未成曲調先有情——中職音樂教學的情感培育初探

■文/郭育寧

蘇霍姆林斯基曾說：“音樂文化是培養道德文明和智慧的重要條件之一。”如何通過音樂課充分激發學生的感知能力，從而在主觀上得到審美體驗、情感升華和心靈凈化是中職音樂教學非常重要的課題。

職業教育與普通教育相比具有一定的特殊性，職業院校往往以培養“技術型人才”為目標，十分注重知識和專業技能的培訓，而忽視了人文素質和藝術修養的教育。但隨著社會的發展，問題也日益凸顯，學生走出校園走上工作崗位后，發現單純擁有專業技能已經遠遠無法滿足社會的要求，社會迫切需要的是“高素質的專業人才”。音樂具有認知作用，在提高人文素質和藝術修養等方面具有重要的作用，音樂教育的意義不僅在于培養學生音樂知識、音樂技能和音樂鑒賞力，更在于其“德育化”和“智育化”。因此，從這個層面上講，音樂教育是中職教育體系非常重要的環節。

本文主要就如何通過音樂的手段來達到對學生美的熏陶、情感的提升、人文素質的培養作一個初步的探討。

一、潤物有聲——提高專業素養

音樂教育是素質教育的重要組成部分，有著舉足輕重的地位。音樂作為沒有國界的語言，能夠使學生了解不同的文化和生活，因此教育需要寓教于“聲”，通過音樂提高學生的專業水平和道德素養，促進人的全面發展。

《國家十二五教育發展規劃綱要》明確指出要“堅持全面發展，廣泛開展學生體育、文藝、科技活動，促進德智體美有機融合，提高學生綜合素質”，“重視人文教育，提高學生的人文素養、藝術修養”；黨的十七屆六中全會，對我國文化改革發展作出全面部署，強調要推進社會主義核心價值體系建設，提出要充分認識文化發展的重要性。音樂教育作為精神文明建設重要的組成部分，對以愛國主義和社會主義榮辱觀為核心的高尚道德情操的樹立具有不可替代的作用。蘇霍姆林斯基指出“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育”，中職學生雖然文化基礎普遍薄弱，在中小學教育階段往往缺少機會接受良好的音樂教育。但是他們的內心是渴望音樂的，通過素養培育的方式是可以在他們心中激起情感漣漪的，在促進其全面發展的同時，也能夠更好地適應國家對社會主義建設新型人才的需求。

二、家書萬金——充實的教學內容

要提高學生音樂素養，先要尋找和儲備“糧食”，也就是要確定教學內容。目前，由于缺乏系統的規范性的教材，中職音樂教師常常陷入“無米之炊”的尷尬境地；加上學校對音樂教育重視不夠、音樂教學地位不高以及中職學生音樂基礎薄弱等現狀，增加了音樂教學的難度，也對教學內容的準備和設計提出了更高的要求。

1.教學素材生活化。

興趣是最好的老師，只有選用生活化的教學素材，才能夠激發學生的興趣。在具體作品的選擇上，要根據學生的心理特點，注重與明星、網絡、影視等流行因素進行結合。例如，在“山歌”這一我國民歌體裁的教學中，通過輪回樂隊現場演唱版《太陽出來喜洋洋》的播放，一下子就把全班同學的注意力吸引了過來，從而對“山歌”的學習產生了濃厚的興趣。課后，幾個同學還自己組建了樂隊，排練這首山歌并在校園舞臺上進行表演。

歌劇、交響樂等題材是音樂教學的難點，更需要在教學選材過程中注重生活化。例如，在交響樂教學時，筆者選用由鄭小瑛老師親自執棒，廈門愛樂樂團演奏的交響樂《歡樂頌》用到教學上，效果非常好。同學們普遍對《歡樂頌》有所了解，加之是由本地樂團演奏，陌生感和距離感消失了，心理上更容易接受了。在領略“從黑暗到光明，從痛苦到歡樂，從斗爭到勝利”奮進意志的同時，培養了學生交響樂的欣賞能力，并使之對交響樂產生了濃厚的興趣。很多同學課下表示“有機會一定要去現場聽交響樂”。

