一種不可預知的美

○ 黃恩鵬

唐朝暉是一位對弗洛伊德和福柯都有探研的詩人，他的諸多作品，都貫注如夢般的詩性。可以看出，唐朝暉的讀書之雜之多。尤其是在創作技巧上，絕然不雷同于當下諸多散文詩寫作者。他常用小說筆法，組構文本內容。套匣式：小事件套小情節。大意義指向套小意義指向、大背景套小插曲。有時故意打亂文本時間，重新組構時間順序。跳躍式：與時序的顛倒有直接關聯。詩人完全改變循序漸進的時間流程，有意將邏輯弄得混濁不清，出奇不意，大膽穿插語言元素。運用倒插、轉述，更為有效為詩的情境映現出一絲亮光。

《瓷》，是我從中剔選的短章。“土地埋藏著一顆跳動的心，黑夜漫延著自己的富有。”一種闊大的起句。“土地”是詩人寫作常用的具有“四元素”的詞語。“土地”是自然秩序中司空見慣的，與詩人的心靈有著完整的詩性關系。“瓷”從土地中來，但無法逃避的，是亡逝的命運。這種“亡逝”，讓人找到共同性。它隱喻生存與毀滅的災難無法抗拒的“宿命觀”。有著西緒弗斯的悲涼輪回：從土地中來，最后終將回歸成泥土。它更多的，又貼近我的內心體驗，以及靈魂的感應。“黑夜”讓人無法全部看清土地之上的所有。但是，這塊土地，卻無處不彌漫著真實與虛幻。“土地”是生命實體，它沉埋巨大的靈魂。人，只有依附土地才有夢想。離開土地，夢想無根。從此意義上說，土地是富有的象征。

一捧水，或者一抔土，燒制出一個瓷。“一千年”，這里只是一個時間的符號，并不代表真正意義的時間。或許更久遠。因此不具有規定性。“瓷”之本身，有如人的生命，肌膚的彈性與骨殖的堅硬，會隨時間的延宕而松散。那么，這瓷是冷肅的嗎？非也。它仍然有著“火的溫度”。那些久遠了時代的火焰，無數次讓一些泥土凝聚，松散；再凝聚，再松散。“古窯”是一個生活征象，是一個可能辨識存在的本質事物。它通過古瓷殘片來求證映像。其物象的存在，就有其合理性了。“天空的鏡子，把所有身體平面化。”西方小說文本，“鏡子”是照得見實物的所在，但卻是虛幻。它是人的思考之反觀。瓷片散落，虛殼表象，成為有限想象。人一生，不也如此這般？記憶之實，與生命鏡象的散射，到最后，也只剩下一縷光一片羽。人如瓷。生命如瓷。整個大地如瓷。生存在其上的生命本態，也如瓷般的脆弱或短暫。雖千年，也是易碎。“生老病死的過程，變得極度簡約。”有如博爾赫斯所記途的夢境。那些夢境，隨著故事的發展而延綿。如何來解構這個夢？那就要從時間之外逃離夢的愿望。那些無法擺脫的困惑，僅會成為我們的傷痛。

“瓷”是跨越時間和空間的一個抒情載體。不同的時空，會讓不同的感受呈顯出它的玲瓏與多義。這正是博爾赫斯要證明的：詩人或作家要凌駕于時間和空間之上，如果擺脫不了時間和空間的束縛，就會囿于現實。那么，其思考也將是索然無味的思考。“瓷”的永久性是值得懷疑的虛幻之證像。詩人灌注的理念，通過一個物件透顯出來。有時，我們極易被某種現象迷惑，這個表面光潔可愛的現象下，卻是愚鈍的目光。那些極易散盡的物象，是實體，也是幻象。“碎在瞬間”，還原了事物存在的真相。

瓷。被土地塑造，又被土地毀滅。從完整，到碎裂；從寶貴之珍，到廢棄之物；從實，再到虛；從真切，到虛幻……這個過程中，我能體味到什么？是自身的生命本相之幻，還是整個人類的集體宿命？或者整個時光之荒蕪般的快速凋零的倥傯？也許，我之所見，也如瓷般，不過是破碎了的“一地夢想”而已。

