陶瓷繪畫的意境營造

李 鋒 王智鴻

李 鋒：景德鎮陶瓷學院設計藝術學院講師

王智鴻：景德鎮高等專科學校藝術系講師

瓷器是中華民族的藝術瑰寶，是泥與火藝術的完美融合體。時代的進步，藝術的發展，藝術家的努力等多個因素的推動，使陶瓷繪畫正逐漸由傳統手法向現代手法轉變。越來越多的藝術家都愿意嘗試選擇這一新式載體潑墨揮毫，來表現自己的藝術世界。越來越多的收藏家、收藏機構、藝術家、拍賣公司均給予陶瓷繪畫極大的關注。

中國畫對陶瓷繪畫的影響自清代乾隆年代逐漸盛行，它突破了“單線平涂”這一古彩的限制，作濃淡渲染的表現，給沒骨寫意畫開辟了道路，于是國畫技法逐步吸收到陶瓷繪畫上來。現在，陶瓷藝術創造者仍然將中國畫當作畫好瓷器的基本功之一來苦練，所以說景德鎮陶瓷繪畫風格的形成大部分吸取了傳統中國畫的營養，從而滲透和發展了陶瓷繪畫藝術。

陶瓷繪畫藝術與其他繪畫種類均屬于造型藝術，陶瓷繪畫也需遵守繪畫規律，充分考慮畫面形體、構圖、虛實對比、色彩協調等關系。隨著越來越多的藝術家進入陶瓷繪畫領域，呈現在我們面前的是豐富多彩、風格各異的陶瓷藝術作品。

意境，是中國古代畫論的中心范疇，它是指繪畫作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象意境所誘發開拓的審美想象。謝赫在《古畫品錄》中提出了繪畫藝術的六條標準，其中“氣韻生動”是最高美學標準。氣韻是繪畫的靈魂，“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，繪畫往往追求“物我合一”、“天人合一”的精神境界。陶瓷繪畫藝術家在繪畫造“意”時需注重“虛實”表現，要么從虛到實，要么從實到虛，最終都為追求一種虛實結合的神妙意境。無論是一抹遠山、一泓清泉、一角屋檐，還是小橋流水、孤舟獨釣、春江秋月，整個畫面無不體現著虛實結合的美學原則。陶瓷繪畫同其他藝術一樣，最終都是反映創作者對意境和自然的感受與認識。下面，主要從構圖與留白、虛實相間、詩書畫印三方面探討陶瓷繪畫意境營造的手法。

秦錫麟先生的陶瓷繪畫作品《蘆蕩深處》

陸如先生梅蘭竹菊四君子畫面

一、構圖與留白的魅力

構圖在傳統中國畫里叫“章法”，在古代繪畫中又叫“經營位置”。構圖是藝術創作的基礎，構圖的成敗直接關系到藝術創作的成功與否。傳統瓷器造型主要以瓷板畫和立體瓷器為主，瓷板畫是二維表現，其除了表現手法和國畫有所區別以外，構圖、繪畫技法等方面均同根同源；立體瓷器繪畫最大的特征就是由三維觀念轉變為二維觀念，其構圖時仍然以中國畫的構圖原則為主，立體畫面展開以后，仍然是一幅完整的繪畫作品。

陶瓷繪畫和中國畫是中華民族的兩朵藝術奇葩。中國畫歷來推崇“留白”之美，營造意境，留給觀眾無限的遐想空間。畫面留白不是為了空而留白，而是情思的主體創造出來的。蘇軾有詩：“欲令詩語妙，無厭空且靜；靜故了群動，空故納萬境”，道出了留白的無限蘊涵。在中國繪畫史上，八大山人可謂是繪畫留白的高手，他作畫主張極簡，有時滿幅大紙只畫一石或一鳥，寥寥數筆，神情俱備。其繪畫主要以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境悠長，氣勢磅礴。其繪畫形式和構圖是他個人真情實感最好的表現方式。他的一花一鳥不是盤算畫多少，而是著眼于布置上的地位與氣勢。

