美國演藝產業與學術的配合

[美]莉·阿斯貝爾-史旺格

（美國戲劇技術協會）

53年前，美國戲劇技術研究所成立，旨在鼓勵和激發劇院技術創新。隨著行業的發展，這樣的創新和發展傳統依然要應對戲劇觀點的涌現和世界經濟現狀的壓力。非常高興與大家分享過去幾年美國劇院技術的創新亮點，并探討一些正在開展的創新性研究。

1 多軸定制系統應用

在歐洲的許多劇院，自動索具和自動化控制已成為行業標準。在美國拉斯維加斯上演的秀和巡回演出正推動自動化的發展。該領域的領軍公司之一就是專注于多軸自動化控制的舞臺技術公司，該公司在拉斯維加斯和英國倫敦都有辦事處。

在收音機頭（Radiohead）樂隊最近的一次巡演中，舞臺技術公司發明了一個60軸定制系統，可以控制12臺自由飛行的空中視頻屏幕。系統共包括27個預設畫面，由6臺Acrobat G控制。根據演出劇目表中可能出現的90首歌曲的順序將這些畫面進行編排。該系統使用舞臺技術公司的筆記本電腦專用軟件“雕塑家動畫工具包（Sculptor Animation Toolkit）”，因此，可以根據樂隊選擇的演出次序，每晚對音樂進行不同的組合編排，演出連續兩天從不重樣。此外，此系統以及整體音樂會的舞臺、燈光和音響可以在早上7點開始安裝，包括演出時間，8小時之內即可完成。

不幸的是，此系統牽涉一起記錄在案的發生于加拿大多倫多的臨時舞臺坍塌事故，并嚴重受損，因此需要再次搭建。在事故發生后不到30天的時間里，舞臺技術公司的優秀員工重新搭建和測試系統，并利用這一系統編排了節目。

有了這種能夠控制多軸設備的能力，布景不僅僅充當視覺背景，更是一個互動演出者。因為原本固定的布景現在可以隨著演出“舞動”，從而為現場增添了激動人心的色彩。

2 場景投影儀的革新

布景機并不是一個新產品，但它的功能經常被電機和風扇的噪音所困擾。因為劇院觀眾區其他設備的噪音已經降低甚至消除，如果從傳統場景投影儀的懸掛位置（也就是挑臺的欄桿處）吊掛一個高分貝的設備，電機和風扇的聲音對于觀眾來說是難以忍受的。

新澤西州一家專門經營燈光設備配件的城市劇場公司（City Theatrical）已經開發了VSFX3場景投影儀。場景投影儀作為一個概念，在現場表演界成為行業標準已經有一個多世紀了。VSFX3主要解決了觀眾席燈光位置、電機和風扇噪聲等重大問題。設計VSFX3場景投影儀是用來補充標準的菲涅爾透鏡或橢圓燈光設備的。系統使用擴展光束為18”的玻璃或金屬盤，同時使用消除噪聲功能的無風扇設計進行降溫。如果配合使用傳統供熱系統和旋轉圓盤的封閉電機，就會達到近乎零噪聲的效果。而且可以通過通風口從設備下部吸進周圍的空氣，將熱氣從上部排除，從而達到冷卻的目的。

經過測試，VSFX3場景投影儀有超長的使用壽命，現在廣泛用于百老匯和倫敦西區的表演中，比如《歡樂滿人間》、《俄克拉荷馬》和《白衣女人》。

這一設備的成功凸顯了演藝行業開展合作的重要性。原始的VSFX設備是由倫敦白燈有限公司（White Light LTD）所生產的。通過和城市劇場公司合作，兩家公司以各自持有的最先進的工程技術進行互補，提升了產品質量，解決了由來已久的行業難題。當然，雙方都尊重彼此的專利和知識產權。

3 “音響處理”和空中視頻跟蹤系統的研究

美國的大學正在研究激動人心的新發明，值得一提的是位于紐約州奧爾巴尼市的倫斯勒理工學院（PRI），她是Curtis R. Priem實驗媒體和表演藝術中心（通常稱為EMPAC）的所在地。倫斯勒理工學院致力于創新，并探求如何以新鮮和讓人興奮的方式把科技與藝術完美結合。

