歐洲的動態舞臺設計與應用

[德]弗蘭·馮·霍芬

（悅吉影音設備（上海/北京）公司）

1 電視現場演出——需要動態變換

以近幾年在德國杜塞爾多夫舉辦的歐洲電視歌唱大賽（ESC）為例進行說明。

ESC是歐洲舉辦的最大規模的歌唱比賽，實況轉播擁有1.2億電視觀眾。這個數字對中國來說可能并不大，但相對于整個歐盟只有5億多居民來說，收視率高達20%。這項賽事的重要性可能就像中國中央電視臺的春節聯歡晚會一樣。所以，對于這樣的一場活動，最新的燈光和LED技術都是必備的。但僅此而已嗎？

我們發現，如今觀眾們期待得到更多。所以，除了“現場必須明亮”和“音效要好”外，還有第三種需求，那就是“節目必須是動態的”。所以，只有搭配動態的變換，整場演出才夠精彩和充滿活力。這當然給我們提出了技術方面的挑戰。

舞臺布景的背后有大量的鋼絲繩，它們都是由鏈式起重機操控，而鏈式起重機又由高科技的控制裝置操控。由此，在現場直播的演出中，多達92個電動鏈式起重機就會移動位于演員和觀眾上方的巨大且構造復雜的索具。這是我見過的安裝在舞臺和廳堂上空最大的垂直動態舞臺設備。

當然，各個部件和整個系統都必須符合最高安全標準，上述情況應符合SIL3。其中，SIL代表“安全完整性水平”，它是基于（歐洲標準）EN 61508和（國際電工技術委員會）IEC 61508的演出測評標準。

現在我們可以從市場上獲得安全的設備，當然，行業中確立了如何使用和操作這些設備的安全標準。（請記住SQ P2，這是最近我們和中國演藝設備技術協會共同在《演藝科技》雜志的文章中所強調的。）

今天，這項技術就像“開啟按鈕”一樣簡單、安全、值得信賴、容易理解、便于操作。所以，如果我們想向前邁步，這項技術非常實用，它在各種使用情況下都會對我們有很大幫助。當然，這是操作ESC演出的平臺，是德國產品，但包括培訓、安裝和維護，都已經在中國上市。

2 展會——質量很重要

大家可能會想：“我和展會有什么關系？我在劇院工作，這與我無關。”但我的經驗是，當你跨越條框限制觀察別的事情，就會閃現靈感。

所以，就這個話題，我的論點是：展臺已經成為“舞臺。”

其實，在北京或者上海的車展上就可以看到一些“舞臺”。 例如，今年的上海車展上，本田為游客搭建一些觀眾區，標致的車和舞蹈秀都在舞臺上展示。所有這些展示都需要燈光，并且是類似于劇院或電視演播室里所要求的高質量燈光。所有參展商在車展上都花費不菲，所以他們需要達到最佳效果。這類裝置不斷地給我們行業帶來變革。為什么？

因為它們：

（1）節能，即節約成本，“更加綠色”；

（2）減輕重量和索具負荷，并使安裝索具簡單化；

（3）減少卡車數量、減小運輸空間；

（4）無線控制省去了接線和裝貨的工作；

（5）即使沒有擋光板也可提高精度，因為具有多功能光學器件；

（6）免去維護的麻煩；

……

3 劇院——創建文化地標——無處不在

到目前為止，我們只討論了技術，也就是我們所呼吁的：更高、更快、更遠……但現在我想探討與文化、劇院、城市和社區有關的動態舞臺設計。

我們過去幾年都見到過宏偉的、令人震撼的大型文化建筑，文化界稱之為“文化藝術中心”或“大劇院”。它們很棒，很多都是在中國建設的。我對此感到很興奮。大城市應該有令人印象深刻的城市名片，包括用于電視和體育界的文化建筑都有助于打造這樣的名片。但并不僅僅大城市才有文化，它也不局限于大都市。文化不是倫敦、紐約、北京或上海獨有的，也不僅僅是游客所獨有的。

當然，旅游收入對城市文化建設提供經濟支持，文化活動對營銷一個城市來說舉足輕重。但這些不僅僅在大城市存在。我相信，對世界各地的人們來說，劇院和文化都應為他們帶去美好的精神享受，在每個國家和每個城市都如此。我們應該把高層次的文化活動帶到世界各地。

保持革新是我今天“動態舞臺設計”趨勢演講的最新想法。我將向大家展示幾個專注于中小城市建筑和人民的“動態舞臺設計”。

我們怎樣才能給游客之外的社區居民、當地使用者帶來益處呢？我們怎樣才能運用最新技術使當地的文化場所與時俱進、令人興奮、獨具一格又經濟實惠呢？我想通過幾個實例來介紹在遇到不同需求客戶時該怎樣尋求解決方案。

（1）劇院需要全面翻新，需要關門嗎？

對于這個問題，沒有絕對的“是”或者“不是”。有很多種選擇，但是我們需要一一仔細評估。劇院設計和顧問公司Charcoalblue（藍碳公司）是我們在中國的代表，它為倫敦皇家國家大劇院的其中一個劇場提供了精彩的解決方案。

