雅俗之間“小”中有“大”——小眾傳播時代電視藝術定位之思考

文 邱甫田

隨著信息化時代的到來，從十九世紀三十年代開始發展的“大眾傳播”已經被打破，媒體都成了“小眾傳播”“分眾傳播”，“廣播”成了“窄播”，受眾也從被動接受變成了主動接受。面對當今春秋戰國時代般的競爭，怎樣的節目（欄目）才是好節目？不管是哪家電視臺，哪個欄目組，都無不孜孜以求這個答案。雖然內容為王已經成為全電視媒體人的共識，可是能夠真正笑起來的又有幾家呢？下面筆者試以時下受觀眾歡迎的幾個節目來說明電視藝術的定位問題以及如何吸引受眾眼球的問題。

《舌尖上的中國》緣何火爆

記錄片是最典型的“小眾”收視。可是2012年5月份，央視播出的記錄片《舌尖上的中國》卻創下了收視新高。晚上22：30分的時間播出，本來已經不是一個好的時間段了，可是不少觀眾卻愿意為它守候，來享受這從未有過的電視饕餮盛宴。同樣，這部記錄片放在網上，也贏得了極高的點擊收視，豆瓣網友給它打出了9.6的高分！《舌尖上的中國》的相關話題還成為新浪微博、天涯論壇熱議話題，受關注度超過同期許多電視劇。

《舌尖上的中國》為何能如此得到觀眾的認可？筆者認為，除了它給人以心靈沖擊外，更在于它讓人看懂了，而且讓人看得親切、舒心。不論你是高文化、高學歷，還是文化水平不高的普通勞動大眾，看此片都有享受美味盛宴的感覺。看過此片的不管哪種人聚在一起都能找到共同的話題就此討論一番。或許各人的感受、觀點不一樣，但不影響每個觀眾對它的興趣、情感和沖動。可以說這部記錄片雅俗共賞，既有高雅的文化味，也有通俗的質樸感，高雅者從美食中可以品味人生況味、品味中華美食文化，普通百姓在享受視覺盛宴中將回憶起家鄉的味道。

《人民日報》就《舌尖上的中國》的成功發文說，“真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的‘秘訣’，也是每個文化創作者應該深思的問題。”導演陳曉卿說他是 “帶著對食物的敬意和感情做這個紀錄片”。正因為他們“感動了自己”，最終也得以“感動別人”。全片貫穿的線索是泱泱中華天南地北的自然饋贈的食材來源和由此加工制作而成的美食，看到這些自然饋贈的食材，我們會由衷的感謝自然，同時也會產生“來之不易”的珍惜情感，而透過精美的畫面，則讓人產生“垂涎欲滴”的品嘗沖動。而在這個敘述的背后，無處不在的是一種“感情”在牽引著你，這種感情就是家鄉情！這種人類與生俱來的永難割舍的感情貫穿全片始終，沖擊人們心靈，讓人欲罷不能！

美食，是人類的共同追求，對家鄉的魂牽夢繞也是人類的本能，《舌尖上的中國》首先找到了“大眾”和“俗”的共同話題，透過雅俗共賞的精美畫面和親切平實的話語、引人入勝的故事，實現了“小眾”到“大眾”的跨越。

央視《星光大道》為何長盛不衰

電視界一直有種觀點，欄目的生存周期只有三四年，然后就會衰亡。可是央視的綜藝欄目《星光大道》已經辦了七八年了，卻一直得到全國觀眾的普遍喜歡，收視率一直居高不下。資料顯示，2010年《星光大道》總決賽，收視率是3.61；2011年《星光大道》總決賽，更創造了3.82的驚人收視率。

應該說，《星光大道》是全國電視綜藝欄目中的一個奇跡。

《星光大道》為何長盛不衰？筆者認為，其中一個重要原因也在于它的雅俗共賞，以及整個創作團隊的平民情結。

一個綜藝欄目，或許大多人首先想到的是它的俗。可是看過《星光大道》之后我們還是會聯想到它的“雅”。這個百姓的文藝舞臺，多多少少會讓人聯想到“青歌賽”。眾多選手演唱的曲目許多是經典的國內外歌曲，唱法上有美聲、民族、通俗、“原生態”，參與比賽的也有不少是專業人員，比如，第二屆冠軍—茸芭莘那，第五屆冠軍—旺姆，第四屆冠軍玖月奇跡中的王小瑋還是中國第一位雙排鍵藝術碩士研究生。即使不是專業的，不少選手或嘹亮、或渾厚、或甜美的歌聲讓人拍案叫絕，音域、音色一點不比專業歌手差。而參與《星光大道》的點評嘉賓，有閻肅、宋祖英、蔣大為、閻維文、郎朗等資深、專業的大碗級文藝界人士。試想這些大腕級的文藝界人士為何愿意親臨？藝術來源于生活，這些活躍、生存于百姓中、生活中選手，是不是就是高雅藝術的源頭呢？

當然，《星光大道》更多展現的是普通老百姓歡迎的“俗”。以“百姓自娛自樂”為宗旨的《星光大道》，強調突出大眾參與性、娛樂性。“俗”是它本身的定位。

1、參賽者身份的“俗”

