數字化時代影視動畫審美價值的重構

○ 史春霞

隨著現代科學技術的迅猛發展，數字化技術已經無孔不入，它逐步應用到了我們生活的各個角落，也普及到了生活中的方方面面。藝術的創新與技術的發展總是如影相隨，影視動畫藝術也不例外，作為高科技的結晶，它始終代表著動畫藝術發展的最前沿。以數字技術為基礎的新媒體技術的普及，讓影視動畫的制作擴展到了許多領域，例如影視特效、三維動畫、特效后期合成等領域。在最近10年來的動畫電影中，高科技三維動畫已經成為了當代動畫藝術的主旋律。

影視動畫作為動畫藝術的主要表現形式，如今是最受歡迎的大眾化藝術，它與所有的藝術一樣，都是“按照美的規律”由人類勞動創造的，因此它必定具有藝術價值。而所有藝術活動，都具有審美意義，都能夠產生美的成果，創造審美價值。與時俱進，在高科技數字技術與動畫技術相結合下，影視動畫的審美價值必定再次重構。

一、影視動畫審美感受的重構

作為視聽藝術的影視動畫具有直觀的視覺元素和音響，可以讓觀眾如臨其境、如聞其聲，觀眾通過視聽感官直觀感受屏幕上的藝術形象，滿足人的審美需要，從而獲得審美感受和審美愉悅，引起審美感受的價值屬性。在數字化時代眼球經濟下，影視動畫帶給受眾的審美感受正在重構，主要表現在以下四個方面。

其一，高超數字技術帶來全新技術美。數字時代的影視動畫運用高超的數字技術，滿足著人類無限的想象力、視聽欲望及對超現實“影像奇觀”的極度渴望。2008年夢工廠制作的《功夫熊貓》，就是采用主流3D技術并結合IMAX巨幕，其驚人的視覺效果堪稱完美，影片中動物的每一根毛發都被逼真的展現，每一個細節也被精致地還原，它把影視動畫推進了一個新的視覺巔峰。在動作表現上也毫不示弱，它采用最先進的計算機技術，利用動作捕捉儀實現動作關鍵幀的定位，并通過增加角色身上的操控點及運用獨特的視覺特效表現出了中國功夫的柔韌美、力量美，使每一位動物高手的招式快、狠、準，仿佛真人動作電影一般精彩刺激，令觀眾大飽眼福。

其二，虛擬的空間構造帶來了真實的造型美。以三維動畫為代表的數字時代影視動畫，它力求模擬現實世界，再現超級寫實的真實。它是建立在虛擬世界中一種空間形式的時間藝術。創作者利用空間的表現形式創造出立體三維的角色與場景，讓觀眾感受到了三維動畫別具韻味的造型美。藍天工作室創作的《冰河世紀》，影片中所有場景都是那么真實，地球上覆蓋著的冰川、沸騰的熔巖坑、懸崖峭壁等無不給我們呈現出史前冰河時期的壯麗奇景。《海底總動員》中粉色半透明的水母，栩栩如生的海底生物，在陽光的折射下變換出各種絢麗色彩的藍色而透明的海水，都給觀眾呈現出了一個真實又全新的海底世界。

其三，無拘無束的設計，創造出夢幻虛擬的意境美。數字時代的影視動畫，運用數字化制作技術創作的模擬虛擬現實的動畫作品，以幻想的造型，真實的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。的確，虛擬的影像和夸張的敘事將受眾帶入一種奇特的審美情趣中，并營造出了一個完全陌生的夢幻虛擬世界，從而構造出夢幻虛擬審美意境，滿足觀眾的好奇心與欣賞欲望，讓人感受到強烈的精神震撼力。2009年底熱映的《阿凡達》就是一個很好的例子，色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、高約274米的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、各種飛禽猛獸、還有晚上會發出光的各種動植物以及酷似原始人的高大納威人……這一切就如同夢中的奇幻花園，卡梅隆用自己的想象，把被現實社會壓抑許久的影迷帶進了虛擬的夢幻仙境。追尋影片的敘事構思，我們從中看到了人性與浪漫的意境美，當隆隆的機器聲代替了深山叢林的鳥語花香，科技對人的現實與夢想的摧毀，我們的自由和夢想遭到重擊，當文明已經波及我們深層的精神家園，那就讓夢想帶我們去尋找我們自己的“阿凡達”吧。

其四，緊隨時代、從夢幻童話中開始追求現代生活的人文精神美。從1906年第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》開始，充滿童稚的凡人小事就一直是傳統動畫的主題。但是隨著物質文明的高速發展，人類的精神空間逐步縮小，人們的精神生活變得空虛、迷茫，為了滿足受眾心理上的期待，數字時代影視動畫的主題變得更加深刻，影片通過對人性的挖掘，探尋生命的價值，尋找精神的依托，讓觀眾知道想象世界的美好，讓人相信夢想的力量，從而讓受眾得到心靈的凈化，在思想上獲得人性的啟迪，明白真、善、美的真諦。影片《花木蘭》讓我們明白了要成為一個真正的人必不可少的就是愛和責任；《怪物史萊克》也讓我們知道了在生活中如何付出、如何愛、如何放下自己……