這個劇場稱為“Cottesloe”劇場，它曾經被倫敦皇家國家大劇院用作“黑匣子劇場”。盡管它空間小，但很多人說它是倫敦皇家國家大劇院三個最具影響力的舞臺之一。該劇場能容納300人，將進行全面翻新并在2014年重新開放。

人們是怎么改造“Cottesloe”劇場的呢？倫敦方面的負責人決定開放一個臨時搭建的“棚”劇場，稱為“The Shed”（營房），并最終決定將它建在劇場的正前方。其設計目的是建造一個布局緊湊、擁有三面表演區和一個固定小陽臺的劇場。通過增加或減少座位，演員被觀眾環繞的效果、觀眾圍繞舞臺而坐、演員在平板地板上演出都成為可能。舞臺地板和劇場頂層樓座使用了“Cottesloe”劇場可再利用的控制面板來建造，座位也是 “Cottesloe”劇場原來的座椅。這個臨時建筑還有自然通風口，更重要的是，它與劇院周圍環境相得益彰。所有這些，包括LED劇場燈光等等加在一起總預算不到1000萬人民幣（100萬英鎊）。

順便提一下，我們充分參與了“倫敦皇家國家大劇院未來項目”。該項目總預算4.6億元人民幣（5000萬英鎊），除了徹底檢修“Cottesloe”劇場，還用于改良大劇院多個后臺和觀眾區，但并不會過多和全面升級整個劇院系統。“Olivier”劇場安裝了一個計算機操控的臺上吊掛系統，已經完工，“Lyttleton”劇場新的燈光吊桿卷筒也已經安裝完畢。所有這些都是在不中斷正常經營的前提下完成的。

（2）現有的劇院存在不盈利、不安全的問題，達不到一流水準，該如何改變？

世界各地有成千上萬這樣的例子，當然也包括中國的很多中等城市，所以，這里以一個發生在英國切斯特城的實例來說明。該城市有32.8萬居民，這里有一個古老的電影院，歷史悠久，不再盈利，甚至要關掉，但是它位于市中心。

一般來說，首選方案是：拆除后建公寓或是百貨商店，快速盈利。但這樣做對社區和居民有好處嗎？

令人欣慰的是，在這個案例中，當地政府最終決定把它打造成惠民工程。將這座老電影院改造成包括兩個劇場、電影院、酒吧、咖啡館和圖書館的文化中心。在此期間，我們提供了全面的咨詢服務，主要進行表演空間和演藝技術系統設計，提供表演空間、公共空間、圖書館和電影院的音響咨詢。項目總預算：3.68億人民幣（4000萬英鎊）。

（3）若想上演莎士比亞作品或使用伸展式舞臺，但劇院或設施并不是這樣設計的，該怎么辦？

這一問題的解決方案不同尋常，但很奏效。只需在原有劇院里面暫時搭建一個伸展式舞臺。

一個很好的例子就是歷史悠久的紐約派克大街兵工廠。如果你看到這個大廳就會禁不住想：“一個需要伸展式舞臺的劇目怎么會在這里上演？”當然可以。

通過詳細計劃，皇家莎士比亞公司（RSC）搭建了擁有800個平板座椅的劇院，并在連續6周的演出季里上演了極其成功的劇目。當然，花費的代價也很大。

（4）若想把劇院帶到游客面前，到達每一座城市，這有可能嗎？

當然，這取決于希望為多少人表演。有這樣一個例子：能為110多個游客表演的劇院設備只用一輛卡車就裝下了，可以隨時隨地搭建起來。可以在學校里已經建立起來的劇院場地上，也可以在非傳統的劇院場地。這個案例就是Paines Plough 劇院，它以開發和上演新劇目而著稱。

整個建筑是安德魯·洛伊德·韋伯基金會捐資建成，基金會托管人瑪德琳·洛伊德·韋伯這樣評價：“Paines Plough 劇院將優秀的戲劇創作帶到英國的各個地區，我們希望這個新的表演空間可以幫助提升他們目前的工作。為每一個人提供機會享受積極的藝術體驗是本基金會的首要任務，所以，我們期待它能在全英國的各個社區產生廣泛影響。”

我們也對此引以為豪，劇院大小并不總是關鍵因素，無論大小我們都喜歡。所以，我們能建造新劇院、創建新的文化中心，但我們更想把劇院場地帶到人們身邊——如果我們足夠創新，一切皆有可能。

4 結束語：真正動態和革新——讓我們開啟文化合作

這就是不同領域之間的“跳躍”——從電視表演到展會，再到劇院設計；從動態舞臺設計到優質燈光，再到創意和革新劇院設計。它們看起來不盡相同。但是，我堅信它們同屬一個范疇，那就是創意、動態和革新的文化產業。所以，讓我們尋找開啟合作之旅的起點——攜手發展文化產業！