淺談《色彩構成》課程的教學模式改革

朱淑姣

(許昌學院美術學院，河南 許昌461000)

高校藝術設計專業的課程中，《平面構成》、《色彩構成》和《立體構成》是三大專業基礎課。“構成”一詞在藝術領域最早出現于20世紀初西方現代派藝術中的立體派［1］，有解構、重構之意，它通過對造型的分析，從自然界中提取基本設計元素，并按照一定的規律進行變化和組合，重新產生新的形態。“構成”是現代設計藝術最基本和最重要的創作手法，它能豐富我們的思維想象，提高重構和整合能力，是藝術設計專業學生不可缺少的教學科目。《色彩構成》是由德國包豪斯學院的伊頓開設的色彩基礎課發展沿襲而來的，是一門以色彩為基本元素進行訓練的課程，是繼水彩、水粉寫生等架上繪畫之后的一門較為系統、完整的認識色彩規律、掌握色彩藝術的專業基礎課程。它主要教授學生探討色彩物理、色彩視知覺、色彩的對比調和、色彩關系把握等理論知識，使學生能夠在學習和生活中觀察色彩、提取色彩并運用色彩。《色彩構成》作為專業必修課程，在我國高校的藝術設計專業中有著不可替代的地位，它適用于視覺傳達設計、環境藝術設計、陶瓷設計、服裝設計、動畫設計、多媒體設計等各類藝術設計的專業教學，并在教學中發揮著積極的作用。作為未來的設計師，必須熟練掌握色彩的屬性，做到輕松駕馭色彩。但就目前高校的教學狀況來看，尚有許多不盡人意的地方，需要改進。

一、《色彩構成》教學存在的主要問題

1.教學模式陳舊，過于強調手繪

目前，大部分的《色彩構成》教學依然沿襲了上世紀80年代的教學模式，老師在臺上用多媒體課件加講述的方式把色彩的理論知識灌輸給學生，學生再通過手繪的方式把老師的講課內容復制出來，學生的任務就是重復和再現課堂教學內容。學生把主要精力放在了作品的整潔和精細上面，臨摹和顏料調配成了他們的主要工作，真正用于構思作品、推敲作品的時間少之又少。如色相環的繪制，日復一日，年復一年，每屆的學生都會耗費很大的精力和時間去制作同樣的色相環，這樣既耗費時間，也不能真正掌握色彩知識，更不能對色相環有所創新。久而久之，不僅會嚴重打擊學生的學習積極性和創造性，也會扼殺學生的審美天性，阻礙他們自身的提升與發展。老師在課堂上過分強調理論知識的灌輸，有意無意間忽視了將理論知識和實踐性課題相結合，以至于大一的新生在課程結束后仍一頭霧水，不知所學。學生除了見識了一些色彩專業名詞和能夠機械地臨摹一些作品外，面對實踐中的設計時卻往往不知所措。這種陳舊的教學手段為之后的專業課教學埋下了障礙。因此，《色彩構成》這門專業基礎課應順應課程改革的要求，突出自身課程特點，引導學生逐步向創新思維和實踐能力的培養過渡。

2.教學內容與專業課程脫節

在藝術設計專業中，《色彩構成》作為三大基礎構成課程之一，在整個課程體系中具有重要的地位，是每個藝術設計專業學生必修課程。但是目前的教學狀況是:在同一所院校，不同專業的學生所接受的課程內容是完全一樣的，教師并沒有按照學生的專業方向去針對性地調整課程內容，使基礎課與專業課有機銜接和協調，而是按照固定的模式和程式，以不變應萬變。課程脫離學生實際，艱澀呆板，實效不足，學生很難把老師所授知識真正與自己專業結合起來。如服裝設計專業，學生學習這門課的目的是能把所學的色彩知識和服裝設計聯系起來，結果卻是只能機械地繪制一些程式化的抽象符號。

二、《色彩構成》課程教學改革探討

1.梳理教學內容，實現針對性教學

目前關于色彩構成的教材數不勝數，但是仔細翻閱，就會發現，具有針對性的教材少之又少。大部分教材是按照傳統教學模式編寫的，只有幾個關于色彩基本知識的章節，并沒有根據不同的授課對象和專業要求設計不同的內容，這樣的教材無論從深度還是廣度上都有局限。老師在使用這樣教材授課時無法有針對性地調整教學內容，從而導致了上課形式的千篇一律，平面設計專業、環境藝術設計專業、服裝專業等不同的專業學生學習的內容基本一樣，教學缺乏科學性與靈活性。

大部分藝術院校都會把《色彩構成》安排在大一的第一或第二學期，一般情況下有6周課的時間。授課教師可以針對不同專業的學生，合理地梳理調整教學內容，使課程既有連貫性，又有針對性。整個課程可以分為兩部分進行，第一部分，用三周時間把色彩的理論知識通過講述、PPT演示、經典案例分析等方式展示出來，使同學們對色彩物理、色彩視知覺、色彩對比、色彩調和、主題色彩等基礎知識有大致的了解。第二部分，教師應結合不同專業的學生進行針對性的教學，如平面設計專業的學生，教師在授課時可以加入標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計等專業知識，讓學生通過真實的案例了解色彩構成在專業設計中的作用。對環境藝術設計專業的學生則可以引導他們多觀察中國古建筑、現代建筑、室內設計的色彩搭配，以加強他們提煉建筑色彩的能力，如圖1，2所示。教師的教學有所側重，學生就能通過大一的基礎課程了解到自身的專業，提前進入專業學習階段。

