青花的隱喻

應(yīng)妮

甫見王偉中，迎面一位絡(luò)腮胡的壯實漢子，很難讓人相信《青花·水天堂》系列中如夢幻一般的少女形象出自他手。

正在北京恭王府安善堂內(nèi)舉辦的“水韻畫”風(fēng)格的《青花·水天堂》畫展，是旅美畫家王偉中潛心數(shù)十年始創(chuàng)的一種全新畫派。與傳統(tǒng)的中國水墨畫相比，王偉中的“水之韻”不僅融入了水與墨的濃淡、深淺、干濕，更是將水與色、水與筆、水與紙的運用發(fā)揮到極致：他用水設(shè)色，在表現(xiàn)出中國水墨畫的寫意、空靈和恣意汪洋的同時，亦用水與色表現(xiàn)出西洋油畫的細膩、多層次和立體感，更讓人稱奇的是，他一反層層上色的繪畫程序，采用一次上色，層層洗滌的方式，讓心目中的畫面從“洗盡鉛華”中脫穎而出，成功控制住了那些洇散的水跡。為達到這樣的效果，他特意從日本訂做了一種特殊的宣紙。

站在王偉中的《青花》系列面前，觀者最大感受就是寧靜。畫中少女是典型的江南少女形象，憂郁而內(nèi)斂，每位少女臉上都有青紗覆面之感，或全臉或半臉，不一而足。王偉中把這看作一種隱喻，“既可以當做是打在臉上的光影，也可以理解為面具。人面對內(nèi)心和外在雙重世界，其實是很忐忑尷尬的，既要在浮躁外在中求生存，但內(nèi)心更向往本色和純真。”他這樣解釋。

畫面中的每位少女脖間隱約纏繞著一絲紅線，“這是我家鄉(xiāng)江南的民俗，在脖子上系一條紅線，表達祈求平安之意。”這一絲著意刻畫的紅，不經(jīng)意流露出畫家心中的東方情懷，盡管已在海外旅居十余年。

畫面中這些“如水般的女性”絕然讓人想不到他筆下曾經(jīng)粗獷的黃河和太行題材。王偉中早年專注研究探索黃河流域文化，足跡遍布青藏高原、太行山區(qū)，1980年代創(chuàng)作的黃河系列作品和太行山人物系列作品在中國畫壇曾引起震動式的影響。同時他也參與了“八五新潮新美術(shù)”運動，關(guān)注生命，關(guān)注人性。

1990代初他受命赴敦煌用六年時間組織編輯了三十卷大型文獻圖集《敦煌石窟藝術(shù)》。在敦煌的六年間，王偉中在濃厚的東方文化中開始對藝術(shù)和人生有了更多的思索和更深的反省。回首那段經(jīng)歷，他說，這對于他的一生來說都是一次意義非凡的轉(zhuǎn)折。“它讓我體驗到了什么叫博大，它讓我本來非常跳躍的心就在那一刻突然凝固了，慢慢沉淀了。”

1998年王偉中作為訪問學(xué)者去往美國，先后在多所大學(xué)做研究講學(xué)，正是這些年的經(jīng)歷，讓王偉中對東西方藝術(shù)的融合有了新的思考。“本身這個世界上存在著很多種族、地域、國界，但總有一種東西讓彼此拉近距離，那就是文化和藝術(shù)。”他說。

“我一直站在遠處默默看著東方。”旅居美國多年的王偉中這樣對記者說。盡管在美國生活多年，他的作品依然散發(fā)著極具穿透力的東方精神。著名國畫家、中國藝術(shù)研究院副院長田黎明以“一個思想苦行者”贊譽王偉中。“凡是從事藝術(shù)事業(yè)的人，他所有的經(jīng)歷都將在時空的沉淀中成為他藝術(shù)中的生命之緣。王偉中正是這樣一個注重體味文化，專注內(nèi)視生命境界的藝術(shù)家。如果說他堅實的繪畫功底在80年代是以儒家文化為本，那么在其近期作品中則更多注入融合了東方的、西方的文化理念和精神。他從一個獨特的藝術(shù)視角，向我們展示了文化和藝術(shù)的無窮魅力。”

在田黎明看來，王偉中的作品有機地融匯了中國傳統(tǒng)文化精神和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)語言和方式，精致、透明、豐富多變的色彩交織著流動疾飛的線條，無不滲透著一種清新、自然、和諧、寧靜的田園式藝術(shù)視覺震撼力。

藝術(shù)評論家龔云表認為，王偉中的當代水墨從傳統(tǒng)筆墨體系的程式、章法中發(fā)掘新因素，追求新變化，在文化學(xué)養(yǎng)深厚底蘊的支撐下，最終構(gòu)建了他個性鮮明的筆墨體系，以他的元氣淋漓、混茫圓融的“半透明”的形象呈現(xiàn)，飛動流轉(zhuǎn)、“如絲相持”的線條特征，形成了他獨具特色的風(fēng)格。

對于此次展覽畫作的主題，王偉中表示，借用“青花”隱喻一種純凈和高貴，相較中國當下的浮躁，一些寶貴的東西正在慢慢遺失。