探討電視節目的發展瓶頸與創新

羅耀霞

湖南廣播電視臺，湖南長沙 410003

對于電視媒體而言，有很多方面需要創新，包括節目、技術、機制等等，但是在這當中節目的創新無疑是重中之重，占據著核心的地位。因為，電視節目的質量直接關系到受眾是否選擇收看。既然電視節目的創新如此重要，那么究竟什么是創新？我們又該如何創新？

“創新”一詞起源于拉丁語，它包含了三層意思：更新，創造新的東西，改變。照此理解，電視節目的創新可以是一種全新的發明，也可以是基于現有的節目形式上進行的一些改造。從總體上來說，當下第一種電視節目的創新很少，也就是自己發明的節目較少；而第二種電視節目創新卻很常見，但是它常常會帶給人一種模仿抄襲的感覺，因此當下電視節目的創新相對而言是比較乏力的。

第一種節目創新，就是發明一個全新的電視節目，這相對來說是比較困難的。畢竟電視出現并飛速發展的這半個世紀以來，前人已經探索出了多種節目形式。但是根據馬克思主義發展的觀點來看，新事物的出現是必然的，更是層出不窮的。因此，這種電視節目的創新仍然有極大的發展空間。譬如，在2012 年韓國MPC 電視臺推出一檔全新的頂尖歌手的音樂競賽欄目《我是歌手》，頓時引爆韓國，收視率秒殺該國的諸多電視節目。為什么？因為它是發明品，它是一種前人從未有過的創意。正是因為它是電視媒體自身的原創，因此它一出現，就自然而然地成為自身的品牌欄目，這一點是毋庸置疑的。電視選秀節目的鼻祖——美國的《美國偶像》，也是如此；中國央視的春節聯歡晚會更是如此。

通過上面的幾個例子，我們知道這樣一種節目創新是有可能的。那么，它又該如何去把握呢？

首先，要膽子大，要敢于打破常規，打破權威。這就要求每一個電視工作者具有發散民性思維，打破論資排輩的老套路。韓國的《我是歌手》為什么會火爆？還不是因為平民選秀節目泛濫，MPC 的電視工作者換位思考，反其道而行之，讓歌星來選秀，讓平民來當評委。

其次，要營造好創新的氛圍。上面講到的《我是歌手》《美國偶像》，為什么沒有出現在中國？其實這跟創新的氛圍有很大的關聯。在中國，任何行業都是講要求、講規矩大過講創意、講點子。這樣就極大程度地限制了好的創意的出現。因此，在電視工作會議上，多讓員工們講講點子，敢于放手嘗試他們的點子，對于創新是大有益處的。

第三，在制作電視節目時，電視工作者應該多了解受眾的心聲，多體會受眾想要看到哪種類型的節目。從群眾中來，到群眾去，是我們最重要的工作方法之一。任何一個電視節目創新的成功，均離不開群眾的支持。同時，群眾的智慧是無窮無盡的，在收集好群眾的反饋之后，創意自然而言地也會跟著來。

最后，節目創新還必須深入了解本民族的文化特色，從國家的文化特點出發。《我是歌手》之所以出現在韓國，很大程度上得益于該國娛樂行業比較發達。同理，《美國偶像》之所以出現在美國，也是因為美國人十分注重追求自己的夢想。同理，中國作為一個歷史文明源遠流長的國家，有很多值得發掘的地方。例如：中央十套2001 年推出的《百家講壇》欄目，就是這當中的典型。

那么對于第二種創新，我們又該如何去做，才不會落入模仿、抄襲，以至于到最后落入千篇一律的俗套呢？在解答之前，咱們還是來探討一下第二種創新目前的兩點現狀。

首先，來自國外以及港澳臺地區的電視節目創意，在國內大行其道。各種國外的原創節目，到了國內那是相當火爆。這當中的根本原因是源自于中國民眾對大眾傳播需求的進步和國內大眾傳播不能滿足觀眾需求之間的矛盾。另外，由于現代化的遲步發展給中國民眾造成強烈的好奇心和求知欲，再加上國內電視節目的本土化創新較少，也是這些來自國外和港澳臺地區的創意，大受觀眾喜愛的原因之一。

其次，國內各電視臺盲目跟風的現象比較嚴重。例如：湖南衛視的《我們約會吧》就是與美國的《take me out》進行節目上的合作。它一推出就給觀眾帶來了耳目一新的感覺，同時獲得較好的收視率。于是，國內許多電視臺，紛紛效仿，推出類似的節目，以至于帶給觀眾一種相親類節目大肆泛濫的感覺。又比如，2008 年，湖南經視借鑒國外創意推出一檔闖關節目《奧運向前沖》，因為收視率較高，后被搬上湖南衛視。隨后，全國的闖關節目風生水起，譬如：《男生女生向前沖》、《沖關我最棒》、《快樂向前沖》等等節目充斥著電視熒屏。不僅闖關設置的障礙基本類似，甚至節目當中的一些笑點也大都雷同，完全給人一種原樣照搬的感覺，毫無新意可言。

因此，針對以上兩種情況，我們應該對電視節目的第二種創意提出要求。

第一，在借鑒別人節目創意的同時，一定要融入自己的一些新的東西，切忌照模照樣地生搬硬套。例如，頗受人們歡迎的相親類欄目——《非誠勿擾》，雖說是有模仿別人的套路，但是它在借鑒的同時加入了一些新的元素。在《非誠勿擾》中設置了專家為男女選手支招、評點，并提出自己的看法等環節，不僅增加了節目的內容，而且還給觀眾帶來了情感上的指引。因此，比起其他同樣跟風的節目，它就顯得高人一籌。

第二，在借鑒國外的創意點子時，一定要將外來文化與本土文化相結合，找到平衡點。電視節目畢竟是“文化傳播”的一種媒介，對于外來文化，我們要特別地慎重。文化之間的互相借鑒只有在本土文化與外來文化之間尋找到一個合適的比例，才能維持二者間的平衡與平等，否則發達國家必定會利用科技優勢對發展中國家構成“文化侵略”的威脅。

第三，電視節目創新的版權意識一定要明確。電視節目的創新因為有了“借鑒”這一思路來源，就難免會出現電視節目盲目復制、跟風現象的泛濫。因此，各個電視媒體必須要有明確的原創意識和版權意識。對于節目版權相關的法律法規必須盡早地完善，以免因為借鑒而引發糾紛。

最后，欄目的借鑒創新還必須符合當地受眾的需求，符合媒體自身的實際情況。在借鑒和創新中，一定要注意把握受眾的心理變化，避免因借鑒和創新而失去了原有的核心受眾。

綜上所述，對于電視節目的創新，我們應當分情況而定；但在原則上，我們更應該提倡第一種創新，支持、保護節目原創。另外，在借鑒別人的同時更要融入自身的創意。只有這樣雙管齊下，各大電視臺才能創造出更多自身的品牌欄目，從而占據更多的市場份額。

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