2.利用科技手段，實現數字化教學

一個好的教學方法，不僅可以保證教學質量，也可以更好地啟發學生的創新性思維。在電腦和互聯網高度發達的今天，教師可以把這方面的便利和優勢充分運用到教學中，除了基本的知識外，其它的課程內容都可以采用多媒體教學方式。這里的多媒體教學指的不僅僅是把一些視覺圖片用ppt的形式展示出來，而是可以融入多種現代化教學手段，如:在ppt加入音頻、視頻等元素，這樣不但可以增加課堂上師生的互動性，也可以活躍課程氣氛，提高學生學習積極性。其次，教師可以通過網絡平臺與學生交流，教師可以把教案、大綱和一些前沿性的學術資料上傳到網絡平臺，學生在課下可隨時在課程平臺學到課堂外的知識。再次，教師可以在課堂上布置快速作業，讓學生在規定的時間內通過自己的手機或者電腦隨時上網解決問題，這樣會極大地提高學生的學習興趣，達到教學的目的。

圖1 北京故宮保和殿黃與藍的對比

圖2 佛羅倫薩主教堂穹窿頂橙紅與藍的對比

電腦和互聯網可以改變教師的教學手段，同樣也可以改變課程本身，在色彩介質發展史上，我們經歷了從以顏料表達色彩到以顯示器表達色彩的階段。顏料和電腦顯示器都只是表達色彩的一種介質而已，而色彩也只是手段，其目的是再現或表現人腦中所反映的主客觀對象。［1］越來越多的人開始將電腦技術與藝術結合起來，利用先進的計算機圖形技術，設計出別具風格的藝術作品。［2］Photo shop、CorelDraw和Adobe Illustrator等設計軟件的誕生，給藝術設計帶來了質的飛躍，將這些軟件和色彩構成課程安排在一起，既有利于軟件的學習和運用，也有利于提高色彩構成課程教學的效率、質量和深度。在教學過程中，教師可通過軟件的演示向學生講授有關色彩知識，這種簡單直觀的教授，是傳統色彩構成教學無法比擬的。另外，利用平面設計軟件實現無紙化作業也是高科技帶給我們的便利，在傳統的色彩構成課堂中，學生要完成作業必須運用水粉顏料在紙上繪制，往往畫錯一個顏色就要重新繪制，學生大部分時間都消耗在調制顏色和修改作業上，學習效率非常低。如果應用電腦軟件，則可以快速地對作品進行復制、粘貼、修改等，上色也只是點幾下鼠標而已，既避免了許多重復的勞動，也可以把節省下來的時間用于作品的構思和創新，通過上機實際操作，學生可以更好地掌握設計軟件，并且透徹地理解色彩，如圖3，4所示。在近幾年的數字化色彩構成教學中，發現這種方式還利于提高學生的創新能力。

圖3 解構向日葵(電腦制作)

圖4 解構向日葵(電腦制作)

3.加強團隊精神，實現項目化教學

在《色彩構成》教學過程中，教師可以把復雜的課程內容按關聯度分為幾個大的部分或幾個階段，如:色彩構成綜述、色彩物理和色彩視知覺可以歸納為第一部分，色彩的對比、調和可以歸納為第二部分，最后是主題色彩。在這三個階段里，教師可以把每一部分的作業以項目的形式分配給學生。把學生分成若干小組，組員之間要分工協作，有人搜集資料、有人做資料整理、有人做ppt匯報等，每個人在項目中都承擔任務，每項任務都有具體要求和目標，這樣不僅極大地調動了學生的積極性和參與性，還提高學生的集體精神和團隊協作能力。

這種教學方式有合有分，充分發揮了每個人的智慧和能力，即使能力稍欠的同學在這個氛圍里同樣得到鍛煉。合理分工提升了組員們的組織協調意識、動手動腦意識、研討意識、互幫互助意識等。如主題色彩的項目訓練可以充分展示學生的想象力和協調力。主題色彩是探索色彩表現力的重要基礎，是靈活掌握和創造性地運用色彩的關鍵，能夠提高學生對色彩藝術的鑒賞力，以及培養色彩設計的想象力和表現力。［2］在法國和德國的藝術設計學院中，《色彩構成》課也開設有主題性或項目性系列作業。教師把主題色彩分為色彩肌力、色彩數理、色彩音樂、解構自然色彩、結構傳統色彩等項目，然后師生一起去研究、分析，并一起去實現它。這個時候教師扮演的是主持人的角色，有時也參與學生的討論，在整個討論過程中，學生有充分的自主權。讓學生以組為單位分別進行創作，即有效避免了同學之間的抄襲，也可以充分發揮同學們的想象力，在項目實踐過程中對課程也有了更深層次的思考。ppt的匯報還能有效提高學生的口才和思辨能力，一舉兩得。最后以學生互評、教師點評和小組間的互評為作品評價，使作品更加完善。

三、結語

從20世紀70年代末80年代初色彩構成引入我國設計教育以來，它已經走上了成熟時期。我們既不能完全拋棄現有的教學模式，也不能固步自封，而應該順應時代發展，在傳統教學模式的基礎上積極尋求更為科學和有效的教學方法，不斷嘗試和創新更符合學生實際的教學內容。

［1］王娜.現代色彩構成教學新探:藝術設計專業色彩構成課的探討［J］.美與時代，2011(8).

［2］尤永勝.淺談色彩構成課教學改革思路［J］.成功(教育)，2010(5).