述評《紅樓夢主題隨想曲》

丁 超 （南京藝術學院 江蘇南京 210013）

于漢先生是南京藝術學院教授，他創作的大量樂曲獲得過各類獎項，其中《紅樓夢主題隨想曲》就是于漢先生根據87版電視連續劇《紅樓夢》主題音樂改編而成的。全曲由【1】金玉良緣【2】兩小無猜【3】驚聞噩耗【4】香消玉殞四部分組成。四個部分將《紅樓夢》酸甜苦辣表現的淋漓盡致。

本文是筆者在學習與演奏《紅樓夢主題隨想曲》的心得。文章試圖通過對樂曲的曲式分析，美學價值以及旋律特征的研究和體會，來闡述這部作品的藝術價值。

于漢；二胡；隨想曲

一、對《紅樓夢主題隨想曲》的曲式分析

《紅樓夢主題隨想曲》是于漢先生以87版連續劇《紅樓夢》中幾段經典的旋律為素材創作的一首二胡曲。

第一部分金玉良緣。樂曲伊始3-6小節

采用了嚴格模進，一上一下，形成第一樂句。前半句在高音區游走，旋律呈波浪式前進，優柔婉轉的聲音瞬間將聽眾帶進中國傳統音樂美的世界里。上半句以6，3為核心進行環繞，最終由6五度下行到3，結束上半句。下半句可以說采用了魚咬尾以及模進的手法與上半句形成了對比，宛如在描述男才，女貌，讓我們置身于古色古香的貴族府中。7-9小節

承接第一句。其上半句連續兩個切分節奏配上環繞型旋律，體現出無限柔美。下半句首先是二分附點6，7緊接著八平6，7，再緊接十六平6，7。同樣的6，7速度卻一直遞增。我們絲毫感受不到重復的繁瑣，感受到的只有那無以言表的欲罷還休的中國式美。16-18小節

是結尾的補充，16小節利用了15小節的內容將其進行高八度處理。17-18小節利用了9-10小節素材進了模進。這個尾聲的補充全部在高音運行，成就了一種飄渺脫俗的音樂氣質。如同云朵飄向遠方。這個樂段采用了起承轉合的形式并添加了尾聲補充。

第二部分兩小無猜。速度為104，氣氛歡快。首先49-52小節，音符密集，旋律是以6為核心波浪式前進。49-56小節到反復記號前為一個小樂段。第一遍停在非穩定音級，第二遍停在穩定音級。宛如一問一答，很是活潑，俏皮。85-92小節

是十六分音符與八平的跳音組合。這8小節每小節分別是中強，中弱的循環對比。85-86小節進行對比，如同金童玉女在一打一鬧，俏皮逗樂。88-89小節采用五度上行模進，氣氛更加歡樂，詼諧。100-105小節就是對樂段結尾的補充，這個補充使用的是樂段結尾的材料，使樂段結束在高八度音上。

第三部分驚聞噩耗。這一部分采用了較自由的節奏來表現樂曲內容轉折。106-108小節

是一顫音長音低音6，并采用突強即弱的力度造成一種持續的壓抑感，緊接著一連串由低轉高的32分音符急速將音符推高，接著突慢下來，用4個二分音符支撐，最后達到顫音長音中音6，完成了8度進行。在這三小節中，力度有巨大的變化。首先是sfp的長音，然后是由弱漸強的一連串三十二分音符，接著是4個ff并配有重音符號的二分音符，最后停在重音上。104-121小節，

只有循環的3，2，5，#4四個音，但卻利用了音符的時值變化創作出震撼的效果。首先是帶長音的，然后是八平，接著是十六分音符配上高八度，瞬間將壓抑著的驚愕發泄出來。最后又變長音，為進入下一段做好鋪墊。

第四部分香消玉殞。這一部分速度由42到58到78逐步提升。且這一部分的調式特色是將帶變徴的七聲音階貫穿第四部分。從126-139小節采用的是2+2+2+2+6（擴充）。133-136小節

只有6，7兩音，二分附點音符加四分音符7，6，6。疊音6如同嘆息。通過139小節短促的三十二分音列將音樂旗桿提升帶入到速度為58的樂段。140-147小節采用57-64小節以及13-14小節的素材，造成一種既熟悉又感覺不一樣的效果。隨著音樂的推進在156-163小節到達高潮部分。長音1宛如呼喚，所有感慨得到釋放。

二、《紅樓夢主題隨想曲》的美學價值

這首樂曲第一部分使用的是帶變宮的六聲民族調式，其特點是特別強調了變宮這個音。我們知道民族調式中，變宮是經常作為偏音出現的，然而我們卻聽不到絲毫的不妥之處，作者可以說是將樂曲融合了現代人的審美觀念。

