科技作保障 演出更絢麗——“第十一屆中國國際演藝設備與科技論壇”成功舉辦

文/本刊記者 周建輝

2013年6月6日，“第十一屆中國國際演藝設備與科技論壇”在北京舉辦。本屆論壇以“演藝設備科技與藝術的融合”為主題，中國、美國、德國、英國的七位權威專家進行了演講，來自德國、英國、美國、巴西、日本、新加坡等國家和國內20多個省區市的240多名觀眾參加了論壇。

本屆論壇由中國演藝設備技術協會、科技部中國技術市場管理促進中心和英富曼會展有限公司等機構聯合主辦，北京《演藝科技》雜志社、中國演藝設備技術協會演出場館設備專業委員會承辦，文化部文化科技司為支持單位。PLASA專業燈光和音響協會、美國戲劇技術協會、歐洲專業照明設計師協會、德國專業燈光音響與演藝技術協會、德國戲劇技術協會等海外機構也對本屆論壇給予了大力支持。

出席本屆論壇的嘉賓有：文化部文化科技司副司長王豐、科技處馬鳴遠；國家統計局社科文司副司長劉巍女士；中國照明學會理事長徐淮、副秘書長高飛；中國電子音響工業協會副秘書長黃桅；英富曼會展有限公司新加坡IIR執行董事黃雅娟；中國演藝設備技術協會理事長朱新村、副理事長謝銳等。

中國演藝設備技術協會副理事長、北京《演藝科技》雜志社社長勞偉杰主持了本屆論壇活動，朱新村代表主辦單位致辭。

論壇國際化 關注指數高

“中國國際演藝設備與科技論壇”作為“中國國際專業音響·燈光·樂器及技術展覽會”的一項重要活動，得到了文化部、科技部等政府部門的大力支持，已經成功舉辦了十屆。論壇每年確定的主題，皆圍繞業內的熱點展開探討，該項論壇已逐漸打造成演藝設備行業技術發展與應用的國際高端會議。國際舞美組織、PLASA專業燈光和音響協會、美國戲劇技術協會、歐洲專業照明設計師協會、德國專業燈光音響與演藝技術協會、德國戲劇技術協會、中國臺灣劇場技術協會等海外機構對該項論壇的關注度日益提高，推薦演講嘉賓、申請參會資格的熱情也逐年上升。

勞偉杰主持論壇

正如朱新村致辭中所說，論壇邀請世界各國的演藝設備技術專家，就業內熱點或行業趨勢展開探討，展示最新的理論和設計理念，以推動行業的技術進步與市場發展。歷經十余年的發展，論壇已成長為傳播世界前沿技術、研討演藝科技進步的國際化平臺。

巴西《樂器與市場》主編安娜·卡羅萊娜對論壇給予了高度評價，她說，論壇的演講者都是國際上和中國國內頂尖的專家、藝術家，陣容太強大了。美國戲劇技術協會主席莉·阿斯貝爾-史旺格認為，論壇采用英語/漢語同聲傳譯的方式，這也是國際上頂尖的論壇才會采取的翻譯方式，不管是外國的參會者還是中國的參會者，都可以沒有障礙地聆聽演講、獲取資訊。美國戲劇技術協會執行理事大衛·格林德爾說，演講的內容都是國際上演藝設備領域的最新技術成果或者在演藝活動中最新技術的應用心得，聽了之后給人非常大的啟發。

勞偉杰也坦陳主辦方一直秉承“定位高端、理念前瞻、國際視角”的理念，竭力使論壇成為業內人士的一個理性、自由、開放的溝通平臺，從而促進中國乃至世界演出藝術與技術的交融，推動中國文化藝術的繁榮發展。

與會者認真聽取演講

資訊豐富 理念先進

七位國內外演講者分別介紹了中國文化科技工作、世界演藝技術的研發與應用現狀、研討多種形式的文藝演出中科技與藝術的融合。豐富的資訊、鮮明的主題，對參加論壇的國內的文化科技管理者、導演、舞美設計、技術人員、相關藝術科研機構的專家、演藝設備廠商，以及海外的專業人員都具有極強的吸引力。

文化部文化科技司副司長王豐的演講給與會者帶來了國家文化科技政策與信息。王豐介紹了文化部為促進文化與科技的深度融合的一些舉措，包括文化部、科技部已建立部際會商機制，實現了文化科技創新工作的高層對接，共同實施文化科技支撐項目；《文化部“十二五”文化科技發展規劃》有關內容；穩步實施“國家文化科技提升計劃”、“文化部科技創新項目”、“文化部創新獎”、“國家文化創新工程”等項目，以及有關項目的實施情況和投資額度。

王豐在演講

王豐還指出當前文化和科技融合還存在著一些薄弱環節和深層次問題：一是文化科技領域關鍵技術相對缺失，文化核心競爭力有待提高，科技生產力與文化生產力的協同有待進一步加強；二是目前文化與科技的融合度相對不夠高，存在形式大于內容的現象；三是文化部相關科技項目無論是在項目設置類型、項目經費支持強度等方面，距離期待值還有相當的差距；四是因學科分化，現行人才培養模式相對陳舊，無法滿足“文化與科技融合”對復合型人才的需求。

美國戲劇技術協會主席莉·阿斯貝爾-史旺格以“美國演藝產業與學術配合”為題向嘉賓介紹了新技術與藝術的融合。她演示了舞臺技術公司發明的一個60軸定制系統，該系統應用于某樂隊最近的巡演，可以控制12臺自由飛行的空中視頻屏幕，原來固定的布景現在可以隨著舞臺“舞動”，成為與觀眾互動的演出者，為演出現場增添激動人心的色彩。而City Theatrical公司開發的VSFX3場景投影儀解決了觀眾席燈光位置、發動機和噪聲等重大問題，如果配合使用傳統供熱系統和旋轉圓盤的封閉電動機，就會達到近乎零噪聲的效果，因而廣泛用于百老匯和倫敦西區的舞臺劇表演。