唐朝暉的散文詩是探求人的心理與精神世界。《天使》這章簡練、精短，意識清澈、透明，暗示著一種圣潔的力量存在。那么，這種圣潔的力量是否存在？“天使是有的”，起句就是一個肯定句式。如同我們相信上帝的存在。但是，如何知道天使存在？如何知道那些純凈的精神靈魂存在？

“她展翅的聲音通過風流過來。”小說語言對于詩的滲透，在詩中得到了充分的體現。這是唐朝暉意識流動常用的手法。作為詩文本審美經驗的一種，審美觀照與直覺、想象、聯想、回憶、移情，等等，都有著極其密切的聯系。但又并不等同。這樣的描述，目的是有在場感。而且，這個天使，“她就在我面前”。

“天使”暗示“我”或者人們對于希望有著一種確信與追求，且必然有美好收獲。但是，對于如天使這般美好的精神靈魂，我確乎“無法形容她的模樣”。天使是看不見、摸不到的，那么便不可知。但是唐朝暉恰恰是反過來，他定然要讓自己“看得見”這樣的“天使”，從而變不可知為可知。因此，“她就在我面前”，就不能說不令人感到意外了。

意境的陌生化創造，是詩人的內心靈動。與現實難以言傳的、極其復雜的對抗與融合。天使的“不可知論”與“可知論”之辨，更能證明他的生命理想。這種生命理想，是讓一種夢境般的幻覺來切入對于現實的疏離。有如阿爾圖爾·蘭波的《美之存在》和《仙境》，一種由通靈詩人在遠離喧囂時看到的一個幻象，一種不可預知的美。這個美的幻象由朦朧而清晰，最終成為一個活物，高貴和奇異的存在。從而辨識照鑒美丑、真假、善惡。這種貫注的思想，有著積極的價值取向和意義。也是詩人的內心獨白。是摒棄了邏輯關系、未加分化的一種狀態。當然，直覺性的內心，或許最能接近文本所要表述的愿望。

“天使”的到來，“我”一個人似乎還怕不足以證明，“我”要讓“樹葉和女兒”看見天使。“天使來了。她說。”又是一種小說人物出現時的情境語言這種語言，對于組構詩的意境，以及對潛意識的確定、指認，有著提升的作用。當然，這是唐朝暉的獨特，這個獨特運用恰到好處。“知覺”有時會為詩人開啟一個世界。我想，這正是審美經驗哲學家所要強調的內容。因此，唐朝暉內心的“天使”，更多的是一種情感、一種生命理想。有了這些，也便有了具體的形象。

這種審美觀照又遠不止于一般性的視覺觀看，它還兼之以明顯的心理活動，來照映哲學，從而更好呈顯事物本體的、終極意義。在胡塞爾的先驗現象學中，我們很容易發現他對本質現象為人的直覺所用而做出的指認。胡塞爾認為，感知表象的充盈，需要的，是自身來控制。澄明的詩意，來自于人本意緒緣此，文本之“主體性”感覺更強烈，也更能進入“我飄了起來，如初冬滿目的黃葉。經過腐爛的過程我干干凈凈地離開。”詩人的指認過程，從最初的猜測判斷“天使是有的”，到能看到“天使的模樣”，再到女兒也能看到“天使來了”（既使我離開），再到“我”本身最后也成了天使。這是一個精神生命純化的過程，也是詩人祈盼靈魂飛升的最終理想。

“身體的眼睛”，當然是靈魂的感知。而“我在這里醒來”中的一個“醒”字，則暴露了詩人其實是抒寫夢境。這讓我想起了魯迅《野草》里的《好的故事》，也似這般的夢境：對現實的排拒，寄望于夢的安慰。唐朝暉這里所寄望的夢想，是“有如打開一本書，內容是新的”的世界。他希求人們意識中神秘而難以接近的天使，會是一個新的形象，會成為“漫游著，閑逛著，就像現在的我”那般的平常、普通。更好貫徹生命理想的澈亮。這樣的生命理想，我想也應是每個人內心所祈愿的。