靈魂的節奏——鋼琴踏板技法的發展及其運用

文‖李若斐

鋼琴踏板，被鋼琴家譽為“鋼琴的靈魂”。鋼琴踏板經歷了150多年的復雜的發展與演變，最后成為我們現在鋼琴上所見到的三種基本類型。最早的鋼琴配備有控制制音器的手栓，但手栓被很快證明是極不方便的，因為操作時，演奏者必須暫時把手從鍵盤上拿起來。因而1765年左右在德國制造的鋼琴上引用了膝部杠桿。對高音和低音組可供選擇的分段制音作為一般的特征保留下來。早期用腳控制的踏板結構還被一些人進行了改進設計，踩下裂開的踏板的大約一半時，演奏者可以提起所有低音部制音器或所有高音部制音器；而同時踩下踏板的兩部分時，他可以把整套制音器提起來。此種一般類型的分裂踏板直至大約1830年前后仍然被制造。然而，今天它們被樂器所通用的單個制音器踏板所代替。制音器結構本身在它成長過程中采用了不同形式，并在18世紀60年代中期由朱姆貝運用于倫敦制造的早期鋼琴上。直到19世紀，埃拉爾德鋼琴的制音器很快地制止基音以及下面的泛音的聲音，但留下剩余的一些泛音。到19世紀末期，除埃拉爾德以外，大部分鋼琴制造者選擇在他們的大鋼琴中把制音器架置在琴弦上面，從而利用地心引力幫助達到快速制音，這些制音器的活動結構與延音踏板有關。1844年在巴黎展覽會上，由波賽洛父子的馬賽商行首次展出一個真正的延音踏板結構，它使演奏者可以延續特定的音而不影響其他音。當早期鋼琴在音量上增長起來時，制造者把他們的注意力轉向怎樣減輕聲音。鋼琴家可以根據踏板被踩下的深度，從正常的三根弦位置移動到兩根弦或者只有一根弦被擊的位置，從而減輕音量。經歷了復雜而又漫長的演變過程，相當多的其他踏板結構消失了，只留下今天的三種基本踏板。

目前，兩種最常見的踏板技法，就是連音踏板法和手指踏板法。連音踏板法也叫“切分踏板法”，它是最常用的踏板技法，當出現兩個音或和弦要用一個無縫的、又不被模糊的連奏連接起來的時候，就可以運用這種技法。演奏時，如果想把踏板換干凈、和聲上干凈的話，需要注意以下幾個方面：1.彈奏時要用踏板抓住第一個和弦；2.當彈奏下一個和弦時抬起踏板；3.聽到新的和弦聲音，在錘子重新擊到琴弦的一瞬間，制音器應該制止原來和聲的聲音；4.當手指繼續按住琴鍵時，重新踩下踏板，仔細聽聲音，不要把前一個和聲留在新換的踏板中；5.每個新和弦重復以上過程。而手指踏板法是利用彈下琴鍵后的手指保留，將制音器始終處于一個開啟的狀態，這樣可以得到一個泛音上的共振音響，使音色不僅清晰而且有光澤。手指踏板法并不是一個孤立的使用方法，它不僅需要腳踏板的協調工作，更是腳踏板的一個有效補充，也是表現某種風格的有效手段。

根據作品的演奏需要，踏板的使用方法可分為三大類：1.旋律踏板法：依靠手指的保留讓樂句更加清晰地延續下去，還需要依靠手指的保留讓變換的和聲有清晰的輪廓；2.和聲踏板法：由風格和演奏的需要使用（后文中將舉例說明）；3.泛音共振踏板法：在近現代音樂中常見到，作曲家為取得共振的泛音效果，會在譜上標明一種不需要發出聲音的彈奏，造成干凈又有泛音共振的音響效果。

從鋼琴藝術的發展史來看，踏板技術在各個時期的鋼琴作品，在不同作曲家的音樂創作中都有廣泛的應用。我們將以巴洛克時期（以巴赫為代表）、古典主義時期（以貝多芬為代表）以及浪漫主義時期（以肖邦、李斯特為代表）的作品為例，分析踏板在不同風格鋼琴作品中的運用。

