論即興之美

楊小龍

即興演奏的創(chuàng)作特性

即興演奏是指事先無需作任何準(zhǔn)備，表演者通過自己的音樂感覺、想象力，結(jié)合一定的技巧和理論儲備邊創(chuàng)作邊演奏的一種表演形式。人的思維狀態(tài)及內(nèi)心沖動在瞬間爆發(fā)出來，從而引起演奏者與聽者之間精神與心靈的交流。一位高水平的即興演奏者，不僅能把握好“演奏”與“創(chuàng)作”的融合，也一定能將“實踐（感性）”與“理論（理性）”完美地結(jié)合。英國著名兒科醫(yī)生與心理分析師溫斯頓（Winton,1896-1971）強調(diào)：“在玩耍中，也只有在玩耍中，小孩，成人才有創(chuàng)造性，才能發(fā)展出完滿的人格，而且只有在創(chuàng)造性活動中，個體才能夠發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識自我。”[1]

即興演奏的歷史沿革

即興演奏作為一種器樂表演形式，最初是從聲樂藝術(shù)發(fā)展而來的，如中古時期的素歌-迪斯康特(discant)。即興演奏藝術(shù)經(jīng)過不斷發(fā)展幾乎是貫穿了整個西方音樂的發(fā)展歷史，并成為演奏家們必備的音樂技能。

在記譜法還沒有確立之前，音樂則通過即興演奏產(chǎn)生，也是通過即興演奏，音樂才得以相傳。如在“基督教禮拜儀式中希臘式的、拉丁式的即興表演時常出現(xiàn)在奧爾加農(nóng)(Organum)的圣贊歌中，出現(xiàn)在比康圖斯·菲爾斯主旋律更高的對位旋律中，出現(xiàn)在15世紀(jì)的三聲部對位創(chuàng)作中，出現(xiàn)在游吟詩人的世俗藝術(shù)中，出現(xiàn)在16世紀(jì)學(xué)院的練習(xí)曲中。在17、18世紀(jì)，更出現(xiàn)在皇家羽管鍵琴手的幻想曲中。”“進(jìn)入巴洛克時代，雖然有了較詳細(xì)的記譜法，但樂譜只能表示樂曲的外側(cè)框架，樂曲的表現(xiàn)與演奏者自身的即興演奏有直接關(guān)系。到了古典時期，作曲家大都采用了較嚴(yán)密的記譜形式，但在作品中的華彩樂段還是可以由演奏者施展即興的空間。到了19世紀(jì)，作品中演奏者只能是添加色彩程度的即興演奏。由此即興演奏開始衰退。”20世紀(jì)后，即興演奏在美國爵士樂中又得到了空前的發(fā)展和應(yīng)用。

即興演奏的美學(xué)意味

為了更深層次地了解和認(rèn)識即興在西方音樂研究中的地位及美學(xué)特質(zhì),讓我們先看一看詞典中的正式定義。如:《新格羅夫辭典》(The NewGrove)的著眼點在創(chuàng)作的成品上或樂曲上,其定義為:“一首創(chuàng)作出來的樂曲或樂曲的最終形式起源于它的表演形式。”在第三版（1935年版)中,考勒斯(Colles)在“即興”的標(biāo)題下斷言:“所有創(chuàng)作的曲子在沒有記譜時都是即興。”《新哈佛辭典》(The New Harvard)的定義較為簡單:“在表演過程中的音樂創(chuàng)作。”這和弗瑞爾安德(Ferand)在《現(xiàn)在和歷史中的音樂辭典》(簡稱MGG)中定義為“即發(fā)性的音樂演奏或無準(zhǔn)備的音樂演奏”的觀念相通。對它的價值應(yīng)與作曲相提并論，它是一種不同于西方藝術(shù)音樂傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作,它包括實際的即興演奏和即興風(fēng)格(演奏的像即興一樣)。創(chuàng)造即快樂！即美！車爾尼在回憶貝多芬的即興演奏時說：“他的即興演奏是最美妙和最足以引人入勝的，不論在什么樣的客人面前，他總是能夠打動每一個聽眾的心，常常使他們聽得淚濕青衫，甚至是嗚咽啜泣。”

德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫也是著重開發(fā)受教育者的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性能力，強調(diào)即興創(chuàng)造音樂，即興演奏音樂并感受美的能力。

我們中國的傳統(tǒng)音樂文化也包含有即興的審美特質(zhì)，以古琴曲《廣陵散》為例，據(jù)傳以魏晉時期嵇康演奏的《廣陵散》最為出色，達(dá)到了聲調(diào)絕倫的境界。在演奏此曲時，其常常即興地創(chuàng)造，并生動地將個人對司馬集權(quán)迫害的不滿情緒表達(dá)其中，這種即興的表演，也正是古曲給予了演奏者個人情緒宣泄的即興空間。所以，即興演奏具有它獨特的藝術(shù)魅力。演奏他人創(chuàng)作的音樂與親身演奏自己即興創(chuàng)作的音樂是完全不同的兩種感覺，至少這是你情感直接對音樂的轉(zhuǎn)變,是屬于你自己的樂思。樂思進(jìn)一步如何發(fā)展,需要用自己能夠想象的手法。這是真正屬于你自己的音樂。用即興創(chuàng)造的美打動別人，這才是音樂真正的使命。因為即興演奏過程就是作品本身，而音樂作品本身的美在體驗即興創(chuàng)造過程中就能見分曉。美是跟創(chuàng)造有關(guān)的。當(dāng)你在即興過程中感受到美的時候，就會產(chǎn)生創(chuàng)造力！“藝術(shù)的終極，是一種美的欣賞，是一種美的感受。”當(dāng)然，現(xiàn)場的發(fā)揮十分重要，音樂是動態(tài)的，是富于鮮活的生命力！即興的美，于己于受眾，都是美好的享受。但即興之美不能僅停留在隨意性階段，而是要經(jīng)過技術(shù)積累升華到更高的藝術(shù)境界！

[1] 錢仁康.即興演奏史話[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,1994,5.

[2] 李鈺鵬.鍵盤即興的藝術(shù)(上、下)[J].樂器,2004,10.

[3] 李龍德.關(guān)于鋼琴即興演奏的研究[J].藝術(shù)研究,2006,12.

[4] 郭蘭蘭.即興演奏符合音樂教育自然規(guī)律[J].中國音樂教育,2007,3.

[5] 布魯諾·奈特爾(美)著，張明堅譯.世界民族音樂中的即興演奏觀念[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報,2007.

[6] 殷琪.論即興演奏文化的傳統(tǒng)與傳承[J].四川戲劇,2009,3.

[7] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海音樂出版社.

[8] 呂西安.馬爾松（法）著，嚴(yán)璐，馮受農(nóng)譯.爵士樂簡明史.北京：中國人民大學(xué)出版社，2005，4.