論筆墨文化對青花瓷的影響

王 芳 （中共景德鎮市委黨校 江西景德鎮 333000）

筆墨作為中國最傳統的表達手段，其一，它具有其本身獨特的筆法。其二，它超越地表達自然物象的質感。其三，它透射出作者精神氣質、修養乃至人品學問。筆墨之神即為運用繪畫用筆用墨之獨特美感，將自然物象之再現與作者精神氣質修養，人品學問之表現三者達到高度融合。也就是說筆墨要傳達筆墨自身的美感神韻，同時要巧妙地與“形”相融合傳達出作者之精神[1]。

一、白描法

白描源于古代用墨筆勾線的“白畫”，不用“布色”，只是作起稿之用。白描法用淡墨來渲染或烘托，以增強物象的體感。因此在傳統中國畫的創作中常常運用白描法，其特點是利用線的濃淡、虛實、疏密、粗細、長短、強弱、剛柔等的變化進行裝飾，從而達到一定的藝術裝飾效果[2]。其運線勁挺古拙，輕快爽利，圓輕自如，剛柔相濟，有繁有簡，有粗有細，縱橫交錯，章法得體。古代畫家所作白描中有“掃去粉黛，淡毫輕墨”[3]、“不施丹青而光彩動人”之譽[4]。（圖1）

在現實創作中，白描法可以單獨進行裝飾使用，也可以進行“綜合”表現法，即由多種手法相互配合使用，特別是與“拓填法”和“分水法”配合運用較多。因此，白描法是青花藝術一種常見的表現手法。如青花大王王步先生的青花作品《梅枝翠鳥》（圖2），作品運用國畫中的白描法裝飾整個畫面布局。粗實茂盛的梅枝上，幾只機靈可愛的翠鳥在唧唧喳喳地交談著各自的心曲。畫面中數只鳥的絨毛運用白描法來表現其質感，把鳥的機靈和活潑的體態表現的淋漓盡致。梅枝上的梅花也運用了國畫中的白描手法來裝飾畫面的效果。同時，運用國畫中行筆的粗細、輕重來表現畫中生長的枝根與地面的融合。作品顯現出大自然萬物氣象的生機。從表現技法上來看，作者采用了白描法的藝術表現形式，使得作品看上去生動活躍，富于一種濃厚的自然樂趣。

二、潑墨法

依據史料記載，潑墨法為唐人王治所創，并提出了“以其痕跡，為山為石”之說，對后世影響很大。以潑墨法創作的國畫，主要是畫家通過筆、墨、水的有機結合與運用，展示出生動活潑的大片墨色來創造形象。潑墨法作畫，要膽大心細，留心保持精妙墨色。同時，潑墨作畫的目的要根據繪畫的內容和藝術效果的需要，在作者有意識控制墨、水和宣紙韻味的情況下，于筆意外求自然，在筆墨變化中求韻味，墨潑生境。（圖3）

由于潑墨技法自身的特點，雖然這種技法有一定的偶然因素，但往往需要根據墨落瓷器后的既成效果，靈活調整瓷器畫面，引導和控制顏料的變化和動向，從無形到有形、寫形到傳神，最后收拾加工整理燒制而成。如楊曙華先生創作的青花作品《云來山奇》（圖4），表現的是山的奇幻。作者把握了潑墨法自身的特點，控制了青花料料性的變化和動向，大膽地運用國畫潑墨的形式來處理山巒的起伏，最終取得了理想的藝術效果。

三、破墨法

干濕、濃淡、虛實等不同風彩的墨互相滲破，出現各種生動的效果，一股為對立在的兩墨相破，如干破濕，濕破干、濃破淡、淡破濃、虛破實、實破虛，濃干之焦墨破淡濕之嫩墨等等。破墨法可使相反之兩種墨互取優點，達到相反相成，對立統一之美的和諧。

破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現，相互滲透，純為自然流動而無雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。（圖5）同樣在青花藝術的創作中，破墨法也是藝術家們表現物景的一種表現手法。如王步先生的青花作品《山川》（圖6）運用國畫中破墨法的表現技法來表現畫面中壯麗的山川。從畫中我們看到，作者采用以“濃破淡、淡破濃、虛破實、實破虛”等的筆墨技法，使畫面中最前的山川以濃墨寫實，而表現在最遠的山川則以濃破淡的墨法表現出來。從表現山川的氣勢來看，一座座山川連貫在一起，雄偉磅礴。

