□劉景山
“二人”是二人轉藝術的演員行當體制,一般以一旦(女)一丑(男)為一副架(一組),并以此作為二人轉演出的主要形式。
但是,這表面的兩名演員的“二人”,實際上在多層面、多方位,構成了與“多人”的辯證關系。換言之,此“二人”緊連各方“多人”。因此,作為二人轉演員,就要心有“多人”,就要正確處理“二人”與“多人”的辯證統一關系。這種“二人”與“多人”的關系,可以分為以下三大主要層面,現分別論述之。
二人轉素有“千軍萬馬,就靠咱倆”之說,意思是說,雖然只有兩名演員,卻可以扮演多種年齡不同、性格迥異、性別不同、身份不一的人物。即無論是旦角(俗稱“上裝”)還是丑角(俗稱“下裝”),在同一個節目中,都可以分別扮演多種不同的人物。
在這方面,有許多有力的例證。例如二人轉《包公斷后》中,旦角演員既演太后,也演包拯和范仲華;丑角演員既演包拯,也演太后和范仲華。所謂“一人演多角,神分人不分”。
二人轉的這種“二人”演“多人”的體制,是通過曲藝式的“化出化入”、“分包趕角”的方式實現的,即并不改換服裝與化妝,隨時隨地一改口、一轉身,就換演一個人物,充分體現出靈活多便、簡捷省事之優長。這一點,與戲曲的一人多角(如京劇《群英會》中一名老生演員的“前喬玄后魯肅”、《呂布與貂蟬》中一名旦角演員的“前貂蟬后呂布”)不同,戲曲的一人多角必須改換人物的服裝與化妝,即“扮演固定人物”,也充分顯示出規范嚴謹、完整正統之優長。
二人轉的“二人”演“多人”的行當體制,還有相反的“二人”演“半人”的罕見特例,即兩個演員在同一個節目中扮演同一個人物。例如二人轉《大西廂?聽琴》一段中,旦角與丑角均同時扮演崔鶯鶯同一個人物,即所謂“二人演一角,人分神不分”。
以“二人”演“多人”,表現出二人轉行當體制的以少勝多、靈活多變的美學特征。
演員與編劇、作曲、導演、舞美人員、樂隊演奏員等幕后多人的關系,也是辯證統一的關系。而演員居于中心地位,即所有其他各類創作人員,都是“幕后英雄”,都要依靠演員的表演來體現各自的創作才華與創作成果。
在這一點上,二人轉與戲劇也有性質上的不同。其一是戲劇(包括戲曲)常常是臺上的“多人”與幕后的“多人”的辯證統一關系,只有兩個人物的戲劇(“二人戲”)才與二人轉相似,但這樣的戲劇并不多見;其二是戲劇演員一般不兼任幕后職務,而二人轉演員則不僅兼任,而且是經常身兼數職。許多二人轉演員,都能編能導,并能譜曲、會演奏,成為名副其實的“多面手”。因此對于二人轉演員來說,與幕后“多人”的關系就更融洽,更易合作,更易溝通,也更易形成群體優勢。
明白了這一點對于新一代年輕的二人轉演員而言特別重要,就是除了搞好本行的演出以外,還要多學多練,努力使自己精通編、導、譜曲、演奏,從而成為復合型通才型的二人轉演員。在這方面,許多二人轉表演藝術家都為我們做出了榜樣。如趙本山不僅能演二人轉、拉場戲,還能演小品、電影、電視劇,并且會彈鋼琴,會拉二胡,會吹葫蘆絲,堪稱是多才多藝,樣樣精通。
臺上的“二人”演員,與臺下的“多人”觀眾,更是辯證統一的關系。二人轉表演離不開觀眾的參與,觀眾既是“觀者”,又是二人轉藝術的創造者。二人轉藝術創造的全過程,就包括創作(詞曲創作)、導演、表演、舞美設計、樂隊伴奏、觀眾觀賞與品評等各要素,缺一不可。
如果從市場經濟與商品特性來考察,則廣大觀眾又是消費者,是真正的“上帝”。
因此,二人轉演員的“二人”,心里又必須裝著“多人”的觀眾,時時刻刻為觀眾服務,為大多數人民群眾服務。唯其如此,才能不辜負大多數觀眾“寧舍一頓飯,不舍二人轉”的美譽。