抒情浪漫、情真意切：肖邦《BE大調夜曲》音樂分析

黃 瑾 (武漢音樂學院作曲系 湖北武漢 430000 )

十九世紀偉大的波蘭作曲家、鋼琴家弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849），是歐洲音樂史上浪漫派的重要代表人物之一，有“鋼琴詩人”之稱。肖邦的夜曲，旋律優美且詩意盎然，織體多樣且色彩繁多，情感充沛且富于變化，思想豐富且內容深刻，這些都是菲爾德的夜曲所不能比擬的。

《bE大調夜曲》（op.9 no.2）創作于1830-1831年，是肖邦的夜曲中色調最為明朗的一首，作者以其浪漫主義藝術風格描繪著大自然的夜色，也傾訴著自己內心的話語，恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是這部作品的主要特點，并促成其廣為流傳。本文將從結構布局、織體形式、旋律特點、和聲手法四個方面對這部作品進行分析，深入理解作品內涵，從而更加本質地把握肖邦及其作品。

一、結構布局

肖邦所創作的夜曲，多采用帶再現的三部曲式結構。其再現部大都是呈示部的重復（如：op.15 no.1）、裝飾變奏（多數采用這種形式）或用華彩代替歌唱性旋律（如：op.15 no.1），在保留呈示部結構的同時也保留了題材風格和音樂性質。所以，在同一首夜曲中會產生兩種情緒的對比（即呈示部與中部的對比，如：op.15 no.1）。而《bE大調夜曲》（op.9 no.2）則是例外，其結構為變化再現單三部：呈示段主題優美如歌，其自身有一次變化重復；中段是一個由主題派生出的的旋律，營造出略帶沉思的抒情氣氛；再現段是主題的變化重復，且有中段與再現段的整體變化重復；最后是由主題尾部材料所形成的篇幅較長的尾聲。這里，呈示段的主題多次重現，并帶有旋律的裝飾變奏，形成主題分散變奏的格局。結構圖示如下：

肖邦在作品中將單三部，做了不同步的變化反復處理，在尾聲的處理上更是獨具一格——篇幅長大且將高潮點設計于尾聲部分，使其結構獨特、新穎。這一點，與他的創作風格的所有其他因素的領域一樣，具有大膽的革新性。他并不回避傳統的結構圖式，在保持古典音樂優秀典范所特有的勻稱、完整和樂思發展的嚴格的邏輯性的基礎上，“自由”處理、“自然”生成獨特的音樂形式，將其提到及高的藝術水平。

二、織體形式

《bE大調夜曲》（op.9 no.2）是肖邦早期創作的夜曲，作品的織體形式延用了菲爾德的有伴奏的旋律，即右手演奏獨立的旋律，發揮其全部的表現力；左手的和弦伴奏提供全部的和聲背景，但就像A.索洛甫磋夫說的那樣：“肖邦在一開始寫作夜曲的時候就沒有模仿菲爾德，而是走著自己的道路。”肖邦在夜曲的創作中，往往通過運用各種手段來豐富作品的織體形式和伴奏手法，如：擴大伴奏部分的音域、在伴奏中加入旋律因素或用復調的寫法等。

這部作品的伴奏織體中體現得尤為明顯：作品由低音與柱式和弦的交替進行構成以三拍子為單位的音型，低音的斷奏與柱式和弦的連奏相互交替，帶有吉他音型的特點，好似青年男子在窗下懷抱吉他唱情歌的景象。并且其貫穿全曲始終，也帶來船歌式的蕩漾感，更加襯托出旋律的柔美；伴奏聲部的音域跨越三個八度之多（A1-d2），其低音與柱式和弦兩個層次時而拉寬、時而收攏，造成時而分離、時而溶合的效果，增顯出搖曳的感覺；低音的進行以功能性為主（如：a段），但也輔有線性進行（如：b段）；柱式和弦中和弦外音的滲入，造成內聲部的旋律性，其半音化進行造成色彩的變化，并形成與主題間的相輝相映；同時伴以嚴謹、豐富的踏板運用，營造出“夜”的氣氛。在作品的尾聲，出現全曲抒情的高點，閃現出熱情的音調，這時的右手聲部通過旋律的八度加厚造成情緒的高揚，隨即又在連續的、快速的十六分音符中一瀉而下，回到安謐、恬靜的氣氛中。

三、旋律特點

肖邦的音樂擅長以鋼琴的“歌唱”來感人肺腑，其顯著特點就是抒情性、歌唱性。他所創作的夜曲更是以其富于詩意、優美如歌的旋律而著稱于世。旋律是決定其音樂風格的主要因素，也是他音樂民間根源表現最為突出的因素。而肖邦旋律中的民族源泉不是表現為援引民間音樂的旋律，而是把民間音樂典型的音調、唱腔加以吸收、加工、演化，以賦予這些原始的素材以多種嶄新的面貌，展現了肖邦音樂的多面性的形象性格，并形成獨具風格的“肖邦式音樂”。