該藝術中心以4座別具一格的廳堂設施為特色，由英國格雷姆肖公司設計建造，由美國費雪·德可思聯合公司擔任戲劇顧問，由科克加德聯合公司（Kirkegaard）擔任音響顧問。在那里，為了進行藝術創作，研究者可以試驗音響設備、進行現場或虛擬的演員互動、實現各個體系的配合，以及對演員和技術之間看似不確定的互動形式進行排練。

從2008年開辦以來，學院吸引了眾多從事表演或科技研究的常駐研究人員，EMPAC也對推動虛擬現實技術、音響和表演技術的進步起著舉足輕重的作用。音樂廳是藝術中心4個具有隔音功能的廳堂之一，2013年，扎克瑞·貝朗葛（Zachary Belanger）和約翰內斯·戈培爾（Johannes Goebbel）在這里開展了研究。他們探索“音響處理”和建筑的融合，使兩者成為一體。通過將觀眾廳的圍墻設計成幾何形狀，從而改善建筑的聲學條件，使其不再處于一個需要擴聲系統的環境。科學的聲學設計，僅依靠建筑本身的設計和材料的使用就可以達到很好的聽音環境。

2009年，里奇·拉德卡（Rich Radke）帶領了一批研究人員開發空中視頻跟蹤系統，這套視頻跟蹤系統至今仍安裝在EMPAC的2號工作室。該系統將屋子里的每個人虛擬化，再跟蹤他們的位置變化。空中視頻虛擬化技術對開發虛擬互動演出來說至關重要，在EMPAC所做的研究使演藝行業有了重大飛躍。

整項研究又能引領我們的行業走向哪里呢？這是我們必須問自己的一個問題。使用技術可以提升表演、吸引觀眾和用新方法講故事，這些方法一度被認為只能在電影里才可行。而即將在拉斯維加斯開幕的展會上，全息攝影技術將被融入演出中。從藝術層面來說，這是很有趣的，但是有人擔心這會導致虛擬技術代替真人表演者。

這種機器取代人的擔憂是演藝行業長期存在的話題。但技術是機械化的，雖然能與表演者進行“互動”，但不是感情層面的。觀眾可能會被好看的演出感動，但不會和技術進行情感交流。

4 新技術和表演藝術的結合研究和探索

當我們看到技術的使用和演員的表演相互配合，并能給觀眾帶來更精彩的體驗時，技術和藝術的結合就是成功的。

有趣的是，百老匯創作《白衣女人》時，舞臺布景中使用了投影技術，使得演員很難看到投影，然而觀眾看得異常清楚。這就為演員帶來了挑戰，因為他們不像觀眾那樣能看清楚自己在臺上的“位置”。實際上，演員和觀眾處在同步進行的兩場表演中。

這并不意味著演員必須像觀眾那樣能看清自己周圍的環境，眾所周知，這是不現實的。但是，使用的技術必須有助于演員進行表演，而不是妨礙演員的表演。

最近，紐約大都會歌劇院正在制作瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》，由于技術需要劇院需進行翻新。劇院安裝了北美洲最大的舞臺，它下面的機械舞臺需要更強大的支撐。有趣的是，該劇使用了一系列的“厚木板”來制作眾神周圍環境的布景，根據當時的需要同時使用了舞臺機械和傳統的繩索進行布景。

導演羅伯特·勒帕奇（Robert LePage）使用了他創作太

陽劇團《KA》秀時開發的新技術，將它融入到了西方戲劇藝術最富挑戰的一個劇目中。使用自動化設備營造出飛天眾神、游泳的水仙子和騎馬的瓦爾基里（北歐神話中奧丁神的婢女之一）的幻境。這一技術幫他創造出了超現實主義世界中史詩般的畫面在舞臺上實況再現的情景。

這一劇目可能是最近在美國劇院上演的劇目中技術與藝術結合得最好的范例。它采用了許多領域的先進技術，如自動化、投影、觸摸敏感材料、演員和技術的互動，并將它們有機結合，幫助呈現精彩的故事。

歸根結底，演藝行業需要做的事情就是：講述故事。使用技術來輔助我們實現最終目標，創造更加精彩的世界。