鋼琴即興伴奏的學習與訓練

趙 鋼

（南京特殊教育職業技術學院 藝術學院，江蘇 南京 210038）

即興伴奏接近即興演奏，伴奏者須根據歌曲的旋律與歌詞中所包含的多種音樂要素，在瞬間產生興致和靈感，并有感而發，在很短的時間內創作并彈奏出最佳、或者說最貼切、最恰如其分的伴奏，這除了要有較強的視奏、移調能力、和聲織體的運用能力、敏捷的反應能力、應變能力及一定的音樂創作與想象能力外，還需有良好的鋼琴彈奏技術與整體的音樂素養作支撐，并具備高度的音樂敏感力和理解力。否則就會“無興可即”或“有興難即”。它是音樂知識、修養和技能在瞬間的爆發，是一種綜合能力的體現。

筆者認為，要想彈好即興伴奏，除了理論上的學習之外，還應該把“練習與實踐”作為學好即興伴奏的主要途徑，通過和聲、織體、調式、調性等方面系統的學習和訓練并隨著音樂素養的提高，逐步掌握這一技藝。

一、和聲知識的學習和應用

伴奏的基礎是和聲，掌握和聲知識并熟練地加以應用是彈好即興伴奏的前提。學習者首先要搞清楚大小調式中正三和弦、副三和弦、屬七和弦的正確標記，了解其性質、功能和用法，通過相應的學習和訓練，如：在鋼琴上進行各級和弦的轉位與連接練習；根據和弦級數，迅速用雙手在鍵盤上彈出該和弦的原位與轉位；邊視旋律邊報出各小節應配的和弦級數及唱旋律左手配和弦與簡單音型練習，學會快速、準確地判斷旋律的和聲內涵，正確地為旋律配置和弦。處理好排列法、連接法、省略音、和聲節奏、功能性、色彩性及和弦外音等問題，把學到的和聲知識正確地應用到實際的歌曲伴奏中，學會分析比較不同和弦的音響效果，逐步培養自己良好的和聲感覺，從作品的整體布局上考慮和聲的配置。

由于即興伴奏自身的特點，和聲的應用不應煩瑣、復雜化，而應從實際情況出發，清楚、明了，便于學習和應用。因為即興伴奏的和聲應用不可能、也沒必要完全恪守和聲教科書中的某些理論規則和條條框框，而應該把更多的注意力放在發展內心和聲聽覺、和聲功能與色彩感受、想象和創造上，同時在鍵盤上大膽實踐，使和聲應用能力不斷提高。

二、音型與織體的學習和訓練

所謂音型是指和弦中的各音按特定的方式有規律的運動，形成相對穩定的形態，而織體是指伴奏中的旋律、和聲、低音三個層次縱向組織形態與橫向運動形態，是伴奏的綜合表現手段。伴奏音型是伴奏織體的組成部分，它們共同作用于即興伴奏的彈奏實踐過程。

在伴奏中音型和織體是千變萬化的，音型賦予和聲以豐富多彩的、充滿活力的生動表現，而伴奏織體蘊藏著多樣的組合與表現形態。對于音型和織體的掌握當然越多越好，幾種、幾十種、甚至上百種，再加融化創新，才能在運用時得心應手、隨需隨供，這是即興伴奏者修養中很重要的一項。

對于初學者來說，最簡單、最易掌握的織體就是右手彈奏旋律，左手配上各種和聲音型。左手的音型可以先在一個八度以內以較為平穩的連接方式進行練習，包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型，也可以在各調上進行三種不同位置的和弦序進化成各種不同音型的練習，從而掌握伴奏音型構成的方法與規律，做到舉一反三，在實踐中創造性地加以應用。隨著即興伴奏能力的提高，可以將左手音型的活動范圍擴大至一個八度以上，伴奏者也可以根據平時練習各類歌、樂曲中積累的經驗，隨著旋律的變化，作出某些變化和調整，如左手旋律的伴奏織體，不帶旋律的伴奏織體，或者帶旋律與不帶旋律相結合的伴奏織體等，這樣彈出來的伴奏就會顯得比較豐富，不會流于單調、機械和刻板。

在即興伴奏中織體的設計是關鍵，它比和弦的選擇與連接更為重要，因為和聲的感情是多內涵的，而織體表現的意境卻是更直接的，它在一定程度上決定即興伴奏的水平、質量、效果與表現力。因此，只有掌握較多的伴奏織體，才能運用發散性思維，在多種織體中迅速選擇一種合適的來配置。但也要避免那種漫無邊際的發揮、雜亂無章的即興，或者不用頭腦思考，以一種習慣的方式一彈到底的情況，這種情況在初學者中是常見的。平時還可以多挑選一些優秀的鋼琴伴奏譜進行練習，這些伴奏譜中有許多音型、織體語言簡潔統一，同時又具有鍵盤化、形象化、民族化這些特點，先進行模仿和借鑒，從簡單到復雜，逐步過渡。通過這種類似學寫毛筆字過程中“臨帖”的方法，掌握大量的伴奏語言和方法，并從中歸納、總結出一些實用性規律，不斷積累經驗，逐步拓寬自己在和聲、織體等音樂創作方面的表現手法。

三、熟悉鍵盤與移調的練習

要想彈好鋼琴即興伴奏，除了需要具備一定的鋼琴彈奏技能與良好的和聲、織體應用能力外，熟悉鍵盤，包括鋼琴的性能、雙手在鋼琴上熟練地彈奏各調性的音階、和弦、琶音和旋律、能獨立地設計指法，也是彈好即興伴奏的必備條件。