《bE大調夜曲》（op.9 no.2）的旋律音調承襲了斯拉夫民間音樂的性格，極富歌唱性，它像是一位女高音在輕盈的伴奏下唱著一首優美、抒情的詠嘆調。他以行板（Andante）的速度來表現情與景的交融，在標有“espress dolce” （有表情的、柔和的）的演奏要求中，舒展的旋律線條在廣闊的空間中得到充分地表現。旋律線條在不失優美的基礎上，結合波蘭民間音樂的特點，又具有明顯的器樂性，其聲樂性和器樂性的有機融合，大大加深了旋律的表現力。在旋律發展中，其變化處理吸取了波蘭民間音樂所特有的變體發展（肖邦音樂的最大特點就是旋律變奏，他善于運用各種形式的變奏來加強旋律的表現力，變奏的性質也非常自由。）的手法，通過“加花變奏”的手法、大量和弦外音的使用，使如歌的、寬廣的曲調自然地過渡為帶有器樂般裝飾音的華彩音型，使之具有花腔的特點，同時增添出旋律的流動感，使主要樂思得以豐滿。其中尾聲的處理以及主題每一次帶有華彩性裝飾變奏的出現，又體現出肖邦夜曲的另一特點：即興性，從而使這種裝飾性的樂句富有詩意般的意境和即興抒發的情趣。如圖：

四、和聲手法

肖邦可稱為19世紀浪漫派音樂中和聲方面的一位創新者。他的音樂以主調音樂為主，但同時也貫穿著復調音樂的技法。他在遵循古典主義和聲進行的基礎上，大膽運用不諧和音、經過音及和弦外音，創造出使同時代人感到迷惑的和聲色彩。他大量使用色彩性和聲，并將半音化和聲及其伴隨的不協和性擴展到了前所未有的領域。

《bE大調夜曲》（op.9 no.2）從整體的和聲骨架構造來看，基本上建筑在西歐古典的功能和聲邏輯上，具有古典主義嚴整的邏輯性和深刻的藝術根據。但從細微的和聲進行中來看，半音化的進行以及屬七和弦的連鎖使用等手法，又具有浪漫主義音樂所特有的豐富和大膽的革命性突破。具體如下：

1.調性布局

全曲基本統一在bE大調，僅僅是在主題段與中段的交接處出現向屬方向（bB大調）的短暫的游離，但立刻又回到主調（bE大調）上來。這樣的調性布局，與該作品相對單純、質樸的樂思密不可分，使其自然流露出清新、明朗的色調，體現出作者在音樂創作上的厚積薄發。

2.和弦材料

這部作品的和弦材料特點主要有以下 個方面：（1）和聲大調iv的運用，在作品中部“下屬—主”的進行中，由自然大調的IV-和聲大調iv-I，這里IV與iv的對置使用，帶來音響色彩的明暗對比，并逐步增強了其傾向性，有力地推動了音樂的發展。（2）在這部作品離調的處理中，尤為突出的是采用了“副屬—臨時主”的進行，從而裝飾了功能進行，豐富了和聲語言，并形成局部的帶有半音性的線條進行。（3）有多重倚音、延留音所形成的“外音和弦”，在內聲部的裝飾性運用，增加了聲部橫向上的流動感，使和聲進行更顯得自然、順暢。

3.張力布局

這部作品從整體上看，其張力分布呈漸強的趨勢。全曲的高潮點位于尾聲中間部分，此前通過“加花”式的不斷重復，使情緒逐步增長，直至高潮處，隨即又快速地平息到最初的那份平靜。

從局部看，每個段落的和聲起伏，其張力分布亦呈“”的趨勢。如下圖：

主題段（第1-4小節）

中段（第9-12小節）

尾聲（第25-34小節）

由上圖可知，作品的張力分布在整體與局部中形成統一，這也體現出肖邦縝密的創作構思與深厚的技術功底。

五、尾聲處理

肖邦在《bE大調夜曲》（op.9 no.2）中的尾聲處理是獨具匠心的（文章前面已有提及）。首先，在篇幅的處理上，作品尾聲長達10小節，它幾乎相當于呈示段（4小節）、中段（4小節）以及再現段的總長（不包括重復部分）。其次，在功能作用方面，作品尾聲并非按照一般的尾聲處理逐步淡出，而是在層層推進下將音樂展開，并迸發出表達全曲感情最強烈的地方——高潮點，之后才又回歸初現時的平靜。這份“意外”不失為原本平實的音樂注入新的活力，使聽眾眼前為之一亮，卻不會感到突兀。不得不說，肖邦在對感情的表達和情緒的拿捏是敏感而又準確的。以上兩方面的處理，在當時是并不常見的做法，體現出肖邦勇于革新的膽識。

結語

《bE大調夜曲》（op.9 no.2）以波蘭民間音樂為創作源泉，將聲樂化、器樂化的旋律通過獨具匠心的手法進行處理，并形成二者有機地融合統一；在繼承傳統的同時勇于大膽創新；其自然暢達的筆法使抒情悠緩的旋律直抒胸臆，成就了這部作品。

透過《bE大調夜曲》（op.9 no.2）看肖邦，他所處的時代，正是歐洲資產階級革命經歷重大轉折、波蘭人為爭取民族獨立而英勇斗爭的時刻。時代的風暴、祖國的命運、現實的遭遇等激勵了肖邦的愛國熱忱和熱愛波蘭民族文化、向往自由的思想感情。這種感情在他許多體裁的作品中都有反映。特別是在抒情小品——夜曲這種體裁中，他以革命的激情和獨創性的手法賦予作品以深刻的思想藝術內涵。并突破了菲爾德夜曲的那種固有形式，使夜曲這一小型的抒情體裁，演進為更加壯大的、充滿戲劇規模的音樂形式，拓展了夜曲音樂的表現天地，使其成為獨特的、不朽的作品。