陶瓷繪畫和中國畫同根同源，繪畫的發展直接影響到了陶瓷繪畫，八大山人的藝術成就同樣深深地影響了數代陶瓷畫家，這種影響還會延續多年。他們從其構圖精髓、留白精髓中廣泛吸取營養，來營造一種空靈、悠遠的藝術境界。“虛實相生，無畫處皆成妙境”，因此，在陶瓷繪畫中，畫面的空白，并非空而無物。陶瓷繪畫中的留白高手，會把留白的手法表現得非常優雅。如陶瓷繪畫中的水、煙、云、霧、天空這些實景，在畫中被表現成虛的景色，使畫面空靈有致，更能在無畫無墨之處表現出景物的虛靈、煙云飄動的美妙感覺。在千年瓷都景德鎮，一大批老藝術家常年不懈地捍衛并發展陶瓷繪畫藝術，他們用作品闡釋了留白的魅力和內涵。如中國工藝美術大師秦錫麟先生的陶瓷繪畫作品《蘆蕩深處》（圖1），作者采用了景德鎮青花表現手段，筆法老辣，蒼勁渾厚，作者在瓶壁上以青花料繪制了幾排蘆葦，蘆葦虛實相間、錯落有致，臨風搖曳，遠處天空幾只大雁飛過，之外別無他物。整體畫面空靈、格調高雅、意境悠遠，仿佛春去秋來，留給觀眾無限的遐想空間和藝術感染力。

陶瓷繪畫講究留白，在繪畫眾多的表現手法中，留白是體現中華民族風格的一種藝術手段。留白是一門藝術，是一層境界，更是一種智慧。留白是營造陶瓷繪畫藝術魅力的重要手法，將陶瓷繪畫靈動幽眇的意蘊和令人品味不盡的詩意推向極致。

二、虛實相間的藝術手法

陶瓷繪畫中的虛實，“實”是指作者用以寄托情思直接展現于畫面的部分；“虛”是指作者有意隱去不畫或者大致描繪，但并非不重要的部分。“實”應當導向虛，有超越自身的潛能和趨勢；“虛”應維系于實，虛實相互距離不宜過近，也不宜過遠，虛實相間、相得益彰。雖然畫面上出現的直觀表象是“實”，但在藝術處理中，作者必須在“虛”上多費思考、以虛襯實。虛，能使畫面直觀的主體得以充分、突出的表現，保證全畫面藝術形象的主導性。在對繪畫對象審美特性全面把握的基礎上，加以有目的性和有傾向性的取舍、提煉，才能抓住畫面所要表現的重點，進一步精心描繪。畫面主體力求清楚、明確、突出；次要的東西連同背景可以盡量省略放棄。這種大刀闊斧的取舍方法，使傳統繪畫在表現上有了較大的靈活性，同時可使所表現的主體呈現突出的視覺沖擊力，使人過目難忘。老子說：“知其白，守其黑”，就是講虛實相間的道理，擺實就是布虛，布虛就是擺實。成功安置“實”和“虛”，就會引起有效的藝術知覺、審美聯想和審美想象。八大山人、齊白石，畫魚、畫蝦在紙上，不畫水似有水，通過虛化處理的水盡成空白，便突出了實景，讓人凝神關注。

“工欲善其事，必先利其器”，釉料是陶瓷繪畫的主要顏料，陶瓷畫家創作之前要對所用釉料有充分的認識，充分發揮釉料燒制工藝的特點，靈活自如地表現自己的藝術感受。 如高溫顏色釉瓷器是景德鎮的四大名瓷之一，“進窯一色，出窯多彩”，高溫顏色釉彩繪更像是一種藝術探險，其精髓就在于窯變的神秘莫測，讓人充滿了期待感。只要運用自如，就能性靈流露、形成雅健疏秀，韻味醇厚的藝術風格。高溫顏色釉以色彩豐富、晶瑩剔透見長，釉料高溫窯變后的璀璨光色，活躍生動，顏色自然豐富，有“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”的比喻，令人驚奇，叫人陶醉。高溫顏色釉通過“窯變”，成為了離奇的釉色，釉面上自然形成一幅幅神秘的畫卷，有的如紅霞滿天，彩云追月；有的如遠山飛瀑，心曠神怡；有的如大漠孤煙，蒼涼蕭瑟；有的如江南秀色，水天一色。通過肌理、噴灑、糅合等藝術手法將釉色的變幻莫測表現得淋漓盡致，虛實如夢幻般美麗。燒制后再進行釉上繪畫的綜合裝飾是景德鎮當今運用比較廣泛的一種手段，筆法細膩的畫工與自然天成的窯變釉彩虛實相間，相互掩映，構成了一幅絕美的視覺畫面，釉色的虛實變化營造了陶瓷畫面悠遠的意境。

又如景德鎮青花瓷，它質地細白，素淡雅致，潤潔如玉，嬌翠欲滴。傳統陶瓷青花繪畫在用筆的干、濕、濃、淡、焦，也是另一種“虛實”表現手法，正所謂“料分五色”，在創作過程中，講究運筆的輕重、緩急，料分的濃淡，水量的多少，釉面和毛筆接觸時間的長短均會影響整體效果。如當代陶瓷大師陸如先生梅蘭竹菊四君子畫面（圖2），水、青花料、筆法的恰當運用，用筆剛柔相濟、虛實相間，中鋒、側鋒、逆鋒等筆法的全面運用，表現出畫面對人視覺的沖擊和感受，同時也表現出了青花繪畫筆墨妙趣橫生、變化多端的藝術感染力，體現出了清新灑脫的個人風格。

