關(guān)于培養(yǎng)小學生音樂課學習興趣的思考

許 丹

（常州市東方小學，江蘇 常州 213000）

當前，素質(zhì)教育已成為教育改革的根本方向，音樂教育作為素質(zhì)教育的一個重要組成部分，不僅和德育、智育、體育、美育有著密切的關(guān)系，而且以其特殊的力量有力地促進著德、智、體、美的全面發(fā)展。音樂作為一門藝術(shù)學科，在人的素質(zhì)培養(yǎng)方面有著其他學科所沒有的優(yōu)勢。小學是教育的基礎(chǔ)階段，小學音樂教育更重要的是讓學生掌握音樂的基礎(chǔ)知識，為以后聽音樂、欣賞音樂做鋪墊。這些都是學生素質(zhì)培養(yǎng)的組成部分，也是素質(zhì)教育的內(nèi)容。因此，加強小學生的音樂教育對人的全面發(fā)展具有重要的作用。

托爾斯泰說:“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。”孔子說：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”，而在長期應(yīng)試教育的影響下，音樂一直被視為副課，得不到學校的重視。“一本書、一張嘴、一支筆、一塊板、一架琴”成為了傳統(tǒng)小學音樂教育的真實寫照。教師即便教一些樂理知識，教得也非常死板，教學內(nèi)容單一，這與小學生的心理、認知規(guī)律不相符合，很可能讓學生學習起來感到枯燥無味，提不起學習興趣。由此可見，當前小學生音樂學習過程的主要特點是，壓制性學習大于興趣性學習，被動參與大于主動參與；教師主導(dǎo)大于學生主體。在這種教學模式下，由于學生的學習興趣得不到提高，教學效果自然也得不到增強，最終影響學生的全面發(fā)展。

音樂課程標準中的基本理念明確指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應(yīng)充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。”著名音樂家卡巴列夫斯基說:“激發(fā)孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養(yǎng)和激發(fā)學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”確實，興趣是最好的老師，因為興趣是培養(yǎng)人確立奮斗目標的潛在動力，只有產(chǎn)生了濃厚興趣才能促使人產(chǎn)生學習和探究的欲望。要產(chǎn)生興趣，關(guān)鍵在于培養(yǎng)。只有在音樂學習過程中形成和發(fā)展學生的興趣，才能培養(yǎng)學生對音樂的愛好，才能使學生在情感上喜歡它，進而使音樂學習成為一種愉快的享受。基于以上認識，筆者認為，從下面幾方面做起可以提高小學生學習音樂的興趣：

一、學生參與是激發(fā)學習興趣的基礎(chǔ)

音樂藝術(shù)在很大程度上說就是那種“只能意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生會很容易就產(chǎn)生一種音樂與自己不相干的印象，進而缺乏學習音樂的興趣，一旦原動力缺失，哪怕是音樂知識、音樂技能技巧，學生也是很難真正理解和掌握的，更不用說對音樂作品的欣賞與創(chuàng)作了。只有當學生參與到音樂活動之中，與音樂融為一體，自己親自主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對音樂知識技能的真正理解和掌握，特別是對音樂的欣賞與創(chuàng)造，才會成為可能，才會感受到音樂之美。

對于小學生而言，在一定程度上音樂藝術(shù)主要還不是一門知識，而是一種內(nèi)心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的，更不要談興趣了，因此，音樂教學過程本身就應(yīng)該是一個在教師啟發(fā)和指導(dǎo)下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂教學。事實上，學生參與教學蘊涵著很重要的現(xiàn)代課程理念，即：活動、民主、自由。學生積極和有效地參與音樂課堂，其學習心態(tài)就很容易從“要我學”向“我要學”轉(zhuǎn)化，這就是興趣，而當學生的心態(tài)轉(zhuǎn)為“我能學”時，說明興趣已經(jīng)給學生帶來了良好的體驗和信心的提升，此刻，由于信心的作用學生對音樂的興趣將繼續(xù)膨脹，從而帶來更好的教學效果。因此，教師應(yīng)倡導(dǎo)學生參與課堂，在親身體驗過程中，用自己的腦子思考，用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說話，用自己的手操作，用自己的身體去親自經(jīng)歷，用自己的心靈去親自感悟，在發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題和解決問題的過程中彰顯個性、提升能力。

從操作層面上講，在音樂教學過程中，教育者應(yīng)營造良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地使學生積極主動地、全身心、全方位地參與音樂實踐活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。也就是說，音樂課應(yīng)當以“活動”為中心，用“活動”培養(yǎng)學生的知行協(xié)調(diào)，使學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能。如此，學生方能調(diào)動自身的學習積極性，主動參與一切音樂活動。

