古詩欣賞“讀—譯—評—析”法

◎尤溪第一中學 陳紹喜

傳統的古詩鑒賞課，重點落在鑒賞上，學生是被動的鑒賞者。這種課，要么老師滿堂灌，大講詩歌的寫作背景、詩人的創作意圖、詩歌表達的情感及所用的藝術手法等；要么老師設置好一些思考題，學生跟著這些題目思考解答。前者的特點是課堂容量大，學生雖聽得津津有味，卻很少思考；后者的課堂設計可能很巧妙，學生也能得到充分思考，但這種思考不是主動的，而是被動的，甚至是機械的。新課標提倡培養學生的創新能力，提倡學生的角色轉換，變被動學習為主動學習。為了適應新課標，本學期我校開始嘗試構建一種新的古詩鑒賞模式，即“讀—譯—評—析”模式。下面簡單介紹我的做法。

一、讀——吟詠詩韻

在古詩鑒賞課中，“讀”是一個重要環節，教師和學生都要充分重視它。科學地安排朗讀，可以使一堂課充滿古韻詩情。

1.要有時間上的保證。一堂課下來，朗讀的時間應保證有十分鐘左右。同時注意科學安排，一首短詩，開頭應有五分鐘左右的朗讀，中間適當穿插朗讀，最后在學生的朗讀聲中結束，讓優美悅耳的朗讀聲貫穿這堂課，既鍛煉學生的朗讀能力，又讓學生充分感受古詩的韻律美。

2.要確定好朗讀的目標。一般而言，對古詩的朗讀要做到讀準節奏、讀出韻律、讀出情感、背誦詩歌。節奏和韻律只要根據字、詞、句的特點便可把握，因此前兩個目標開始就能完成。詩歌的情感不是一下就能把握得了的，必得鑒賞到一定時候才能感受出來，所以，這個目標應放在后面完成。背誦詩歌這個目標一般宜放在課堂的最后幾分鐘完成。

3.要注意朗讀形式的多樣化，以避免因多次重復而令學生感到乏味。可將教師范讀和學生朗讀、個別朗讀和集體朗讀、男生朗讀和女生朗讀結合起來。還可以讓學生自由朗讀，以便學生呈現各自的朗讀特點，抒發不同的情感。甚至還可以讓有表演天賦的學生上臺進行朗讀表演，以渲染、活躍課堂氣氛。

二、譯——還原詩境

不少專家認為，詩歌語意凝練、意境朦朧，是不適合翻譯的。其實，對于大多數中學生來說，由于語感不強，對古詩句的意思的把握并非易事。因此嘗試著去翻譯古詩句并非壞事。當然，對古詩句的翻譯不能按“信、達、雅”的文言翻譯標準去做，不應去追求語意的準確，而應尋求意境的相似、情感的共鳴?？梢宰寣W生按以下要求去做。

1.學會用散文化的語言去翻譯。翻譯時力求語言形式自由靈活，文采優美。在形式自由的同時，在內容上也可加進自己的理解和想象。傳統的詩歌翻譯，往往注重句式整齊，講究押韻，譯文就象一首優美的現代詩。能這樣做固然好，但若要求學生這樣做，恐怕是強人所難。而且學生的思維也容易被過多的形式所束縛，詩歌的意境、詩人的情感不容易再現。例如對“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”的翻譯，傳統的翻譯是：過去早已耳聞洞庭湖水，如今才登上岳陽高樓。如果用散文化的語言翻譯，可以譯為：年輕時，正值開元盛世，當我聽說洞庭湖的盛景時，內心無限憧憬，可惜一直未能如愿；如今，國家動亂，民不聊生，我也衰老多病，到處漂泊，卻陰差陽錯經過這里，當我登上岳陽樓時，激動喜悅之情早已蕩然無存，內心只有百感交集。這樣翻譯顯然是結合了寫作背景，也加進了欣賞者自己的想象，融入了自己的情感，形式上也顯得自由靈活。

2.針對不同題材的詩歌，可以確定不同的翻譯目標。山水田園詩重在對景物的細膩描繪，如王維的《渭川田家》共有十句：斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。翻譯時應把重點放在前八句，突出初夏農村和平安靜的情景，這樣才能體會到九、十兩句的由衷而發、情真意切。詠史詩也寫景，但翻譯時不應把重點放在對景物的細膩描寫上，而應突出景物的今昔對比，從而表現詩人的感慨。劉禹錫的《烏衣巷》一詩，雖然四句都是寫景，翻譯時卻不能重點描繪景物，可以這樣翻譯：朱雀橋邊，野草開花；烏衣巷口，夕陽西下；當年王導、謝安等貴族，已成陳跡，連燕子也找不到他們的華堂，只能飛入尋常的百姓人家了。對后面兩句的重點翻譯，有助于突出昔盛今衰、人事變遷的感慨。

3.如果詩篇較長，不必翻譯全文，可有選擇的翻譯。比如教學孟浩然《夜歸鹿門歌》一詩，可以讓學生用散文化的語言描繪鹿門山的夜景。在教學這一課時，我發現有學生這樣翻譯：天色漸漸昏暗，山中寺廟傳來悠揚的鐘聲，鹿門山上月色皎潔，把籠罩著霧氣的山樹照得越發朦朧，一條長滿松樹的小路，月影斑駁，清幽寂靜，只有詩人在這里悠閑自在地漫步，從這里到那里，從山下到石門。能夠這樣翻譯，說明該生已讀出這首詩恬靜優美的意境，為進一步把握詩人的情感奠定了基礎。