可見，音樂課程選材非常重要，一定要貼近學生實際，讓他們“看得見”、“摸得著”，只有這樣才能提升學生的學習興趣。

2.教學題材多元化。

隨著社會的發展，學生接受新知識、新事物的途徑越來越多，速度越來越快，音樂學科尤其如此。這就特別需要音樂教師做到鼓勵與引導相結合，教導學生分辨美丑、善惡，學會審美。因此，多元文化進入音樂欣賞課堂，不僅是學生們的迫切要求，也為音樂課堂的有效教學提供了條件和基礎。注重教學內容的多元化，把音樂欣賞涵蓋到人文素養的范疇是科學的，符合社會發展和學生成長需求的。仍以中國民歌“小調”的課堂教學為例，在欣賞《金陵十三釵》的插曲《秦淮景》時，先通過欣賞讓學生形成自我體驗，之后對歷史事實進行講解，然后是分組討論，引導他們對美丑、善惡進行討論和區分，最后達到弘揚民族情懷和集體觀念的目的。再如，在講解山歌時，筆者先引入電影《劉三姐》以及張藝謀的山水實景演出《印象劉三姐》讓他們進行對比欣賞，感受祖國美好山河和同一題材在40年前后表現手法上的差異，了解少數民族的風俗習慣，激發學生對少數民族和民族音樂的關注與熱愛。然后，筆者進一步介紹張藝謀導演及他在追求藝術過程中的心路歷程，鼓勵學生敢于夢想，勇于拼搏。“育德”目標在不知不覺中實現了。

3.教學內容系統化。

目前中職學校缺乏統一的音樂教材和課程標準，課程結構缺乏系統性，教學效果也不甚理想。因此，需要對教學內容進行系統化，分類歸納，按照由淺入深、由點到面的思路，形成一套集科學性與藝術性為一體的教學脈絡。例如，遵循中職學生的學習和認知規律，可以把音樂鑒賞分成：民歌部分，包括中國民歌和外國民歌；戲劇部分，包括外國的歌劇藝術、中國的戲劇藝術（重點講解國粹京劇，輔助一些和同學們貼近的地方戲曲等）、現代的音樂劇；藝術歌曲部分，包括中國藝術歌曲和外國藝術歌曲；器樂部分，包括中外民族器樂曲（以介紹樂器為主）；民族管弦樂部分；交響樂部分；大型合唱作品部分，包括中外經典的合唱作品和我們身邊的合唱歌曲。

以豐富多彩的、學生易于接受的、日常可以接觸到的作品為素材，選擇多元化的教學方式，整理成系統化的音樂教學脈絡，再將這些系統化的教學內容進行章、節結構設計，就可以成為實踐性教材，為提高學生音樂素養奠定物質基礎。

三、曲徑通幽——多樣化的教學方法

要完成一堂內容緊湊、教學效果良好的音樂欣賞課，教學過程的掌控與把握是很關鍵的。我們的課堂是集欣賞、講述、討論、實踐表演多方面感知為一體的，要想在有限的時間內做到充實而不填鴨，生動而不失條理，需要有詳盡的設計，抓住重點，把握關鍵環節。

1.體驗式教學法。

導入部分常用此方法并貫穿于課堂始終。對于音樂欣賞這門課來說，體驗式教學法最為基礎。音樂是通過聲音來表情達意的，例如《小河淌水》中，“哎”一聲遙遠的呼喚般的聲音，仿佛從天邊飄來，把人帶到了美妙的意境中去，要讓學生學會聆聽，善于感受，形成學生與音樂之間的直接體驗與交流。音樂心理學家戴維森說過：在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評價也有巨大的價值。

2.情感教學法。

學生是喜歡聽故事的，尤其是圍繞一首歌創作、演唱背后的經典故事，以及音樂史上重要的歷史事件，音樂家們的日常小故事、趣事和同學們分享，不僅學生很感興趣，也能培育學生的情感。如，在講“節奏”時，“擊鼓罵曹”的故事就很好地體現出了節奏的重要性；講到貝多芬這位音樂巨匠時，講一些有關他與莫扎特、海頓的師徒之情，以及為了藝術先后從師14位之多，從而啟發學生尊師重教的重要；還有《長征組歌》、《黃河大合唱》、《我的祖國》等歌曲產生的背后感人的故事，從不同的角度豐富了中職學生文化素質的寶庫，使知識更具多元化的特點。

3.探究發現教學法。

此類教學法多用于結課設計。音樂大師的音樂靈感都是來源于生活的，因此在教學實踐過程中，要注重培養學生善于從生活中發現美、感受美的素質。在講解“勞動號子”這一民歌體裁時，可以鼓勵同學們搜集身邊的“聲音”并在課堂上展現，劃龍舟時的吆喝聲、運動會上的加油吶喊聲、街頭巷尾的各種叫賣聲、清晨校園里的鳥鳴聲、貓叫聲、狗叫聲甚至連宿舍同學間的吵架聲都被逐一呈現出來，這無形中既培養了學生用耳朵去發現、用心靈去感受身邊聲音的能力，又對“勞動號子”有了切身、直觀的了解。

音樂教育作為學校人文素養教育中的一個重要組成部分，對提高人的素質，陶冶人的情操和凈化人的靈魂，和諧發展人的身心，升華人的精神境界都起著重要作用。假選取充實合理的教學內容，采取靈活多樣的教學手段，是可以達到像法國文學家果戈里說的“音樂引起靈魂的激情和騷動”。全面提高學生的綜合素質，更好地適應未來社會的需求，成為社會的有用之才。