二、影視動畫審美使命的重構

影視動畫是現代藝術家創造的全新藝術形式，在這個形式中，藝術家把自己的思想、情感與意愿通過影視作品展現給受眾。但是不管創作者是否意識到，他在動畫創作時都會去假想一個鑒賞者的存在，那么觀眾的審美心理和審美需求就會給動畫創作者創作的內容和形式以重大影響。當今社會，在全球經濟一體化的影響下，受眾的審美情趣與審美需求正日益多元化，為了適應新形勢與新時代，影視動畫的審美使命正在重構，主要表現在以下幾個方面：

首先，要滿足數字時代受眾審美的需求，喚起受眾共鳴，實現精神享受。數字化時代的受眾，在娛樂產業全球化的新格局下，在數字技術所帶來的視覺新體驗下，在多樣化影視市場的沖擊下，它們不斷地沖擊著人們思維模式，人們的審美能力、審美趣味正在不斷地變化著，審美鑒賞也成了一種復雜的潛在心理滿足，因此對影視動畫的欣賞，除了滿足娛樂消遣之外，還有更多的審美需求。傳統二維動畫走出市場，三維動畫盛行就是一個很好的例子。自1994年《獅子王》為傳統動畫劃上一個完美的句號后，這些年來，全數字技術的三維動畫一直引領著影視動畫市場，從《玩具總動員》到《冰河世紀4》，它們高超的計算機技術的運用，嘆為觀止的虛擬現實模擬技術，無不刺激著受眾的視覺及審美心理，也改變著受眾的審美習慣，它們不斷地滿足著現代受眾追求技術美與視覺美的審美需求。

根據調查發現，現代人欣賞影視動畫的主要目的是為了娛樂、放松心情、了解信息以及增加知識。作為社會上的人，總希望通過影視作品了解自己生存的世界，了解過去、現在、展望未來。因此，動畫創作者把自己用生命去感悟、體驗的社會現實，通過主觀的想象改造、夸張變形后、運用高科技數字技術投射到動畫的虛擬世界，創造出美好的童話世界與亦真亦幻的虛擬時空，讓人們在影視審美中看到自己、肯定自己，并在影視動畫作品中找到共鳴，從而滿足現代人了解世界的審美需求。

影視動畫作品是藝術家經過幾個月或幾年甚至一生的時間熬煉出來的虛擬現實精髓，它蘊含著藝術家對生命、社會、自然的感悟，動畫作品的展示表現了藝術家深厚的精神內涵及對生命內在的真理性的體驗。因此，在受眾欣賞影視作品時，這種體驗就像一種精神營養流入我們的心房，喚起共鳴，并達到心靈溝通。日本動畫大師宮崎駿，通過影視動畫的形式把自己對人生的感悟展現給受眾，在他的影視作品中，我們看到了獨特的動畫形式及跌宕起伏的情節，感受到了他對人、自然及萬物獨特的審美感知和體驗，也讓受眾在觀賞動畫的過程中，不知不覺的將全部身心沉浸在其中。恍惚間，他們不再關心影片故事，而是陷入了對自己生活的聯想中，他們開始重新審視生活。在《風之谷》中，善良、勇敢的女主人公用自己的生命化解了人類與蟲兒的危機，讓他們感受到，戰爭只會生靈涂炭、毀滅夢想，只有保護好共同的藍天，共同創建美好的生活才是人類思想的最高覺悟。在《千與千尋》中，宮崎駿用冷峻的目光審視了現代社會青少年成長與自我價值的實現的現狀，并通過千尋在逆境中成長、在異境中回歸的感人故事，讓觀眾在觀看影片時不由自主的加入到其中，獲得互動參與的意識，達到心靈的溝通，并實現了更深層的精神享受。

其次，它擔負著現代人審美教育的使命。影視動畫作為一種藝術形式，它涉及的領域廣泛、內容豐富，通過影視審美，受眾可以了解到不同的社會風貌，加深對自然與人生的認識，拓展自己的視野，因此影視審美同樣擔負著審美教育的使命。

在當今數字化的時代，影視動畫用高超的數字技術與藝術相結合，讓受眾感受到與眾不同的審美教育。影視動畫最大的受眾是青少年和兒童，動畫中創造的鮮明的惡與善、單純的生活、美好的世界，童話世界中的忠誠、勇敢及正義最終戰勝邪惡，這些人性中最美好的一面，無不影響著下一代。同樣，影視動畫作品中深刻的主題、豐富的精神內涵也重新塑造著當代受眾的人格，借助影視動畫直觀的視聽語言，讓他們知道了什么是真、什么是善、什么是美，在長期真善美的熏陶下，人們樹立了正確的人生觀、世界觀與價值觀，并培養出健康的審美觀與高尚的道德情操。

影視動畫藝術作為自然美和社會美的綜合體，它既能讓受眾知覺到美的形式，又能獲得更深刻的精神體驗。隨著數字技術的推陳出新，影視動畫正在飛速發展，動畫藝術家創作著多元化多維化的夢幻空間，滿足現代人不斷變化著的審美需求，影視動畫的審美價值也跟隨時代在不斷重構。總的來說，人類不斷創造科技，科技重構著未來。