“任何一位偉大的藝術家，他總是把自己的創作置于社會和時代之中。”在這首樂曲里，我們能感受到濃濃的中國式音樂美，如第7小節：從形式美的法則來看，6和7兩音由四分附點音符，到八平再到十六平，這是一種按時值進行規律性變化的簡單形式。然而我們再從它的非音樂性內容上來看，短短的一小節卻充滿了濃濃的依依不舍，欲斷不能的情愫，將音樂要素的模仿，象征性發揮到淋漓盡致。27-28小節我們可以明顯的感受到強烈的呼喚和內心的糾結。音樂通過客觀的描述將聽眾內心的情感都激發出來。或許每個人腦中具體的畫面是不一樣的，但是肯定一樣的就是那份情感，音樂帶給我們心靈的震撼。就如同柯克所說：“事實上，音樂是‘包含著音樂以外的’，正如同詩歌是‘包含著文字以外的’，因為音符和文字一樣，有情感的含義。讓我們再說一遍，音樂在偉大的作曲家的筆下，用純屬他個人的表現方法最完美地表達了人類的普遍感情。”第二部分使用的是七聲下徵調式，在84-92小節，宛如豆蔻年華的少男少女間俏皮的對話。這種音樂寫法之所以能與聽眾達到廣泛的共鳴，是因為這里的音樂結構的性質與描寫兩小無猜的歡樂場景的性質是相似的。如同音樂中的密集的音符，一組中強音與一組中弱音的循環對比，這樣的音樂結構與人們歡樂時跳動以及身體運動的頻率變高等具有相類似的性質。如同柯勒曾說：“任何實在的意識，在各個場合不僅盲目地聯系于相當于它的心理的物理過程，而且在基本結構的特性上是與它相似的。”第三部分采用的是自由的華彩樂段來表現驚愕。從114-121小節僅僅用了循環的四個音來表現樂段的高潮部分，利用速度，時值的變化帶給人們內心的起伏是巨大的起伏。第四部分與第三部分都采用了正聲音階。香消玉殞揭示了曲末的悲劇色彩。此部分的第一樂段基本全部采用級進進行，彌漫著哀傷，幽怨的氣氛。尤其是133-135小節僅有6，7兩個音。134，135小節連續兩個6，宛如無奈的嘆息，可謂是滴碎了聽眾的心。這就是中國傳統音樂的博大之處，無需過多的音符即將意境表達到語言無法企及的高度。在樂曲的最后部分我們可以聽到一遍又一遍強烈的呼喚，情感如山洪般爆發。高潮之后，在一對凄美婉轉的樂句中結束了全曲，象征著對寶玉與黛玉間愛情悲劇的結束。

三、《紅樓夢主題隨想曲》的旋律特征

全曲我們可以看到大量的“中國式旋律”。如波浪式旋律，雙音做速度，時值上的變化處理等等。這些旋律帶給我們的是強烈的情感共鳴。

如果說西方音樂更加理性，更加注重音樂的形式美。那么中國傳統音樂追求的就是一種“神”。中國傳統音樂的旋律早已成熟，可以說枝繁葉茂。一個單音經過傳統音樂的處理也能變的韻味十足。這又如同水墨畫與油畫的區別，一追神一追形。文化背景的差異造就了不同方向的藝術追求。僅從單音間的組合我們即可看出中西音樂的不同。中國傳統音樂追求音叫做“過程音”，西方追求的是固定音高下的音值組合。

下面筆者就《紅樓夢主題隨想曲》中的“過程音”進行初步的探究。有很多人又稱“彎曲的音”或者“腔音”。當然提到最多的是來自沈恰的《音腔論》。音腔是一種“包含有某種音高，力度，音色變化成分的音過程的特定樣式。具體到本曲中，可以說是全曲大部分都有此特征，如1-2小節：譜面上的音符與實際的音響是天差地別的。實際的音響是連綿不斷的曲線旋律。它類似于戲曲中的“死曲活唱”，在基本旋律結構的接觸上，伸縮連綿，在固定死的譜面上尋求變化。如第2小節的5，6，3。 首先5作為裝飾音平穩的過渡到6，然而6到3確是一種曲線式下滑。這種曲線式下滑在傳統音樂中或許就是人們經常稱謂“神韻”中的其中一種效果吧。

注釋：

①《音樂美學基礎》，張前，王次炤，人民音樂出版社.

②同上.

③柯克《音樂語言》茅于潤譯，人民音樂出版社.

④唐鉞編《西方心理學史大綱》，北京大學出版社.

⑤沈恰，《音腔論》，中央音樂學院學報.