二、合理評價是激發(fā)學習興趣的手段

從心理學的角度來看，任何興趣，尤其是初始興趣的維持都存在一定的時限，大多數(shù)教學一線的教師對于培養(yǎng)學生學習興趣這一課題的研究往往停留在如何“激發(fā)”上，卻忽略恰恰是更為重要的“維持”，沒有“維持”興趣的手段，即使興趣被“激發(fā)”，也必將是曇花一現(xiàn)，難以持久。因此，如何用合理的評價手段將學生的學習興趣盡可能持久化是非常重要的。

縱觀目前音樂教學，我們可以歸納出常用的兩種音樂教學評價手段（見下表）：

分類 常用手法 優(yōu)點 不足教師成為了唯一的評價主體，且語言 “嘿 嘿，你 真 棒！”；“不有利于培養(yǎng)學 評價方法缺少針對性，長期使錯！”“很好！”…… 生的自信心。 用，并不能從根本上對學生有所幫助和促進……期末考試時，唱一首歌，關(guān)注音樂學習的終結(jié)性評價，對或者表演一段舞蹈等，教 于學習的過程重視不夠，無法關(guān)考核 師根據(jù)學生的表現(xiàn)進行易于操作。 注學生的個體差異，也難以判斷現(xiàn)場評分…… 出學生在一個學期學習過程中取得的進步……

由表可見，當前音樂課堂教學評價存在著評價主體單一、評價目標簡單和評價方法單調(diào)等問題，教師經(jīng)常通過簡單的評價手段控制學生的學習，而學生總體上成為了學習的受體，沒有主動的意識，也沒有主動的權(quán)利，被動接受知識，不能主動參與探究，這樣的評價方式，足以將一個對音樂充滿興趣，滿懷激情的學生轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€得過且過混日子混分數(shù)的學生。要想扭轉(zhuǎn)這種局面，除了要對教學內(nèi)容、方法進行改革外，必須改革評價的手段和方法，發(fā)揮評價的激勵、改善和促進作用，將學生由被動轉(zhuǎn)為主動，由消極變?yōu)榉e極。為了適應(yīng)新課改新理念，為了保護學生的學習興趣，把課堂完全還給學生，一線的教學者必須制定一套比較完善的小學生音樂多元素養(yǎng)發(fā)展性評價體系。

筆者認為，合理的評價方式是維持學生學習興趣時效的最為有效的手段。任何形式的、在任何時間進行的課堂評價，都是為了最大限度地激發(fā)學生的學習興趣和動機，促使他們進步。對音樂學科而言，教師應(yīng)在音樂教學中，多視角切入音樂學習，設(shè)計多種促進學生參與音樂學習的評價方法，積極肯定學生的優(yōu)勢，促其不斷發(fā)展特長，如此必將大大增強學生主動參與學習的積極性和自信心，進而使初始的更接近于“新鮮感”的“興趣”慢慢內(nèi)化為學生“實現(xiàn)自我”的“內(nèi)驅(qū)力”。

學生參與式評價的想法源自美國教育體系的傳統(tǒng)做法，即不僅用評價來量化學生的學業(yè)表現(xiàn)，同時也使用評價來促進或引發(fā)學習行為。1983年美國哈佛大學心理學家加德納提出的多元智能理論，其廣闊性和開放性對于我們正確地、全面地認識學生具有很高的借鑒價值，需要我們的教師在以促進學生發(fā)展為終極關(guān)懷的參照下，從不同的視角、不同的層面去看待每一個學生，而且要促進其優(yōu)勢智能領(lǐng)域的優(yōu)秀品質(zhì)向其他智能領(lǐng)域遷移①。這樣的學生觀，能夠使教師樂于對每一位學生報以積極、熱切的期望，并樂于從多角度來評價、觀察和接納學生，重在尋找和發(fā)現(xiàn)學生身上的閃光點，發(fā)現(xiàn)并發(fā)展學生的潛能，如此一來，學生會因為這種能彰顯其優(yōu)勢的評價方式的存在而愛上這門學科，進而不斷地“鞏固”對這門學科的興趣。

