扮演蘇劇《出獵》中李三娘的心得

■楊旻華

蘇劇，昆曲和評彈被譽為蘇州的三朵花。《白兔記》是蘇劇的經典劇目，《出獵》則是其中的一則，講述的是劉智遠之子咬臍郎在打獵途中，為找金鈚御箭，在井邊碰見生母李三娘。母子二人并不相識，在盤問中咬臍郎隱隱地感到李三娘就是自己的生身母親。我飾演的便是李三娘。我是一名錫劇演員，已唱了十幾年的錫劇，我團為了傳承蘇劇，讓我們學唱蘇劇，初拿劇本，隔行如隔山，我的心異常忐忑，但再一想戲曲是相通的，錫劇和蘇劇同為灘簧，舞臺上的形體做功，人物的刻畫是一樣的，其最大區別是唱腔和念白。于是我暗下決心，虛心認真地向老師學習，盡最大力量攻克它。

戲曲離不開唱念做打，三分唱七分念，蘇劇和錫劇的咬字截然不同，錫劇以無錫方言為主，而蘇劇是以蘇州話為基礎，我雖是蘇州人，但上韻的蘇劇咬字很難咬，教我唱腔的是蘇劇前輩丁杰老師，我的認真和執著也打動了他，他一字一句的教我，有時為一句唱腔或一個字會糾正幾次甚至幾天。《出獵》中，我上場的第一句唱是蘇劇平調散板“旭日東升”,雖說才四個字，但我總唱不滿意。偶爾一次我發覺蘇昆團王芳老師飾演的蘇劇《醉歸》中上場第一句“月朗星稀”跟我這一句是基本一樣的運腔，于是我把這段唱錄在手機里反復聽，反復學。

拿下李三娘的唱念，是排《出獵》的敲門磚，要塑造好這個人物是這折戲成敗的關鍵。首先要把握好這場戲中李三娘的性格和行動主線，她母子失散十幾年，受盡兄嫂欺凌，接連的打擊和生活的磨難使她心如止水，整日里不是磨坊勞作便是井邊挑水，因此這場戲中她的所有活動區域基本在井臺邊。教我戲的是京劇老師孫國良老師，低沉緩慢的鑼鼓經中，我挑著水桶背身而出，拖著沉重的步子，走了三步然后轉身面向觀眾，就這個出場，練得我好苦，由于我從未挑過擔，在我轉身后，一副擔子直晃悠，于是我每天早上來到練功場，挑著擔子練轉身，后來雖未達到桶一動不動，但也有進步。出場轉身后第一個亮相，是看到初升的太陽，然后打水開唱，起先我如同其他戲一樣，為了精氣神，亮相時瞪大眼睛，后來王芳老師看了演出后跟我提出說，李三娘終日在黑漆漆的磨房里，她看到刺眼的太陽光線，眼睛先要躲閃一下，即使亮相，眼神也是迷離的。因為她受盡生活的磨難，心如死灰，行動機械緩慢。經王老師這么一說我有了新的理解，于是我重新梳理李三娘。整場戲我壓著心氣，每走一步，每做一個動作孫老師都很嚴格。特別是在細節的地方，如我和咬臍郎第一次相遇，我念“衙內在上，婦人萬福”，咬臍郎雙手相扶邊念“罷了”于是四目相碰，但馬上分離，但僅此一見，李三娘看到眼前這個少年如同看見丈夫的一個反射，因此形體上有一個明顯的背躬，包括眼神上也由前面的迷離，而轉為一霎那的放光，但又馬上恢復原狀，這一剎那的轉變，孫老師反復跟我磨戲，再有，當咬臍郎覺得李三娘可能就是自己母親，于是就對她說，會去幫她打聽家人下落時，李三娘退至井臺邊，向咬臍郎單腿三下跪，邊念“謝衙內，謝衙內，謝衙內……”這是她整場戲中感情的釋放點。被扶起后，邊后退邊慢慢恢復到前面的情緒，挑起水桶，同樣在緩慢的鑼鼓經中進場。

《出獵》，在老師們的悉心指導下，在自己的琢磨下，最后的演出終于得到了蘇劇前輩和專家的好評。漫漫演藝路，對于我們青年演員來說是一個不斷學習、不斷奮進的過程，從實踐中不斷積累經驗，蘇劇歷來依附著昆曲，表演的細膩，值得我們錫劇借鑒，《出獵》的排練，增添了我學唱蘇劇的信心，更學到了許多有助于我今后錫劇表演的東西，今后我將更加專注，戒驕戒躁，虛心向前輩和老師學習，也愿蘇劇和錫劇之花越開越艷。