弗蘭·馮·霍芬在演講

德國專業燈光音響及演藝技術協會前首席執行官弗蘭·馮·霍芬作了“歐洲的動態舞臺設計與應用”的演講。首先，他認為電視錄播現場表演，除了“現場必須明亮”和“音效要好”外，觀眾們還有第三種需求，那就是“節目必須是動態的！”他演示了歐洲電視歌唱大賽中演出平臺的變化、移動的桁架等視頻，以此證明動態變化的重要性。其次，他發表了“展臺已經成為舞臺”論點。他以車展展臺搭建為例，將可以借鑒為舞臺搭建的技術展示給大家。再次，他在劇院板塊中提出了文化并不局限于大都市的“動態舞臺設計”觀點，并重點展示了專注于中小城市的建筑和人民的“動態舞臺設計”案例，包括倫敦皇家國家大劇院黑匣子劇場改造的解決方案、英國城市切斯特的一座老電影院改造成包括兩個劇場的解決方案、在原有劇院里面搭建一個伸出式舞臺的解決方案，講解了運用最新技術使地方的文化場所既能與時俱進、令人興奮，又能兼具獨具一格與經濟實惠的探索性實例。

總裝備部工程設計研究總院舞臺設備研究開發中心主任龔奎成為論壇帶來了當前的業內熱點話題：旅游（主題）劇場舞臺技術與藝術。他提出，舞臺技術對舞臺藝術的影響日益加深，舞臺技術已成為舞臺藝術的一部分，影響著舞臺藝術的表現；舞臺技術已經打破了傳統鏡框式舞臺的概念，形成新的劇場演出形式；舞臺技術的發展更催生了一些突破傳統的新興藝術形式，如技術秀、景觀秀、燈光秀等。他以北京歡樂谷室內劇場、云南希夷之大理情景劇場、東部華僑城“大峽谷”海洋劇場等上演的劇目為例，向與會者展示了劇場中的舞臺技術與藝術表現的震撼場面。最后，他還闡述了旅游（主題）劇場舞臺技術與藝術未來的發展趨勢。

龔奎成在演講

英國Satore視覺設計公司創意總監圖帕克·馬蒂爾參與過很多藝術演出，其演講的主題是“光、視覺技術與演出藝術”，他從媒體服務器、舞臺燈具追蹤系統、舞臺照明方面，介紹了眾多高科技產品。他以藝術創作過程中創新實踐的具體案例，分享了使用Sharpy、Pointy、Elation's等新款燈具的感受和創意思路。

圖帕克·馬蒂爾在演講

赫伯特·塞布拉斯卡在演講

歐洲專業照明設計師協會主席、德國人赫伯特·塞布拉斯卡演講主題是“新工具新規則——新燈具新標準”。他通過展示不同光線的攝影作品，詮釋了光影的魅力。他提出，優秀的燈光設計應遵守的3個標準：舞臺燈光設計、燈位圖、演講者對作品的演繹；在色光的運用上，他提出，使用色光應保證光色的和諧；他認為，要像譜曲一樣設計燈光，動態的燈光應該遵循音樂的結構；而在舞臺上選擇用光的時機，則要遵從設計者自己身體的計時器——呼吸、心跳的指揮。

孫天衛在演講

空政文工團國家一級舞美設計孫天衛演講主題是“現代舞臺 科技保證”。他認為，高科技舞臺設備的引進，為舞美設計師帶來了福音，也帶來了舞臺呈現方式上的巨大變革，從而在觀眾視覺上產生了從未有過的沖擊力。他將中國舞臺藝術的呈現方式發生了翻天覆地的變化歸納為三個時期：第一，電腦燈、帕尼燈解決了舞臺成像的問題；第二，數字投影解決了活動圖像無縫拼接的問題；第三，LED 技術解決了虛與實、意與象的轉換問題。他認為，中國的舞臺設計經歷了這三個時期之后，在演藝科技的作用下，在舞臺上所呈現的視覺效果有以下幾個特點：首先是舞臺上所呈現的視覺效果更趨個性化；其次是觀眾從被動的觀看向主動參與的互動方向發展；再次是演藝科技的多領域運用使得舞臺日趨數字化；最后是演藝科技使舞美設計師的設計理念提升，使得藝術本體更加鮮活和生動，藝術形象更具靈性和深刻性。結合演講內容，孫天衛通過舞劇《紅梅贊》、原生態歌舞集《云南映象》、情景音舞詩畫《天安門》等視頻片段向與會者生動地展示燈光設計、舞美設計與開創性技術的完美融合。最后，他預見本土文化大繁榮大發展的浪潮即將到來。

七位演講者圍繞主題，分別從不同的方面進行了精彩的闡述。論壇的人氣高漲。很多聽眾表示，本屆論壇的主題鮮明，演講內容精煉，嘉賓帶來的新思維和案例都既體現了藝術與科技的融合，又非常具有創新性，緊扣文藝演出的時代脈搏，對他們很有啟示，非常精彩。

朱新村指出，黨的十八大報告明確要求“促進文化和科技融合”。國家對文化與科技融合的投入也在逐漸加大。通過本屆論壇，希望能夠激發從業人員的創新思維，促進我國演藝科技與藝術的深度融合，使演藝科技更好地服務于藝術創作，為建設“文化強國”貢獻一份力量。