演奏巴洛克時期的復調作品，橫向要求聲部清晰流暢、特征鮮明，縱向要求不協和與協和之間的對比和解決，這樣才可以完整體現出復調音樂純音樂的、自然神圣的抽象美。巴洛克時期的鋼琴作品都是為大鍵琴或大翼琴所作。古鋼琴，尤其雙鍵盤古鋼琴作品通常有“全奏”與“獨奏”的對比，而這一效果是通過“音栓”來達到。現代鋼琴沒有音栓。于是，全奏（f）與獨奏（p）的對比只能通過力度與音色的變化來達到，而適當地使用踏板有助于做到這一點。在巴洛克時期的許多慢板樂章中，為了使線條更連貫、音質更豐美、氣息更通暢，也需要恰如其分地使用踏板。弱音踏板對于控制音量更是必要的，應大膽使用。在延音踏板的使用上，需要考慮以下幾個因素：1.不要將踏板踩得太深，以免產生太強的泛音；2.不要把踏板踩得太長，即使在屬于同一和弦的樂句進行時，也應根據線條而不是和聲運用踏板；3.可在重音、高潮點及需要強調的其他重要音符上使用踏板，不要猶豫為某個音使用踏板。巴赫作品中踏板運用得較少，但在巴赫《平均律鋼琴曲第二集》的《C小調賦格》中就必須用右踏板來連接別扭的大跳和音程。右踏板也可以用來豐富音質，尤其在長時值的旋律片段中。巴赫本人更喜歡如歌的方式彈奏，正如他在《創意曲》題獻序言中所提出的那樣。

在演奏古典樂派海頓、莫扎特的作品的時候，踏板的使用必須不能讓人覺察出來。在使用時要注意：1.設計踏板使用時，應該首先不用踏板學習音樂，所有奏法單獨用手指完成，以后可以為了音色而少量增加一些踏板，或為使一個難于應付的連奏變得更為容易而短時間地使用；2.在快板樂章中，尤其在進入快速音群時，不使用延音踏板，而使用顫音踏板；3.在中速或慢速的樂曲中，為增加共鳴、加強樂曲的連貫與和聲的豐滿，可使用延音踏板。

貝多芬以其崇高的思想、宏大的氣魄、深刻的哲思，開創了鋼琴音樂的一個嶄新時代。他的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中具有獨一無二的地位，被稱為“圣經新約”。踏板發展到貝多芬時期，是古典主義音樂發展的一個飛躍時期。貝多芬要求踏板的使用成為樂曲彈奏的一部分，踏板技法在貝多芬時期得到高度發展，在他彈奏的鋼琴上通常選擇使用兩種踏板——制音器以及移動機械裝置踏板。在許多制音器踏板標記中，貝多芬似乎想到某些特殊的用法，包括延續低音，改進連奏、力度對比，使樂段或樂章互相聯系在一起。

如何在現代鋼琴上使用貝多芬的長踏板是值得探討的問題。如演奏《月光奏鳴曲》第一樂章的明確標記，在現代鋼琴的踏板上是不適用的，演奏這首樂曲要求具有如同蒙上薄紗的、漂浮輕柔的聲音。貝多芬希望通過延伸地使用踏板來獲得，但是在現代鋼琴上最好利用共振泛音的解決辦法。在開始彈奏之前，把曲子中最低音下面的鍵盤上的所有音不出聲地接下去，然后用中踏板抓住它們，這意味著從最低的E往下的所有音將保持住，同時操作中踏板和左踏板，右腳必須留下來根據和聲適當地更換踏板。在每個新的和聲上有少許重疊和延緩的踏板更換，特別是在最柔和的片段，能達到想要的神秘效果；也可以使用指踏板法，使有共同的和聲稍微模糊，如第四小節，如果在每個四分音符拍子上嚴格地更換踏板，就會產生不連貫的效果。譜例中所增加的標明表示如何使用手指踏板法。