三、情感體驗?zāi)苎由鞂W習興趣的維度

文藝工作者常常掛在嘴邊這么一句話：“藝術(shù)源于生活又高于生活”，從中我們可以看出一個最基本的道理，即脫離了生活的藝術(shù)即成為了“無源之水，無本之木”，是不會有太長久的生命力的，因為，藝術(shù)的生命來源于受眾有切身體驗的生活情感。各種藝術(shù)都是情感的組成部分，藝術(shù)形式是情感的表達形式，藝術(shù)能更為強烈地表現(xiàn)出人的情感變化，而此刻情感就成為了藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂和核心。藝術(shù)的形式和技巧為情感的表達奠定了基礎(chǔ)，而情感的表達給予了藝術(shù)以靈動的表現(xiàn)和深層次的吸引力和影響力。以此為根據(jù)，我們就不難理解為何情感體驗?zāi)軌虺蔀檠由煲魳穼W習興趣維度的有力支撐，試想作為音樂受眾的學生在音樂中發(fā)現(xiàn)了自身的生活體驗，怎么能不對音樂充滿熱愛呢？

音樂是一門情感藝術(shù)，沒有情感的音樂難以稱之為藝術(shù)，對音樂的理解和處理不僅僅是要提升演唱技巧，更是要學會表達和演繹音樂中的情感。音樂的情感并不是人人都能夠深刻地體驗到的，也不是人人都能恰當表達的。各種不同體裁、類型、風格的音樂表達的情感會全然不同，在小學的音樂教學中，教會學生體驗歌曲中蘊涵的情感比教會學生歌曲曲調(diào)和演唱技巧更為重要。感知和理解音樂情感是音樂審美的開始，對情感的準確把握將會提升學生對于音樂的鑒賞能力，這樣學生才能進入到更為完整的審美情境中。因此，情感教學是音樂教學的關(guān)鍵。小學音樂教育過程中應(yīng)注重情感教育，從而培養(yǎng)全面發(fā)展的學生，并在情感教學中給予學生相應(yīng)的影響力度。小學音樂教學中，教師對學生相應(yīng)的音樂情感和音樂技能兩方面都應(yīng)進行培養(yǎng)，充實、深化音樂教學內(nèi)容，實現(xiàn)小學音樂教學模式創(chuàng)新。

結(jié)語

小學音樂教育的普及和提高，不僅是在所有中小學開設(shè)音樂課，普及識譜、視唱或樂器演奏、歌詠活動等，而且，還要從音樂教育觀念的根本革新入手和出發(fā)，以新的教育思想、內(nèi)容、方式去取代舊的教學模式。中小學音樂教育普及與提高，首先要培養(yǎng)中小學生對音樂的喜愛，能使他們從音樂中得到真正的樂趣，能使他們學會欣賞、感受和識別各種音樂，接受并創(chuàng)造音樂的文明，能從音樂樂趣的體驗中，音樂文明的享受中，得到性情陶冶，精神的冶煉，培養(yǎng)自己性格的溫和與堅毅，以及和他人相處的和諧與融洽，這樣，才可能達到中小學音樂教育的根本目標。

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可說的主要形式，是人類精神生活的游記組成部分；音樂作為人類文化的一種主要形式載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特藝術(shù)美麗伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求②。冼星海說過：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。但要讓孩子們感受到這些，首要的是培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣。對教師而言，這一過程是艱苦的，對于音樂課的教育，教師更應(yīng)該多學習，多了解，多反思，多總結(jié)，用好的方法讓學生真正對音樂課產(chǎn)生興趣，讓孩子們真正愛上音樂課。

注釋：

①楊九俊.新課程教學評價方法與設(shè)計［M］.教育科學出版社，2004，2.

②賴得勝.音樂課程標準實驗稿［A］.北京師范大學出版社出版，2007.7.

［1］黃金萍.培養(yǎng)學生學習興趣的方法與途徑［J］.科學咨詢（教育科研），2011（08）.

［2］蔡永玲.如何培養(yǎng)學生對音樂課的興趣［J］.新作文（教育教學研究），2011（13）.

［3］王婉瑩.在音樂課中培養(yǎng)學生的興趣［J］.林區(qū)教學，2011（8）.

［4］孫艷兵，王萍.音樂課堂中如何激發(fā)學生的學習興趣［J］.新課程研究（基礎(chǔ)教育），2008（09）.

［5］音樂課程標準解讀［A］.北京師范大學出版，2008.

［6］楊九俊.新課程教學評價方法與設(shè)計［M］.教育科學出版社，2004.

［7］嚴先元.怎樣引導(dǎo)學生習得新的學習方式［M］.東北師范大學出版社，2004.

［8］賴得勝.音樂課程標準實驗稿［A］.北京師范大學出版社出版，2007.