“象喻法”在魏晉南北朝書法品藻中的運用分析

◎劉嘉

（河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，河南 新鄉(xiāng) 453000）

一、秦漢“比德”書法藝術(shù)品藻

先秦兩漢對于藝術(shù)實用功利性的定位，導(dǎo)致其為數(shù)不多的書法藝術(shù)品藻一直受到人格品藻的影響。即注重對人物在德行、才能、風(fēng)采等方面的鑒定與評價，尤其注重對德行的考量。孔子重視對藝術(shù)美的鑒賞，但是他的著眼點是人的道德。孔子品評人物的標(biāo)準(zhǔn)是德與才，他根據(jù)德、才的高下把人物概括為四個層次：圣人、仁人、賢人與小人,體現(xiàn)了一定的等級觀念。[1]人物品評發(fā)展到漢代，正式被稱為人物品藻，并與政治結(jié)下了不解之緣。漢代實行“察舉”制，中央或地方政府對士人的品行進行考察，然后向朝廷推薦，道德品行出眾者即可入仕。自孔子的人物品評始，經(jīng)班固的以九品論人，再至曹魏的以九品取士，人格道德對書法藝術(shù)品藻產(chǎn)生了直接主宰關(guān)系。直至東漢末年的蔡邕，寫出了書法自覺萌芽下的第一篇脫離“比德”藝術(shù)品藻標(biāo)準(zhǔn)的書論：

為書之體，須人其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。（蔡邕《筆論》）[2]

二、魏晉南北朝書法品藻的時代背景

東漢末年，社會極其動亂，外戚專權(quán)、宦官橫行。伴隨社會大一統(tǒng)的分崩離析，士人的正統(tǒng)觀念日趨淡薄，束縛士人的經(jīng)學(xué)思想黯然失色，思想界經(jīng)歷了一次重新洗禮。當(dāng)漢末的士人掙脫了經(jīng)學(xué)的枷鎖之后，整個士人階層的意識由群體意識走向了個體意識的覺醒。注重個性，張揚性情，成為魏晉南北朝名士的亮點。士人清談品評重點亦由強調(diào)人的德行轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅厝宋锏牟徘轱L(fēng)貌，對超塵獨步、神明睿智的人格理想的追求，成了這時期士人普遍風(fēng)潮。書法理論和批評的品藻就在此時從人物品藻的附庸地位解脫出來，獲得獨立發(fā)展的道路。魏晉南北朝流行的哲學(xué)思想主要是以老莊為核心的玄學(xué)思想。玄學(xué)以“自然”哲學(xué)為核心，王弼云：“天地任自然，無為無造”（《老子·五章》注）。郭象云“：若不能保其自然之質(zhì)而雜乎外飾，則雖犬羊之鞟，庸得謂之純素哉! ”（《莊子·刻意》注）正是在這些“自然”觀念的影響下，魏晉南北朝士人表現(xiàn)了自然天放的人格魅力。從追求人生的“自然”到發(fā)現(xiàn)大自然之美，這是魏晉南北朝審美意識的逐漸深化的過程。宗白華先生在《論〈世說新語〉和晉人的美》一文中指出，在魏晉南北朝，人格美與自然美被同時發(fā)現(xiàn)。

三、魏晉南北朝書法品藻中的“象喻法”運用分析

“象喻法”——即以具體的物象來比附事物，使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。[3]在具體的品評過程中，評論者常以簡練含蓄的言語，貼切而生動地指出被品事物之美。在魏晉南北朝人的書法品藻中，常常借用一些有豐富文化意味的物象來比附精神的高超。魏晉南北朝書法批評中的“象喻”法主要有兩種：

1.自然之景象喻書法形質(zhì)

魏晉南北朝書論受當(dāng)時“自然”思潮的影響，西晉時已出現(xiàn)了一批以自然界中千姿百態(tài)的物象、動態(tài)來描繪比喻各種書體形態(tài)美的理論著作，如成公綏的《隸書體》、衛(wèi)恒的《四體書勢》等，都有大量例證。上述書論莫不以自然物象喻書，下面以書論材料分析之：

成公綏《隸書體》描述成熟時期的隸書之美既險峻層疊，又飛動流暢，張揚了大自然的勃勃生機，其曰：

或若虬龍盤游，蜿蜒軒翥；鸞鳳翱翔，矯翼欲去。或若鷙鳥將擊，并體抑怒，良馬騰驤，奔放向路。

仰而望之，郁若宵霧朝升，游煙連云；俯而察之，漂若清風(fēng)厲水，漪瀾成文。

索靖《草書狀》表達了對尚未定型成熟的草書雄強氣勢和飄逸風(fēng)姿的向往：芝草葡陶還相繼，棠棣融融載其華；玄熊對踞于山岳，飛燕相追而差池。紛擾擾以猗，靡中持疑而猶豫。玄螭狡獸嬉其間，騰猿飛鼬相奔趣。凌魚奮尾，駭龍反據(jù)，投空自竄，張設(shè)牙距。

