青綠之美——繼承與創新漫談

○石綱

中國山水畫徹底從人物畫中獨立成科，是從青綠開始的，可以說，青綠藝術的完善，最終推動了山水畫的藝術主體性，同時創造了山水畫藝術的第一次高峰。從展子虔經李思訓、李昭道到王希孟、趙伯駒，前后綿延四百余年，形成了中國山水畫的極盛時期，應該說，青綠山水和淺絳山水是平分秋色，共享中國古典繪畫黃金時代榮光的。

文人畫家逐漸主導中國畫家隊伍，由于文人群體強大的集團力量，也就形成了文人群體特有的審美系統。在這個系統里，“水墨為尚”，青綠之美受到排擠而逐漸邊緣化。在宋以后的近千年里，雖然沒有徹底從中國繪畫中消失，但基本上只是技法技巧之一的保留畫種。象展、李、王、趙那樣專攻青綠而卓然成家的絕無僅有。文人畫家水墨之余偶爾為之才，使青綠之美在千年繪畫史上若隱若現可有可無地茍延殘喘。這種卑微的邊緣地位也使青綠藝術自暴自棄，僅僅是作為一種技藝被一代又一代地重復和繼承，山水畫之變的創新規律幾乎與青綠無關。這反過來使青綠繪畫更為卑微，更遭畫家和社會的輕視。在近現代大家林立的山水畫家中，僅張大千有少量青綠山水（最有代表性的是《華山圖》）。

說青綠藝術是瀕危畫科并非夸張。

與水墨藝術在山水花鳥人物各科全面開花相比，青綠之美僅限于山水畫也是導致它走向沒落的原因。

是讓青綠之美從瀕危走向徹底消失，還是將之從瀕危狀態中解救出來？

解救的唯一途徑是恢復青綠藝術的創新功能。或者說，我們能否將創新的生命活力注入青綠藝術之中？

在水墨依然獨霸畫壇的當代，很多人是遲疑。在主流中國畫看來，水墨形象才是中國民族繪畫唯一光輝的形象。

別具慧眼的是被徐悲鴻譽為五百年來一大千的人。

眾所周知，張大千以其天縱之才，將唐宋元明清混于一爐。但張大千藝術人生的里程碑質變卻是在1950年以后的潑彩。當黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少苦心建構中國畫的筆墨之美時，張大千走的卻是重建青綠之美的單行道。

回看20世紀下半期中國畫令人激動的那一段，真是大師紛紛出現的年代。張大千也趕上了這個黃金時代，推動他走向大師地位的就是潑彩畫。

這似乎已經成為老生常談的共識，但在熟視中我們卻忽略了張大千與其他大師的不同。其他人都是無一例外的筆墨之美，張大千卻是青綠之美。

張大千賦予了青綠藝術以新的生命力，他在潑彩畫中所展現的藝術創新創造力量一點不亞于其他水墨畫家。

因為我們忽略了張大千獨特的青綠之美，而是把他歸納到一種新的水墨之中，以水墨的霸權話語掩飾了張大千的創新獨特性。

但是，張大千卻點燃了青綠藝術的新希望。他不僅改變了宋以后青綠繪畫的卑微狀態，更是證明了青綠藝術創新求變的可能性。也就是說，張大千不是一個偶然成功的個案，而是宣告了青綠之美復興時代的到來。

如果說，張大千在那個時代發現了青綠之美是獨具慧眼，那么在今天青綠之美的誘惑要強大得多。經過千余年的持續發展，以筆墨為核心的水墨畫在走到近百年的極盛之后，顯現出日益明顯的惰性。在古今大師們建構的森嚴水墨壁壘里，當代年輕一輩的水墨畫家們明顯地感到無處不在的束縛和影響，創造力量象一個重重的拳頭打在水墨畫的棉花上一樣，蒼白無力。