參與者來自各行各業，有專業的，但更多的是非專業的。除了上面舉的專業人員外，其他如旭日陽光、大衣哥、阿寶、劉向園、石頭、劉大成、楊光等等，無不來自草根。旭日陽光是時常在街頭唱歌的二個農民工，大衣哥是普通話都說不好的農民，張羽是汽車修理工，劉向園則是一個倉庫管理員。

2、演唱方法的“俗”

選手大多有極高的藝術才情，但演唱方法大多來自民間，沒有規矩，方法也未必科學。他們或者是有天生的音質、音域，或者有別人唱不出的情感，但是他們往往一張口，這種“俗 ”可能就有石破天驚的震撼。比如“原生態”阿寶，他的歌聲土氣中透著鮮美，與學院派完全不一樣。在參加《星光大道》之前的比賽中，他總是因為“唱法不正宗”“發聲方法不科學”而早早被淘汰。然而，在星光大道中，他成為第一屆冠軍，成為最受大眾歡迎的明星。他從此也成為“原生態”民歌的一個符號。

3、評委的“俗”

點評嘉賓是專家，但評委都不是專家。他們來自各行各業，他們的評判標準更多的是直覺一個“好”字，沒有專業的標準，也沒有專業的束縛。也正因如此，他們在更大程度上體現了普通老百姓的“喜好”。

應該指出的是，《星光大道》的“俗”是通俗易懂的“俗”，是老百姓喜歡、能欣賞的“俗”。正因為《星光大道》的這個“俗”，一個個草根百姓通過這個平臺，成為中國家喻戶曉的“明星”。他們曾經的故事說起來無不讓人感嘆，他們的執著追求又無不讓人肅然起敬。比如旭日陽剛，二個打工仔，農村長大、進城打工、生活在社會的底層，略帶滄桑與悲壯的一首《春天里》讓很多觀眾潸然淚下，感動不已。連湖南省委書記周強也被他感動了。周強說“聽來非常感人，這首歌多次讓自己熱淚盈眶”。聽他們唱歌，除讓我們享受動聽的歌聲外，更能讓人感受到草根百姓的艱辛和毅力，令人蕩氣回腸。也正因為此，他們成為百姓的最愛，成為百姓的明星，成為“平民英雄”。

《詩·大序》曰：“嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。相對于其他節目內容，綜藝類節目是“大眾”的多了。只是由于如今的各種娛樂方式多種多樣，從中央到地方因“分眾傳播”下建立的綜藝頻道、綜藝節目不可勝數，要想得到觀眾的眼球也著實不易，如今的綜藝節目其實也是一個“小眾”傳播。《星光大道》通過在雅和俗方面做足文章、下足功夫，得到全國觀眾長時間的喜歡，實在難能可貴、可喜可賀。

雅俗之間有大道

需要在此說明的是，本文雖然是論述電視藝術的“雅俗”問題，但并非論述什么是“雅”，什么是“俗”，以及雅俗之間如何界定。電視藝術雖然通常在文人看來是大眾藝術，更多的是“俗”的藝術，但不可否認的是其中有許多“雅”的方面、“雅”的內容。

雅是藝術的最高追求，但雅如果只是“陽春白雪”，那結果可能就是曲高和寡了。不管是《舌尖上的中國》，還是《星光大道》，之所以成功，重要原因就在于他們創作定位在雅俗之間以及其背后的、非常重要的平民視角、平民情結。沒有故作高深，沒有宏篇大論，沒有板臉說教，而是完全站在平民角度，想百姓之所想，愛百姓之所愛，樂百姓之所樂，這樣的雅俗共賞的電視藝術當然會受到百姓的歡迎，實現“窄播”到“廣播”，“小眾”到“大眾”的回歸。

“大眾傳播”時代，由于娛樂方式少，頻道、節目少，觀眾的選擇少，一個好節目往往可以達到萬人空巷的效果，那時往往大眾傳播的視角更多考慮的就是“大眾”，而一般不太考慮或者說忽視了“小眾”。現在“分眾傳播”時代，一些媒體或欄目卻走向了另一個誤區，過分考慮“分眾”或“小眾”的喜好需求，在“大眾”方面卻有所忽略，甚至出現為了滿足特定“分眾”，出現過分娛樂化、庸俗化的傾向。新聞節目娛樂化、綜藝娛樂節目庸俗化的現象比比皆是。

中國的武術講究套路，拳隨心動，眼到手到，但最高境界卻是化于無形。電視藝術也講究鏡頭、景別、畫面、光圈、燈光、音樂、解說等等，更要遵循文學、文藝理論規律，但這些都只是藝之“術”，是節目的基礎，藝術的基礎。那最高的藝術境界又是什么呢？是不是就是這個雅俗之間呢？

大道至簡，真理往往都很樸素。筆者因此認為，雅俗之間、雅俗共賞就是電視藝術的致勝法寶。我們期盼能經常看到這樣帶著深厚平民情結的雅俗共賞的電視藝術節目。在日益“小眾”“分眾”“窄播”的時代，通過“雅俗之間”的策劃創作，最大限度實現“大眾”“廣播”收視，成為優秀的電視藝術作品和電視品牌欄目。