中國當代繪畫的語言研究

郝秀麗

當代繪畫在中國得到發展已有三十余年，三十余年的歷程由模仿到創造，由簡單到多樣化，曲曲折折一路走來，已經擁有自己的特色，并被越來越多的人所接受，美術院校各專業也開始關注當代繪畫，在教學中注意汲取其具有生命力的部分。當代繪畫的“當代”就是要藝術家們活在當下，關注并反映當代的問題，例如環境、性別、情感、種族、宗教沖突問題等等。這些問題如果具體到每一個人，其表現是多樣化的，當代繪畫就是力圖用繪畫的形式記錄這些多樣化的問題，或者是為了宣泄，或者以引起關注。

有關當代繪畫的畫展開始頻繁在各大美術館舉行，一大批當代藝術家們活躍在創作、展廳、市場。他們的作品形式豐富多樣，畫面五彩繽紛，可以是抽象，可以是具象，可以是夢幻，可以是想象，面對如此豐富的畫面，作為高職的教師與學生該怎樣去認識呢？我想從繪畫的語言方面向師生們介紹當代繪畫。

什么是繪畫的語言，當代繪畫的語言是怎樣的

科林伍德把語言分為真正的語言和符號兩個體系。符號是經過協議、約定俗成的作為某種目的的有效手段，被各方面所接受后就成為語言。德國哲學家恩斯特·卡希爾有一句名言：“藝術是一個獨立的、話語的宇宙。”就是說藝術有自己特有的語言方式，或者說就是一個符號體系，藝術家用來作為自己的聲音，表達自己要說的話。繪畫的語言作為意識水平上經驗的一個特征，其根本的作用在于表現情感和思想，在藝術的領域里，任何思想的表達都與情感的表現相伴而行。

繪畫的語言分兩個層次，第一個層次指構圖、色彩、線條、明暗、透視、比例、結構、肌理、筆觸等等技巧性語言，還包括對工具、材料的運用；第二個層次是對題材的選擇，對形象的把握與刻畫。這兩個層次的語言都是為表現主題服務。畫家的情感、思想通過這些繪畫獨有的語言方式或是直白、或是隱晦、或有意經營、或無意中流露。

研究藝術家們的語言使我們深入到對藝術本質的思考，什么是藝術？藝術表現的是什么？藝術的目的是什么？我們從藝術原理的角度去考察，把思考建立在對大量藝術實踐活動之上，來回答這些問題。在瀏覽大量美術作品之后，我們發現不管是在古典主義的嚴謹寫實中、浪漫主義的激情與想象中，還是現實主義的如實描繪中、印象派的光影變幻中，其中都包含有畫家們對繪畫的理解以及他們的信念與追求，使我們深切地感受到畫家們的“講述與表達”，體會到繪畫作為一種語言可以抒情，可以敘事，可以宣泄，可以記錄。

當代繪畫是生長在美術這棵大樹上的一枝，又怎能脫離？

曹力以充滿活力的畫面向我們展示了一個豐富而又多彩的心靈，在寓言的層面上以奇特的場景呈現出這個時代所給予他的內在的體驗，呈現出一種思維的跳躍與行走；方力鈞帶有玩世色彩的繪畫風格，以光頭、嬰兒、水、鳥、魚、蚊蟲等形象展現當下的生活印象，展示對生命的關注，他的語言有很強的象征性；還有冷冰川、張曉剛、俞紅、劉曉東、徐冰、周春芽、岳敏君……

任何一個成功的當代藝術家，他們的繪畫作品都會讓人產生一種既陌生又熟悉的印象。陌生是因為造型異于現實中常見的那些形象，有些是奇特，有些是怪異；熟悉是因為這些形象傳達出來的精神、情感的氣息，讓我們似曾相識。作品是情緒的一種表達；沉默、猶疑、遲鈍、迷惘等等，靈魂通過表情、眼神、身體被刻畫和塑造出來。

當代繪畫語言的特征

當代繪畫語言的特征，從其本質上說，它是藝術家精神的鏡像。畫家們在繪畫的過程中，在自己的畫面上向觀眾敘述：這是我的眼睛看到的，是我的心靈在體驗、在感受并且在思考的……

在畫面中我們也確實可以“讀”到畫家們真誠的心靈，“看”到他們真實的靈魂。畫家們描述自己的內心和感受，還有真實的精神世界，畫家們的手中拿著一柄鏡子，用藝術的眼光對待自己所表現的東西。因此栗憲庭①說當代繪畫強調的是每一個個體的獨特的生存經驗，即共通的人性在不同的個體體驗時呈現出的差異，或是畫家們對生活的體驗與想象，或是在情緒的極度狀態下的幻聽、幻覺形象。例如曾梵志、王華祥、栗子、何紅蓓等人的作品，還有曹力、方力鈞的作品，他們畫面中都各自有一些反復

出現的形象，面具、鮮花、馬、鮮花、肥胖的嬰兒……這些反復出現的形象，是畫家借用一些幻覺的形象作為自己獨特的藝術語言，是畫家一段生命歷程的綜合體現，具有特定的象征性，是畫家對社會，對環境，對自身心靈、情感的隱喻性表達。