有些人鋼琴彈得很好，基本功很棒，視奏能力也很強，但是若要他們為一首簡單的歌曲伴奏，卻顯得無能為力，或者是結結巴巴、斷斷續續、不能連貫、流暢地進行彈奏，有的甚至還要將簡譜移到線譜上才能配彈，既費時又費力，這主要是因為他們習慣于用固定調的概念去思維，而不善于用首調的概念去進行思維。在現實生活中，尤其是在群眾性文藝活動中，用得最多的還是簡譜，簡譜的本質特征就是以首調唱名法記譜，這就要求我們建立首調的概念，要用首調的方式去讀譜，用首調的概念去進行音樂思維，去熟悉鍵盤，熟悉不同的調性。為了解決這個問題，平時可以多選擇一些簡單短小的歌曲或旋律片段進行練習，在最短的時間內熟悉、編配并將其順暢地彈奏出來，然后進行移調練習。平時還要經常在各個調上進行音階、和弦、琶音等一系列熟悉鍵盤的練習，要熟悉它們在不同調中的位置，在鍵盤上建立牢固的調性思維。這是即興伴奏中的一項“硬功夫”，需通過反復的練習才能掌握。

在即興伴奏彈奏過程中，指法的設計安排也是很重要的一環，它直接影響到能否連貫、流暢、順利地表達出即興伴奏的編配意圖和效果。因此，要提高指法的設計和運用能力，通過大量的歌曲旋律快速彈奏等練習，培養自己良好的指法感覺和即興伴奏彈奏過程中指法的靈活選擇、綜合運用的能力。

四、實際伴奏能力的培養

為了使自己的伴奏能更好地襯托歌聲，使之與演唱者配合默契，共同完成對音樂作品的再創造，伴奏者除了要有良好的技術水平，還要有良好的心理素質與舞臺經驗。因此，實際伴奏能力的培養也很重要，它直接關系到伴奏者的創作意圖能否得到更好的體現，甚至超常地發揮。我們常常見到一些人配好了伴奏，自己彈彈還可以，但是一上臺為別人伴奏就出問題，不是快就是慢、不是輕就是重，總是手忙腳亂，不能及時地調整伴奏聲部與演唱者在總體音量和速度上的動態平衡，找不到伴奏中的“感覺”，或者是因為緊張造成停頓和失誤，陷入尷尬的境地。這主要是因為缺少實際伴奏能力的培養和鍛煉，缺少伴奏中的應變能力，缺少與演唱者對歌曲速度、力度、樂句、呼吸、情緒、風格上的共同理解。為了解決這些問題，平時要盡量多的尋找一些舞臺實踐的機會，不放棄任何與演唱、演奏者的合作機會，并盡可能地為自己創造這樣的機會。只有經過無數次藝術實踐的磨煉才有可能成為一名舞臺經驗豐富的伴奏者。

五、努力提高鋼琴演奏水平

即興伴奏能力的掌握需要有一定的鋼琴演奏水平作為支撐，否則只能在較低的水平線上徘徊，不可能達到完美理想的藝術境界。因此，要努力提高自己的鋼琴演奏水平，包括視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力，掌握多種鋼琴演奏技巧、觸鍵方法、聲音控制能力、踏板靈活運用能力。只有這樣才能將伴奏中發揮的想象力、創造力通過實際的演奏得以體現。否則，伴奏者能力不濟，只能是心有余而力不足，很難達到較高水平。

六、不斷豐富自己的和聲語匯

音樂中的和聲就像繪畫中的色彩一樣，一個畫家如果只會用兩三種顏色作畫，畫面色彩就會顯得單調、呆板。同樣，為歌曲配伴奏如果只會用正三和弦，和聲色彩也會顯得單調、貧乏，有時還會導致布局僵硬，缺少變化，缺少過渡層次，如遇到五聲調式還有可能發生與其風格不協調的情況。有些人雖然什么歌曲拿到手都能彈，但總是停留在較低水平線上，這除了伴奏手法單一外，還有一個重要原因就是和聲語匯貧乏。因此，要加強和聲知識的學習，不斷豐富、拓寬自己的和聲語匯和表達方式，在熟練地掌握了正、副三和弦以后，還要學會運用副屬和弦、副七和弦以及常用的變和弦，有時一首歌曲中恰到好處地使用了一兩個副屬和弦或變和弦，歌曲的思想感情一下就得到了升華，能給人以強烈的震撼，成為伴奏中的“亮點”，起到了畫龍點睛的作用，使作品更具藝術感染力。

七、結語

音樂是有生命的藝術，它是千變萬化、內涵豐富的，即興伴奏的彈奏過程本身就是一種創造性的實踐活動過程。如：和聲織體的靈活應用，旋律的變奏，休止和長音的處理，前奏、間奏、尾奏的處理，都需要有豐富的想象力和創造力，充滿了高度的自由性、創造性、抒情性。綜上所述的只是從伴奏藝術實踐中總結出了一些規律性東西，至于它們的運用，則永遠要視作品的內容、伴奏者的審美觀和技術水平而靈活對待，能將規則進行合理的改變、綜合、組織甚至有所突破和創新，創作出有個性、有藝術性的伴奏，才是我們希望實現的理想目標。

為此，伴奏者要提高自己全面的技術、能力與修養，善于汲取各種音樂的“營養”，開闊藝術視野，努力學習、不斷開拓、刻苦練習、勤于實踐，才能使自己的即興伴奏水平不斷成熟和完善。

［1］孫維權.鋼琴即興伴奏入門教程（J624.1）.上海音樂出版社，2005.7.

［2］馮德鋼.鋼琴即興伴奏（J624.1）.河海大學出版社，2000.8.

［3］劉聰.歌曲伴奏的即興編配與彈奏（G·8681）.上海教育出版社，2003.9.