的深刻內涵自不必多言，而“適度娛樂”則可謂《葉問》的一大創舉。不同于“娛樂至死”浪潮，“適度娛樂”強調的是“輕松”，而非“狂歡”，主張營造浪漫唯美、積極明快、靈動輕松的氛圍，以滿足當代觀眾在不斷加快的生活節奏與日益加重的生活壓力之下追求精神放松的審美需求。《葉問》的這一創舉，其實也有力地回應了長期以來關于作家“觸電”的爭論——很多學者反對作家頻頻“觸電”，認為更具大眾意趣的影視將會破壞文學的純潔性，作家在強勢媒體面前也不可避免地會做出文學性上的犧牲。然而，《葉問》以“作家電視劇”的立場，旗幟鮮明地強調出作家的主導性與文學的領跑地位，并運用影視媒介之長來發揚文學的精神內核，不僅為作家“觸電”正了名，也為我們處理文學與影視的關系提供了一個可資借鑒的范例。《葉問》的成功讓我們看到，“文化打底，適度娛樂”不失為平衡作品文化性與商業性的佳法，而“文學掌舵，影視揚帆”的原則也不失為處理當代影視與文學關系的良方。