衛(wèi)恒《字勢》試圖用具象的自然之美描述抽象的文字之美：

其曲如弓，其直如弦。矯然突出，若龍騰于川；渺爾下頹，若雨墜于天。或引筆奮力，若鴻鵠高飛，邈邈翩翩；或縱肆婀娜，若流蘇懸羽，靡靡綿綿。

衛(wèi)鑠《筆陣圖》論到書法的各種點畫，將其比作客觀存在的自然之物，透露他們郁勃的生命態(tài)勢：

橫如千里之陣云、點似高山之墬石、撇如陸斷犀象之角、豎如萬歲枯藤、捺如崩浪奔雷、努如百鈞弩發(fā)、鉤如勁弩筋節(jié)。

王羲之《題筆陣圖后》將書法比作兵法，可謂獨一無二：

夫紙者陣也，筆者刀鞘也，墨者鍪甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領(lǐng)者副將也，結(jié)構(gòu)者謀略也，飏筆者吉兇也，出入者號令也，屈折者殺戮也。

王羲之《書論》兼用自然之景物與人物來討論書體之美與點畫形態(tài)之美：

凡作一字，或類篆籀，或似鵠頭；或如散隸，或近八分；或如蟲食木葉，或如水中科斗；或如壯士佩劍，或似婦女纖麗。……每作一字，須用數(shù)種意：或橫畫似八分，而發(fā)如篆籀；或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤；或上尖如枯桿，或下細(xì)如針芒；或轉(zhuǎn)側(cè)之勢似飛鳥空墜，或棱側(cè)之形如流水激來。

蕭衍《草書狀》認(rèn)識到草書中的千變?nèi)f化一如自然物象的豐富多彩，可觀之，琢磨之：

及其成也,粗而有筋,似蒲葡之蔓延,女蘿之繁縈,澤蛟之相絞,山熊之對爭。若舉翅而不飛,欲走而還停,狀云山之有玄玉,河漢之有列星。若白水之游群魚,藂林之掛騰猿；狀眾獸之逸原陸,飛鳥之戲晴天；象烏云之罩恒岳,紫霧之出衡山。

袁昂《古今書評》行文前段運用了“象喻法”盛贊書家：

臣謂鍾繇書意氣密麗，若飛鴻戲海，舞鶴游天，行間茂密，實亦難過。蕭思話書走墨連綿，字勢屈強，若龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。薄紹之書字勢蹉跎，如舞女低腰，仙人嘯樹，乃至揮豪振紙，有疾閃飛動之勢。

庾肩吾《書品》亦受此法之影響：

波回墮鏡之鸞，楷顧雕陵之鵲。

分行紙上，類出繭之蛾；結(jié)畫篇中，似聞琴之鶴。峰崿間起，瓊山慚其斂霧；漪瀾遞振，碧海愧其下風(fēng)。

蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》運用此法集中評論了諸多書家，這里僅列舉幾人：

鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海，行間茂密，實亦難過。

王羲之書字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕，故歷代寶之，永以為訓(xùn)。

蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝，荊柯負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)。

2.人物之神韻喻書法形質(zhì)

這種書法品藻方法當(dāng)是先秦兩漢人物品藻在魏晉南北朝的延續(xù)。通過不同人物形象所蘊含的不同意義來直接描述不同書家書風(fēng)的差別。

袁昂《古今書評》以“謝家子弟”、“洛陽少年”來隱喻“二王”書法的翩翩風(fēng)度；而以“婢作夫人”論羊欣的書法雖然處于尊位，但神態(tài)不自然，終究不像真的。通過這種對比書家高下立現(xiàn)，如下：

王右軍書如謝家弟子，縱復(fù)不端正者，爽爽有一種風(fēng)氣。

王子敬書如河、洛少年，雖有充悅，而舉體沓拖，殊不可耐。

羊欣書如大家婢為夫人，雖處其位，而舉止羞澀，終不似真。

徐淮南書如南岡士大夫，徒好尚風(fēng)范，終不免寒乞。王儀同書如晉安帝，非不處尊位，而都無神明。

蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》以帝王之姿涉書法之道，與袁昂有同工之妙：

羊欣書如婢作夫人,不堪位置,而舉止羞澀,終不似真。

蕭思話書如舞女低腰,仙人嘯樹。

王獻之書絕眾超群，無人可擬，如河朔少年皆悉充悅，舉體沓拖而不可耐。

王僧虔書如王、謝家子弟，縱復(fù)不端正，奕奕皆有一種風(fēng)流氣骨。

吳施書如新亭傖父，一往見似揚州人，共語語便態(tài)出。

徐淮南書如南岡士大夫，徒尚風(fēng)軌，殊不卑寒。

3.魏晉南北朝詩文繪畫對書法“象喻法”品藻的影響

魏晉玄學(xué)的影響了各種藝術(shù)形式的自覺意識和品藻方式。通過詩文繪畫的藝術(shù)品藻形式，我們可以探尋書法“象喻法”品藻產(chǎn)生的文化土壤。