翻譯這個環節要花十分鐘左右，五分鐘翻譯，五分鐘交流。

三、評——評點詩意

這個環節主要是通過評點意象和語言來把握古詩大意。

對詩歌意象的評點可以引導學生從以下兩角度進行：

1.結合意象評點詩歌題材，揣摩詩人情感?！傲钡囊庀蟪３霈F在送別詩中，“月”的意象常用出現在思鄉、思親詩中；古跡是詠史詩常見的景物，霜雪是邊塞詩常見的景物；田園詩常寫雞犬桑麻，羈旅詩常有驛路客船；杜鵑的悲啼、猿猴的哀號讓人更覺悲傷，失群的孤雁、雙飛的燕子使人倍感孤單。熟悉了這些常見意象的傳統意蘊，賞讀古詩時，就可以通過評點意象來弄清詩歌題材、揣摩詩人情感。

2.尋找多個意象的契合點，評點詩歌的意境。有些詩歌，會出現一連串意象。這些意象粗看起來似乎不大一致、不太和諧，這就需要找到一個契合點，才能準確解讀詩意、把握詩人情感。比如杜甫《登高》一詩，前二聯就出現了“急風”、“高天”、“猿嘯”、“清渚”、“白沙”、“飛鳥”、“落木”、“長江”八個意象。根據經驗解讀，“猿嘯”和“落木”是悲涼之景，“清渚”和“白沙”是明麗之景，“急風”和“飛鳥”給人以動蕩之感，“高天”和“長江”給人以壯闊之感，把這些意象放在一起似乎不大和諧。但如果能深入評點，就能解釋清楚。“猿嘯”和“落木”、“急風”和“飛鳥”給人的悲涼動蕩之感正是詩人老病孤獨、漂泊流離的真實感受；“清渚”和“白沙”都是秋江特點，和其他意象共同勾畫出空闊無邊、悲壯蒼涼的秋景圖；“高天”和“長江”給人的壯闊之感與詩人的感時傷世情懷相照應，更加突出詩人的博大胸襟。如此一評點，不但能釋疑解難，還能加深對詩歌的理解。

對詩歌語言的評點，教師可以引導學生從以下幾個角度進行：

1.語言風格。主要是結合詩人一貫的語言風格進行評點。詩歌的語言風格較難理解和把握，大多數學生只是把一些語言風格的術語死記硬背起來。如果在課堂上能讓學生既說出這首詩的語言風格特點，又舉出例子來說明，無疑能訓練學生對語言風格的理解能力。

2.尋找并評點詩中的關鍵形容詞。這些詞語能表現詩歌意境，還能暗示詩人心境。如杜甫《宿府》中的“清秋幕府井梧寒”和“永夜角聲悲自語”兩句，著一“寒”一“悲”，寫出詩人獨宿幕府聞見的悲涼情景，也暗示詩人無奈入幕府的悲涼心境。

3.評點詩中的關鍵動詞。這些詞語往往能直接體現詩人內心的喜怒哀樂，如杜甫《登樓》中的詩句“花近高樓傷客心”中的“傷”字，體現了詩人在“萬方多難”之時一登樓便觸目傷心。再如《聞官軍收河南河北》中的“漫卷詩書喜欲狂”中的“喜”字，表現出詩人在聽到唐軍收復河南河北這一消息時的驚喜之情。

另外，還要讓學生養成尋找詩眼，評點一些字詞的修辭效果的習慣，從多方面、多角度解讀詩歌。

評點詩歌這一環節花十分鐘左右的時間，主要讓學生自由發言，教師只作適當引導和總結。

四、析——分析規律

主要是引導學生回憶學過的同一主題的詩歌，通過多方比較，歸納這一類詩歌的內容特點和藝術手法，加深學生對古代詩歌的認知。比如在教學劉禹錫的懷古詩《烏衣巷》時，可以讓學生回憶學過或見過的懷古詩，學生說出一些詩，教師用事先準備好的幻燈片展示這些詩歌，然后讓學生從內容特點、藝術手法兩方面分析規律。學生七嘴八舌，暢所欲言，頗能說出一些規律來。比如，唐代很多詠史詩以金陵為題材，主要是因為它是六朝古都，六朝相繼滅亡，皆因帝王荒淫奢侈。詩人借古諷今，使詩歌具有諷喻作用。再如，詠史詩常寫花草、樹木、月亮、江水等景物，以景物依舊人事已非來抒發人事代謝、盛衰無常、今不如昔的感慨。如李白《登金陵鳳凰臺》中有“鳳去臺空江自流”，韋莊《金陵圖》中有“無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤”，杜牧《金谷園》中有“流水無情草自春”，劉禹錫《石頭城》中有“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”等等。在藝術手法上多用對比和借古諷今的手法。

這個環節難度很大，要求老師在備課時要準備好同一題材的詩歌，以備不時之需，同時還要不斷提示引導。此環節安排十分鐘左右的時間。

以上四環節是我上詩歌鑒賞課的大體框架，因為是一種嘗試，所以還在不斷摸索，不斷改變，不斷完善中，目的是要尋求一種真正適應新課標的古詩教學模式。