虛實相間的陶瓷青花繪畫效果追求一種形式美，是繪畫者內在氣質與氣度的表現，是無與有、虛與實的統一。

三、詩書畫印的整體藝術魅力

中國畫在世界美術領域自成體系，并與詩詞、歌賦、書法、印章相結合，達到“形神兼備，氣韻生動”的效果，使畫面形成詩書畫印相互配合、交相輝映的藝術效果，這些特點直接影響了陶瓷繪畫。

（一）詩文

陶瓷繪畫詩文指寫在陶瓷繪畫的畫面之內，配合畫中藝術形象，成為繪畫內容的有機組成部分的詩、詞、文、曲、賦、歌等內容。欣賞陶瓷繪畫時，既看畫中藝術形象，也看畫中詩文，并且還看畫中詩文與藝術形象及其與整幅作品的關系，因此，陶瓷繪畫中的詩文在營造畫面意境、提升作品藝術品位方面起著非常大的作用。如卓安之《紅梅》粉彩瓷板畫上繪古梅新枝，紅梅盛開，生機盎然，瓷板畫上詩曰：“干代龍柯凝鐵骨，虬枝抽處百花輸。仙山籬薄勤栽種，美德春風遍四隅。”在嚴寒中，梅開百花之先，獨天下而春，因此梅又常被民間作為傳春報喜的吉祥象征。作者不僅描繪了紅梅盛開爭相怒放的形象，還題詩贊揚了梅高潔、堅強、謙虛的品格，給人以立志奮發的激勵。通過歌頌梅花體現出作者的美好愿望和高尚情操，體現出陶瓷繪畫中題畫詩強化繪畫表現能動性的藝術功能，進一步深化了作品的悠遠意境，通過作品，讓觀眾體會到作者的人格魅力。

（二）書法

古人云“書畫同源”。書法早在唐代便成為具有繪畫特征的抽象藝術。“以書入畫”被認為是繪畫用筆的基本功。書體中的提按、頓挫、疾徐、裹散，講究骨法、粗細、濃淡、干濕、剛柔、滑澀、中鋒為主的特色，成為中國畫水墨畫用筆的基本規范要求。書法是一門線條藝術，通過筆畫的重組和構成，形成整幅抒發感情的意境。大部分陶瓷畫家平時都注重書法修養的提升，大部分陶瓷畫家本身也是書法高手，正所謂“善書者肯定善畫”。

傳統書法是選擇墨水來書寫，陶瓷書法采用釉料來書寫，陶瓷書法要遵守傳統書法的一切規律。書法要根據畫面的風格和內容來選擇書法的字體和風格，書法線條的節奏、質感須和畫面的節奏，線條相融合，鐵鉤銀劃的書法配合精美絕倫的畫面，必定錦上添花、相得益彰，讓觀眾感覺內容協調，提升陶瓷作品的整體意境和美感。

（三）印章

印章往往是陶瓷繪畫作品在燒制前的最后一步。陶瓷繪畫印章源于中國畫的“題款”，在畫上題寫詩文，叫做“題”。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。中國畫題款是陶瓷繪畫詩文題款之淵源。印章綜合了不同字體、章法和刀法，為了和畫面相互融合，擇字上更加選擇不同姿態，章法上更加靈活多變、虛實相生，刀法上更講究線條的筆墨情趣。印章是陶瓷繪畫構圖的重要有機組成部分，印章在陶瓷繪畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。陶瓷繪畫講究印章藝術，印章在整個畫面中起到了畫龍點睛的作用，由于陶瓷繪畫的特殊性，還有很多陶瓷藝術家把印章的立體感做得很強，讓觀眾可以全面感觸。畫印的結合，既增強了整體畫面的雅致效果，提升了文人氣，又提升了整體藝術品的意境。

結 語

“外師造化，中得心源”，前輩留給我們無數寶貴的精神財富，如今，陶瓷繪畫創作之路也越來越寬、越走越廣，陶瓷藝術家為社會奉獻出更多畫風迥異、意境深遠的作品，我們只有廣泛吸收各藝術門類的精髓，才能夠推動陶瓷繪畫不斷向前發展！

1. 宗白華：《美學與意境》，人民出版社2009年版。

2. 宗白華：《美學散步》，上海人民出版社2006年版。