大美無言——解讀刁望平中國水墨畫

○隆燕

天地的平和寧靜，自然的清靜無為自是大美。這是我從刁望平的繪畫、書法作品中讀懂的。

刁望平在很小的時候就表現出對藝術的熱情和執著，在父親的督促下每天習練書法，有時也會跟在村里畫墻畫的藝人后面偷偷觀看。那時的他已經顯露出超人的悟性，一邊聽評書，一邊在昏暗的煤油燈下畫出他腦海中的連環畫《岳飛傳》。他曾偷偷離開家徒步往返兩百里路買回油畫顏料，在素描紙上開始對歐洲寫實繪畫大師們的臨摹，只可惜在他離開家鄉后，這些承載著他年少時憧憬和理想的畫稿無法再找回來了。他帶著對西方寫實主義繪畫大師達芬奇、安格爾、倫勃朗的敬慕之心，系統地學習了油畫的表現技法。

在20出頭的年紀，他的油畫作品在山東省的展覽中獲獎。1995年，他在北京創作的油畫作品《輪與生靈》在1996年挪威奧斯陸國際油畫藝術展上獲得金獎，并授予他“國際青年藝術大師”的稱號。他的腳步并沒有停留在大師的光環中，在已近不惑的年紀，又重新展開宣紙，拿起擱置已久的毛筆，走進他從前并不太熟識的中國水墨畫和書法創作的世界，開始了他生命中嶄新的探尋。

偶然的一次機緣，他相識了中國香港水墨寫意畫大師范子登。范先生在北京時，刁望平經常陪伴在他身旁，看他作畫。有時他也會在刁望平的習作上添加幾筆，笑著說：“畫得很好嘛，你一定要傳承啊！”他經常對刁望平說，水墨畫一定要從古人身上學習，要清虛自然，清雅無極，“不求人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”才是寫意的最高境界。刁望平走進王羲之、懷素、倪瓚、黃公望，用他四十多年生命中的感悟解讀他們。書法的精妙、水墨的意韻其實早已在他的油畫作品里呈現出來，只是文化根源的差異，材料和技巧表現方法的不同，給觀者不同的視覺享受，但是對天地對自然對生命的敬畏與感恩是永遠沒有分別的。

刁望平是一位在自然中找尋真我的覺者，保有著超然于物外的心境，追尋著智者的蹤跡，在宇宙自然中閑游，用他手中的畫筆，嫻熟的技巧，捕捉著自然中的真善美。他把天地萬物寧靜致遠、寬廣博大、生生不息的神韻躍然紙上。在藝術作品里，心無一物的沾染，而能包容萬物的大自在，是他生命中永不會落伍的意境。

刁望平創作的第一張中國畫是《禪凈圖》。“月掛中天風搖松，雙目垂心定入空，慈愿喚醒甘泉淚，慧起蓮生普蒼穹。”這首詩是他為此圖所題，塵緣難斷空心已了，冷月青松為伴，在空寂高險的絕壁上靜悟，心已觸摸到無痕的清風，心已聆聽到無聲的細雨，似睡非睡，似得無得，似幻似真，自然而然，慈悲的眼淚悟化成圣潔普度的甘露，點醒在夢中癡醉的眾生。刁望平的心不僅是詩情，不僅是畫意，還有他了無掛礙、不染俗塵的覺者智慧，在天地間自在游走的慈悲情懷。

“兩岸峭壁萬丈崖，霜打楓葉赤若花，風擊云帆千層浪，清音一曲竟如畫。”這是刁望平為他的寫意山水畫《山水清音圖》所作的題畫詩。他沐浴著縷縷秋風，享受著自然的無言，寧靜的心靈融入了虛空，面對著遠山、飛瀑，一曲琴音流淌在碧波中，飄散在孤舟上，撫琴者在為誰撥動琴弦？是山是水？是石是花？畫中人是他，是你，還是我？時間停止了，空間重疊了。琴音有情，天地無為，此時無我，方才感受到山的偉岸、水的柔情，與天地同樂的自在。人生苦短，瞬間消逝，琴音已去，山水常存。

刁望平喜畫梅花，尤其愛冬梅。他筆下的梅花沒有沾染一點塵俗，沒有一點造作，花青的點染更添加了清韻，淡淡的花香沒有在宣紙上停留，默默地凈化在天地間。他為《寒梅圖》所題的詩句是“萬靜無聲徹地寒，霜掛枝頭百花殘，俏麗獨香三九綻，傲骨迎風雪舞天”。空寂的寒天，深漠的雪地都在它孤傲獨標的氣韻中黯然失色。梅花的枝干是他的骨，梅花的清香是他的心，梅花的氣韻是他的神。

宣紙上的蟈蟈、螳螂、麻雀，都是充分運用了他高超的寫實油畫的技巧，利用科學的透視原理，在光線的變化中產生的明暗虛實處理，增強了草蟲的體積感、空間感，造型精準，取舍得當。蟈蟈眼睛上提亮的高光，更傳達出它如真的神采。他把中西方繪畫的精髓巧妙地融會貫通，表現出草蟲的逼真傳神、水墨的淡然清韻。

《寒雀圖》和《秋谷戲雀圖》的創作來源于工作室地板上死去的麻雀。手心中的麻雀正是畫中的標本，清晰的連羽翎都能數清。沉甸的谷穗帶來收獲的喜悅，成熟的味道戲弄著麻雀飛來，飽餐后的閑散私語，恬淡愜意。

“空谷寒風處，溪旁石蘭青，無心入幽境，明月映香行。”望平用他充滿詩情的畫筆在宣紙上隨性的勾勒出蘭花的空幽、荷花的高潔、牡丹的嬌潤、風竹的閑雅。墨韻自然，意韻天然。

刁望平是一位追求完美的人，任何事都要親歷親為，認真嚴謹的程度是常人不能及的，無論是寫詩、繪畫、治印，就連油畫架都要用兩個月的時間自己制作，設計選材，噴漆組合，連一顆螺絲釘都要親手擰上。每一道程序都是他一個人完成，每一根他親手刨好的木頭都能感受到他靈魂中對藝術的深情。他經常說，做任何事都要全身心地投入，沒有全情的投入就不會求證到生命的圓滿，他畫的不只是畫，也是他對自然生命圓容無礙的證悟。