王羲之故居館藏漢代畫像石造型因素解讀

張曉飛

摘 要：畫像石是現今遺留下來的研究漢代藝術史、設計史等方面最為重要的實物資料之一。漢畫像石作為一種獨立且奇特的藝術樣式，對它的研究更多是與漢代的歷史、風俗、生產活動和信仰等建立聯系。該文從藝術設計的角度人手，對漢畫像石的構圖、布局、風格、材質等相關設計要素作重新的解讀。

關鍵詞：漢畫像石；編排；構形；材質

畫像石，按現今通行的西方分類方法，似乎可以將其歸人到浮雕的行列之中。確切而言它是中國的一種獨特的藝術樣式，是介于平面的繪畫與立體的雕塑之間的一種藝術類型。它與墓葬緊密地聯系在一起，是用在墓室、墓葬用品等處的建筑裝飾。正如恩格斯說：“政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的。”漢代畫像石的產生和發展也是如此?，F今出土和遺留下來的畫像石，以山東、河南、四川、江蘇等地區較多，藝術水平也較高，這無不和當時那里經濟的繁榮、厚葬的盛行、皇親國戚、達官貴人的相對集中有關。畫像石是現今遺留下來的研究漢代藝術史、設計史等方面最為重要的實物資料之一。本文是以王羲之故居館藏畫像石的造型與材料為切人點，做一些新的探討，旨在引起人們對優秀傳統文化的關注與研究。

畫像石的圖形特點

畫像石的內容往往跨越現實與靈異的界限，涉及到漢代社會中各階層的人物、歷史、神話傳說、生活物器和場景、草木鳥獸等。畫像石大多采用平面化處理，這種處理手法消解了所有能夠反映空間縱深視覺的可能性。畫面一般采用平列的模式來傳達事件，普遍地使用淺浮雕或者平面線刻等制作手法，構圖豐滿，程式感強，風格粗獷又不失細膩。注重平、滿、穩、密等造型要素，而物體之間的組合繁而不亂、密而不滯，富于裝飾性。

構圖的疏密與對比作為設計上重要的內容經常被設計師加以重點的考慮，這一點早在兩漢時期的畫像石中得到體現。李淞在一篇研究漢畫像石的文章中指出， “總體上看，許多漢畫像石的構圖以‘滿和‘均勻為特征。畫面中許多次要圖像具有‘填空的性質，如某些云朵、植物、小禽獸?！?1979年在山東嘉祥宋山出土的畫像石為例。在編號為第14石的縱為0.71米長為1.2米的畫像石中，平面采用淺浮雕的形式，畫面被分割成兩層。上層右方刻畫了一棟兩層樓房，樓房有兩個正面坐著的女人，其左右分別是幾個拜謁的男子和侍女。樓下中部戴進賢冠者，向左而坐，他的前方有二人做跪拜狀。門外尚有二人求見。樓房的左邊有一棵大樹，樹上有鳥，下有一人持弓待射。下層描繪了車馬行列圖。整個畫面的構成，顯得非常飽滿，在空白處都填加了適當的動物形象作為補充，但物體與物體之間又保留了適當的空間距離，使整個畫面顯得非常透氣，呈現密實飽滿的造型特點。另一組出土于山東蒼山縣的畫像石也是值得注意的，和上文提及到的山東嘉祥畫像石相比，兩者顯然屬于不同的風格。蒼山畫像石主要描述了一組車馬出行的情況，上部描述了一組流云紋。和山東嘉祥畫像石相比，此圖的布局顯然更趨于簡潔，人物、馬、鳥等描繪出五官狀貌，車馬的構建也描繪出來，這樣看來，這件畫像石似乎更趨于寫實。這種看似簡單的構圖，卻寄托了工匠們設計的匠心，透視了漢畫像石的設計形態上的另一個普遍的特征。與繁密構圖恰恰對應的是，這種類型的畫像石往往強調畫面或圖案構成的疏朗簡潔的特點。

構圖的條理化特點主要體現在畫像石分層分格的構圖布局方法上。其組織形式是采用分割填充法，亦即是水平橫線將畫面分割為若干層，每層根據內容情節，填充相關的人物、器物、鳥獸、花木等。同時，畫像石大多采用平視排列的方法，打破時間與空間的界限，將散點透視引入畫面中，人物、景物等組織互不遮擋。為避免主次不分，漢代畫像石在布局時把最主要的題材安排在畫面的中部。如山東滕縣出土的“西王母祝壽”畫像石，中間是貫通上下的建鼓，西王母則端坐在上層的中央。此畫像石層次雖多，但一看即明了其內容。

不同地區的畫像石有不同的藝術樣式和造型風格，以及畫像石造型采用平面剪影、雕刻手法采用陰線勾勒和淺浮雕等，這固然和雕刻工匠的知識水平和技藝高低有關，而材質也是一個不容忽視的重要因素。畫像石的石料大多是取材于當地，而各地的石材質地又有所不同。例如山東嘉祥一帶出土的青石質地細密堅硬，因而畫面顯得細膩柔和；蒼山一帶的砂石所雕刻的畫像石顯得比較粗獷大氣，這些都是直接受到材質影響的形式和風格。漢代雕刻工匠在設計畫像石的時候，已經清楚地注意到它們之間的關系。王羲之故居出土和館藏的漢畫像石，與上述題材互為對應，完整的體現了魯南地區的畫像石特點，是研究沂南畫像和吳白莊畫像的重要參照。

參考文獻

[1]鄧宇：《中山大學學報論叢》2005年第04期

[2]李淞 略說漢代人物畫像的藝術形式，2001

[3]濟寧地區文物組；嘉祥縣文管所 山東嘉祥宋上1980年出土的漢畫像石，1982（05）