曹植《洛神賦》是詩文自覺的先驅(qū)：

其形也，翩若驚鴻，婉若游龍。榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飄兮若流風(fēng)之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。

短短一段話卻暗示了審美觀念的巨大變化。魏晉的文人不僅承認(rèn)自然本身的美，而且認(rèn)為自然美是人物美和藝術(shù)美的范本。

在《世說新語》中，這類例子俯拾皆是，魏晉時期的人物品藻已經(jīng)從實用的、道德角度轉(zhuǎn)到審美的角度。[3]不再那樣重視經(jīng)學(xué)造詣和道德品行，而是著重于人物的風(fēng)姿、風(fēng)采、風(fēng)韻。

世目李元禮：“謖謖如勁松下風(fēng)。”(《賞譽》)

王戎云：“太尉神姿高徹，如瑤林瓊樹，自然是風(fēng)塵外物。”(《賞譽》)

公孫度目邴原：“所謂云中白鶴,非燕雀之網(wǎng)所能羅也。”(《賞譽》)

從《世說新語》看到，魏晉士大夫文人對自然美的欣賞，已經(jīng)突破了“比德”的狹窄的框框。[3]

再來看以王微和宗炳為代表的繪畫理論家追求玄妙境界的審美心胸：

眉額頰輔，若晏笑兮；孤巖郁秀，若吐云兮。樸變縱化而動生焉，前矩后方而靈出焉。然后宮觀舟車，器以類聚；犬馬禽魚，物以狀分。此畫之致也。望秋云，神飛揚，臨春風(fēng)，思浩蕩。雖有金石之樂，王圭璋之琛，豈能仿佛之哉！（王微《敘畫》）[4]

于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨應(yīng)無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復(fù)何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。(宗炳《畫山水序》)

四、“象喻法”書法品藻的藝術(shù)自覺意義

中國的書法自覺當(dāng)在魏晉南北朝時期。社會變遷在意識形態(tài)和文化心理上的表現(xiàn)，使占據(jù)統(tǒng)治地位的漢經(jīng)學(xué)崩潰。取代煩瑣，迂腐的讖緯和經(jīng)術(shù)的是門閥士族地主階級的世界觀和人生觀。[5]由此開始極為關(guān)注人和自然的主題。

“象喻法”書法品藻以自然之景象和人物之神韻喻書法形質(zhì)，是魏晉南北朝書法藝術(shù)自覺的表現(xiàn)之一。不論“以人喻書”，還是“以物喻書”，兩者都有一個相同的特點，就是以“象”喻書。這種象喻方法完全產(chǎn)生于魏晉南北朝玄學(xué)影響下的藝術(shù)品藻的大文化背景之中。美是人的自由的本質(zhì)的對象化，書法美的創(chuàng)造也不例外，書法美與人格美有異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。它從審美觀念自覺開始，經(jīng)過內(nèi)擫外拓技法的完善，楷行草書體定型，褪去實用功利色彩的寫意精神確立，書法理論和書法批評的去“比德”化，從而完成書法自覺的整個過程。它顛覆先秦兩漢書法作為政教宣傳的附庸地位，使兼有具象、抽象文字的書寫過程，逐漸變成表情達性的藝術(shù)手段。“象喻法”書法品藻正是這偉大書法自覺化的重要表征。

[1]阮忠勇，《論人物品藻對魏晉南北朝書法品評的影響》[J]，浙江海洋學(xué)院學(xué)報，2009，（5）。

[2]蔡邕《筆論》、成公綏《隸書體》、索靖《草書狀》、衛(wèi)恒《字勢》、衛(wèi)鑠《筆陣圖》、王羲之《題筆陣圖后》、王羲之的《論書》、蕭衍的《草書狀》、袁昂《古今書評》、庾肩吾《書品》、蕭衍《古今書人優(yōu)劣評》篇目中的材料均引自華東師范大學(xué)古籍整理研究室選編《歷代書法論文選》[M]，上海書畫出版，1979。

[3]葉朗，《中國美學(xué)史大綱》[M]，人民出版社，2011。

[4]王微《敘畫》、宗炳《畫山水序》均引自潘運告，《漢魏六朝書畫論》，湖南美術(shù)出版社，1997。

[5]李澤厚，《美的歷程》[M]，三聯(lián)書店，2009。