四、積墨法

積墨法是一種分層加墨、先淡后濃、積疊多遍、層層深厚的用墨方法，也可以說是由簡單到豐富，有單一到復雜的一個用墨過程。

對積墨法有關筆勢的要求，黃賓虹先生曾指出：“作畫積墨千層，仍然（要）墨氣淋漓”，作到“有筆跡墨痕可尋”[5]，不可模糊一片，失掉墨氣。積墨法作為國畫的一種重要技法，同樣沒有條條框框的限制，可以干積，也可以濕積，積墨層次的多寡和輕重，以能達到完整地表現出被描繪對象的特點和空間環境的效果為度。恰倒好處，自然就會使畫面得到一種溢然渾厚的意味。（圖7）

《無題》（圖8）是楊曙華先生創作的青花瓷板畫。“山川萬物的具體表現是千姿萬態的”[6]，作者以積墨法的表現技法繪制這幅畫面。在創作的同時，作者巧妙地處理了點勢、氣勢，墨色的濃淡，筆觸的方向，大小變化來表現畫中物與景的融合。作者運用積墨法的筆墨技法表現出該畫面物體的結構、布局、氣氛和追求的意境。整個畫幅群巒疊嶂，白云繚繞。崖闕中可見遠峰虛嵐，前景一山溪淙淙流水；顯現出一個清幽雅逸的環境，造就陶然世外、隱逸超脫的境界。

五、焦墨法

焦墨法，是以“焦墨”作畫的方法。焦墨的作畫方法較多，可以飽蘸濃墨畫至筆枯成為焦墨，再以焦墨干筆吸水，反復再三作畫直到筆墨用凈。這樣作畫由濃濕墨——枯墨——濃淡墨——淡墨畫中墨色有干有濕，有濃有淡，變化豐富自然，表現對象逐漸深厚。也可以直接以枯墨干筆作畫，筆法如“如錐畫沙”，表現對象多用線造型，墨色由枯墨——渴筆，再加擦染，在單色中求變化。老畫家張仃先生就是以此法作“焦墨”國畫，創作了許多佳作。畫家以奔放精練的筆墨寫出螃蟹的爬行之狀和荷葉蕭疏的清秋氣氛。此畫畫在生紙上，作畫時在墨中加了膠水，這樣可以避免水墨滲散，徐渭時喜用此法。蟹的造型，雖然是寥寥數筆，卻濃、淡、枯、勾、點、抹諸多筆法參用，用質感、形狀、神態歷歷具足。覆蓋在上面的荷葉，用筆闊大，一氣貫成，偃仰有致，在點畫之外更具無盡的秋意。（圖9）

用“焦墨法”運筆，由于筆頭含料少，作畫時鋒毫會散開，在坯胎上用散筆轉動游移，會出現蒼勁的筆觸料痕。然后，用料水稍作暈染，就會在坯胎上產生枯濕交映，妙趣橫生的料點痕跡，與“焦墨畫”有異曲同工的裝飾效果。這種畫法，已成為青花藝術作品常見的表現技法。如饒偉華先生所繪制的《聽瀑圖》（圖10）大膽地運用了焦墨法的表現技法描繪處士隱居的環境。從整個畫面來看，我們可以清晰的看出，作者在表現瘦骨勁石時，則運用了焦墨法呈“枯焦”的表現手法。遠處的起伏山巒。瀑布飛流，給畫面帶來了悠遠的意境效果。畫虬于松居中，高處重山復嶺，山澗飛流直瀉，松下溪澗流急有聲。在表現松壑粗干結實的效果時，作者大膽地運用了“枯筆”的焦墨法，達到了樹木蒼勁的理想效果。畫中處士于松蔭下、山溪畔低首撫琴。此地松林虬密，樹木盤結橫生，密林深處，瀑水飛練，巖渚近處，垂石隱泉，一派松壑清流的靜寂閑雅的處所。整個畫幅表現了作者的胸中丘壑與追求蕭散遠俗的藝術趣味及文人風骨，給觀者以回味無窮的藝術視覺效果。

[1]郎紹君：《中國畫論集》[M]，廣西美術出版社，1999年

[2]林木：《筆墨論》[M]，上海畫報出版社，2002年

[3]俞劍華：《中國古代畫論類編》[M]，人民美術出版社，2000年

[4]陳傳席：《中國繪畫美學史》[M]，安徽文藝出版社，1999年

[5]李林洪：《山水畫技法新篇》[M]，12－26頁，上海: 上海人民美術出版社，1998年

[6]王立民：《青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營造其內在意蘊》[J]，中國陶瓷，2006，（9）：46