當代藝術家追求的是讓作品直接觸動到人的心靈深處，讓作品帶著觀眾回憶曾經有過的真實的感受，強調的是一種主觀的準確，聽從的是內心的指引，給精神畫像，讓人看到自己的靈魂，看見心靈的內容，以真誠的表白觸動觀眾的神經。而那些畫面也因此確實可以使人面對真實的自己，激起每一個人特別的、隱藏已久的情感，這是當代繪畫所具有的力量。

當代繪畫的形式呈多樣化的特征，作品更具個性，風格多樣，面貌各異。但是不管怎樣改變，他反映的是當代人的生活、當代社會及其各種關系中的人的活動，以及由此生發出的種種情感、心靈觸動、觀念的更替等等。例如劉曉東的《三峽大移民》，展現的是在一個混亂又動蕩的社會大背景下，人的尊嚴和價值觀的淪喪還有人的渺小。還有成功走向世界的當代藝術家曾梵志，認為畫家一定要畫自己熟悉的生活題材。他早期作品就直接取材于每日都要去的協和醫院。醫院里的種種場景構成《協和醫院系列》。后來又創作一批以面具為題材的作品，則來自于他對人生的認識：雖然一個人只有一張臉，但在人的內心中，為了生存，卻都存在著很多張臉。《面具系列》中的面具就代表著人內心的一個特定的臉。

當代繪畫語言表達的狀態

當代社會的現狀深刻影響當代繪畫語言表達的狀態，使其處在開放性的、隱喻性的并且與中國傳統文化緊密結合的表達狀態中。

開放性的狀態，可以從兩個方面理解：一方面當代繪畫語言廣泛吸取各個不同時期、各個不同畫種、其他姊妹藝術的營養，借鑒其優秀的形式、技法、思想并努力融會貫通。曹力的作品中就可以看到對原始主義、立體主義、超現實主義等現代主義藝術的借鑒，還有維也納分離派所特有的華麗的裝飾、平面化、變形等，整個畫面結實有力度，抒情性強，特別豐富。另一方面當代藝術家以極其坦誠的態度進行創作，將自己的心靈軌跡真實地、毫不隱晦地記錄、傳達，把自己的靈魂完全地袒露在觀眾和評論家的面前，作為一種呈現，與觀眾的心靈交流碰撞。正是這樣，當代繪畫具有了讓人難以抗拒的親和力，使得繪畫的存在變得更有意義。

隱喻性的狀態，畫面中出現的每一個形象，不僅是形象本身的含義，還具有畫家賦予的一種繪畫獨具的、隱約的象征性，以此喚醒觀眾的記憶，進入似曾相識的情境，帶來情感的碰撞或者引發一些思考。較典型的有曹力的力作《夢中的俄羅斯》（見圖1），這幅作品畫的是夢境與現實交錯中的俄羅斯影像，帶有較強烈的隱喻的特征，金色的陽光透過紗窗拋灑在臉上，把人們從昏昏沉沉的睡夢中喚醒。金發女郎、金發童娃、科學家發達的大腦與女性化的軀干融為一體的莫斯科城池等等，也許正如評論家們描述的那樣，俄羅斯在畫家夢中，可能是彼得大帝金戈鐵馬，可能是葉卡特琳娜女皇的縱橫捭闔，可能是列寧的振臂一呼，可能是普希金的浪漫情愫，可能是夏日里歡歌笑語的姑娘，可能是秋日里辛勤勞作的農夫……

中國當代繪畫具有鮮明的民族特色，注意吸取眾多的中國元素，緊密結合中國傳統文化。譬如張曉剛的《大家庭》系列（見圖2），《血緣》系列中對文革時期老照片元素的借用，暗示著當時中國家庭和文化的集體特征，以貌似平靜的畫面去意指文革時期的群體騷亂帶給人民的內心創傷；還有俸正杰的《中國肖像》，羅中立的《憩》、《浴》等作品，耿建義的《理發》，既是中國的社會現實，又針對當時的文化。

圖1 曹力《夢中的俄羅斯》

圖2 張曉剛 《大家庭》

中國當代繪畫把繪畫從與照相機較量的漩渦中解救出來，使繪畫回歸為語言，當代繪畫藝術力圖使藝術家個人與世界之間建立一種直接的對話與交流，努力爭取著個人的獨立和相互之間的平等，尊重個體生命的價值，激勵發揮出個人的創造力。中國當代繪畫已經挺立在中國文化潮流的前沿，伴隨中國經濟、文化的迅速發展，它必將越來越普及，得到更多的認同，也一定會走出一條寬闊的道路。

注釋：

① 栗憲庭，1949年生于吉林省，1978年畢業于中央美術學院中國畫系。1979年—1983年任《美術》雜志編輯，正值中國剛剛改革開放，力圖從文化戰略的角度把握當代藝術的新變化。推出“傷痕美術”、“鄉土美術”和具有現代主義傾向的“上海十二人畫展”、“星星美展”等。

[1]丹納著，傅雷譯.藝術哲學[M].桂林：廣西師范大學出版社,2000,4.

[2]王令中.藝術效應與視覺心理——藝術視覺心理學[M].北京：人民美術出版社，2008.

[3]呂澎.20世紀中國藝術史[M].北京：北京大學出版社,2006.

[4]孫子威.藝術的輝煌與藝術家的痛苦[M].武漢：華中師范大學出版社,2011.