19世紀上半葉，鋼琴音質上有了更大的改變。浪漫主義增加共鳴和擴展力度的思想要求獲得更寬廣的音域。鋼琴制作者們制造出用途更加廣泛的樂器，榔頭被包上了一層額外的毛氈，產生了一種更具美麗的音色。肖邦是19世紀浪漫派音樂的代表人物，是使用踏板方面的一個真正的先驅者，他開創了鋼琴演奏的新領域。肖邦對踏板的使用有天才所賦予的直覺，使其作品更完美地體現出音響和氣氛的特殊美感，打上了他富于獨創性的印記。

肖邦對踏板的使用思考得很深刻，這在其許多作品中都有體現。踏板應該經常在拍子后面換，先彈完后再踩踏板，《g小調夜曲》，OP.37,NO.1就要用這種踏板法。彈奏有踏板有斷音，要和不用踏板彈奏它們時使用同樣的指觸和擊鍵。用踏板的斷音，比有踏板而用連音彈奏完全相同的音，有輕微不同的音色，如《降A大調波蘭舞曲》，OP.53。

在肖邦作品中，有特有的快速音階華彩樂段，如何才能在最終的和弦發聲之前在一個厚的織體中使和聲清楚，最后用抖動踏板法。用回聲、波音、顫音和快速經過的音，鄰近的音或倚音的旋律，也要用這類踏板法來彌補靠近的不同洪亮度的音的積聚，如《f小調幻想曲》，OP.49，如果用長段的踏板，會使聲音組成過厚的一堆。

踏板法經過肖邦的創新和改革得到進一步發展，而李斯特作品中的華麗炫技性和光輝交響性把踏板技法的使用更是推向高峰。李斯特是19世紀第一位承認和使用延音踏板的主要作曲家。李斯特的許多鋼琴作品中都能見到暗指的踏板效果以及明確的踏板標記，顯然他具備了走在時代前列的對踏板法的理解。

李斯特的作品中一般要求充分地使用踏板，特別當需要它作為長持續音的一個支持時。在他的一些聲樂和其他器樂作品的鋼琴改編曲中，大量或幾乎經常性地使用踏板是絕對必要的。李斯特建議在所有長的旋律音上使用踏板，特別是在高音區。他一生的作品都表現出對匈牙利民間音樂的強烈興趣和無比熱愛，他說：“從搖籃到墳墓，從肉體到靈魂，我是徹底的馬札加人。”他創作的19首匈牙利狂想曲是真正把匈牙利民間音樂經過提煉升華介紹給世界的。李斯特發揮了光輝、宏偉、炫技的交響樂隊般的鋼琴風格，使匈牙利狂想曲成為激動人心的杰作。《匈牙利狂想曲》中有一些模仿其他樂器聲音的最富有想象力的長踏板效果。其中，經常被描繪的是由匈牙利吉普賽人使用的大揚琴，大揚琴富有共鳴，回響不諧和、刺耳，如《匈牙利狂想曲》第三首，他標明必須發出那樣的聲音。吉普賽樂隊中的另一個樂器是低音提琴，通過李斯特原來的踏板標記的幫助，可以抓住這種樂器的聲音。

此外，雖然印象派的德彪西、拉威爾等的作品中踏板標記較少，但印象主義音樂中連貫的、斑斕的、變化的色彩只有通過準確使用踏板才得以更好的實現。

綜上所述，鋼琴踏板的發展史是鋼琴藝術發展史的一個側面反映，它從客觀上揭示了鋼琴的演變歷程。鋼琴表演中踏板的正確使用是很重要的，要根據不同時期、不同風格和不同作曲家的特點來選擇踏板。一部優秀的鋼琴作品的演奏，需要多種組合并且細膩處理才能完成，我們必須記住俄羅斯偉大鋼琴家魯賓斯坦所說的：“踏板是鋼琴的靈魂。”

[1]司徒璧春,陳朗秋.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社,1999.

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