以筆墨為核心的水墨畫可容納施展創新拳腳的空間越來越小。

而我們又被千載難逢的時代推到了民族及其文化復興的前沿。民族文化復興的根本是創造新的中國現代文化。與繼承相比，創新更重要。

創新已成為中國的國家意志，是民族文化復興的必要前提。繪畫藝術的創新與發展，既是國家意志的實現之一，更是推動建立創新社會創新文化的排頭兵。

藝術的特殊性證明，沒有藝術的創新，也就不可能有其它科學文化的創新。文藝復興20世紀的歐洲，戰后的美國，無一例外地證明了這一點。

在一個比以往任何歷史時期都要創新，創新被提升到民族靈魂的時代。水墨畫卻由于沉重的歷史包袱而顯得有些老態龍鐘。相反，被邊緣化了近千年的青綠藝術卻是躍躍欲試，呼喚著有創造力量的青年畫家在那里開辟中國畫的新戰場。

張大千是一個榜樣，潑彩畫是青綠藝術創新生命活力的證明。它所獨具的集民族和現代美感于一身的視覺語言，是大同小異的筆墨語言難以比擬的。

首先是解放思想，破除迷信。

最大的迷信是將文人群體的水墨審美意識上升到中國國家唯一的審美意識，甚至是永恒的唯一審美意識。

唐宋時期，傳統的青綠山水和新興的水墨山水交相輝映，構成了當時中國青綠之美水墨之美共存并舉的審美意識世界。不僅共建了唐宋繪畫的輝煌，而且是唐宋鼎盛的基礎，是唐宋文化充滿活力和開放的證明。

與唐宋時代的中國相比，今天的中國正走在全球一體化的進程中，無論是開放的胸襟，還是創新的要求，都理應更為迫切和強烈，我們有什么理由象明清時代一樣抱著水墨正宗的陳腐觀念而作繭自縛呢？

重建青綠之美是當今時代對中國畫的要求，能否建構當仿的青綠之美，使之成為今日中國民族審美意識系統之一，是今天中國畫家有無真正創新能力的標桿。

張大千為今天的畫家樹立了榜樣，他的青綠創新給予我們以啟迪。從傳統潑墨的傳說到潑墨的實驗，從傳統的勾勒渲染到潑制技巧，從純粹的石青石綠到墨彩的巧妙融合，從單一的勾勒到大片彩墨和皴擦點染的相得益彰。張大千成功地創造了現代青綠藝術的美，他不是將傳統的青綠與水墨機械地分割，而是視為有機的統一整體。所以在他的創造中，繼承的不僅僅是青綠，也包括水墨。

很顯然，簡單地重復繼承青綠的已有技法技巧和形式語言，是不可能復興青綠藝術光彩的，也不可能徹底改變已延續千年的青綠卑微地位。張大千的成功探索告訴我們，青綠技巧完全可以發展和更新，隨著技巧的發展和更新，山水畫的視覺語言也會相應地發生變化。在張大千的潑彩畫中，傳統的山水畫形式大為弱化，抽象的形式和意味大大提升，藝術家的主觀創造性得以極大地發揮。

從字面上看，青綠僅限于石青石綠。古代的青綠藝術基本上是謹守規制。張大千不僅在技法上大膽革新，色彩上也超越了青綠，將朱砂、朱石票、白色運用青綠山水的創作中。我們相信，在實際的創作中，每個藝術家完全可以根據自我表達表現的需要，自由地使用各種不盡相同的色彩，以形成最大限度地表現藝術個性的視覺語言和視覺圖象。

石綱

1967年出生，湖南長沙人，現為湖南省畫院院長助理，湖南省美術家協會副主席，湖南省中國畫學會主席（會長），中國美術家協會會員，文化部中國畫學會理事，湖南省美術家協會中國畫（水墨）藝術委員會主任，中國美術家協會河山畫會會員，中國人民大學培訓學院特聘教授，和平青年書畫院院長。