中西山水風景畫鑒賞比較

◎曹靜波

（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

一、中西山水風景畫中意識形態之比較

中西方繪畫無論在繪畫的題材、形式，還是技法等方面，都有各自鮮明的特點。這些特點反映了中西方在意識形態上的深刻差異。

在繪畫題材上，中國繪畫反映了儒家文化認為人與自然、主客觀相統一，認為藝術的標準是善與美的統一，把藝術功能與塑造完美人格的理想統一起來的思想。而大部分西方古典繪畫描繪的是宗教題材，反映了西方基督教統治下的宗教文化特點，認為上帝與人之間存在著不可逾越的鴻溝，人與自然、主觀與客觀是分離的。在繪畫形式上，中國繪畫反映了中國“天人合一”的傳統哲學觀念的模糊性。而西方傳統繪畫往往利用光、色、空氣來造型，注重模仿自然，刻意追求寫實，反映了西方“天人相分”、主客觀相對立的哲學觀念的清晰性。中國畫的繪畫技法特點，反映了中國時空合一、以時統空的時空意識基礎上的人文思想，而西方的繪畫技法特點反映了西方物我對立的時空觀基礎上的人文思想和它強調平等自由觀念和平等地位以及個體的獨立創造意識。概言之，中西方在意識形態上存在著顯著的差異，這些差異決定了中西方文化的不同特點與發展軌跡，繼而從根本上決定了中西傳統繪畫的不同特點。

二、中西山水風景畫中觀照自然之比較

中國傳統繪畫是感性與情的產物，以充滿感情的、融洽的眼光關注自然，其關注自然的態度與自然是相統一的、和諧的。西方傳統繪畫則是理性與感性的產物，以理性的分析、揭示的眼光關注自然，其關照自然的態度與自然是對立的。

就關照自然的方式而言，中國繪畫是超越自然表象、取其本質的，而西方繪畫則過分注重自然外表特征的描摹。在中國山水畫中成為主流的山水畫寫生法則為：“遠山取其勢，近山取其質”，這一法則已超越了在繪畫中合理的透視所帶來的種種限制，使畫家在表現上更能把握自然山水的內在精神風貌。荊浩在《筆法記》中寫道：“畫者，畫也，度物象而取其真”。作為一個山水畫家要了解體察山水性情，也就是山水的性格、本質，才能與自然共融，契合一體，把握住自然的各種形態特征，性格本質。當然，不是說西方繪畫在關照自然中是完全沉醉于自然表象的。西方繪畫發展到印象派之后，加之照相技術的發展，使得傳統的寫實主義繪畫受到了很大的沖擊，畫家開始把眼光投向世界各地的民族美術，從中汲取營養。從此，西方繪畫出現了五花八門的藝術樣式。這些繪畫流派盡管各有各的主張和追求，但有一點是相同的，那就是不滿足于僅僅對自然現象的真實寫照，而是加強了主觀意識、強調對自然表象的超越，顯示出對傳統寫實主義繪畫的反叛精神。

三、中西山水風景畫中時空觀念之比較

透視，是一種研究實際空間的物象如何轉換到平面上反映物象的一種理論，我們稱之為“透視學”。

西方的繪畫比較遵循“焦點透視法”，它是指作者從一個固定的視點去描繪一個固定方向所看到的景物。因為視點是固定的，因而看到的景物是很有限的。這時，畫面中所體現的空間是絕對的，靜止的，缺少變化的有限空間。這符合人們常規的視覺現象和習慣，能真實再現人們在某一固定點看到或感受到的某一特定景物。

中國的透視繪畫理論自魏晉以來便開始逐步形成，自成一體，也曾對“焦點透視”進行過一些探討，但由于中華民族自身文化傳統，以及“天人合一”的思想影響，視點的移動最終成為中國繪畫的核心。“動點透視”又稱“散點透視”，打破了固定視點對視野的局限，構圖布置不再受拘于特定的時間和空間，作者經常可以根據自己對對象的理解和感悟，從情感需要出發，靈活地處理時間和空間，常常采用運動、鳥瞰式的散點式構圖。觀察時主張“以大觀小”，“如人觀假山”。其實，這是中國人造型思維中由來已久的“游”的方式，是在流動中從多角度觀察。“透視學是研究人站在一個固定地點看出去的主觀境界，而中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往還，心亦吐納’的看法，以達到‘澄懷味像’。這是全面的看法。”后世中國畫家運用的正是這種時空觀念。

綜上所述，中西繪畫確實存在著許多差異，究其原因：第一，材料工具與繪畫技法的限制；第二，文化歷史和審美趣味的差異。通過比較研究，我們可以對中西繪畫作進一步的了解，進而更好地繼承民族傳統繪畫，吸取西方繪畫的精華，創造獨具特色的繪畫藝術。