談鋼琴伴奏應注意的幾個問題

□林溪中

鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的條件。一首好的聲樂作品在通過演教師運用鋼琴伴奏應注意的幾個問題。

鋼琴伴奏是聲樂演唱中必不可少的條件。一首好的聲樂作品在通過演員演唱時，往往需要很好的伴奏來幫助其表現作品的藝術魅力，而鋼琴在這個時候會發揮出其特有的作用。當歌曲還處于初稿階段，我們要在小教室里來處理歌曲的演唱技巧和演唱風格，這時鋼琴是最好的伴奏樂器，它是其它任何一件單獨的樂器都不能替代的。因此，作為一名聲樂教師，掌握嫻熟的鋼琴伴奏是很重要的。而這就需要我們系統地學習和細心地揣摩還有刻苦地練習。系統的學習和聲配器知識，細心地揣摩每首歌曲的和聲走向，刻苦地練習鋼琴基本功。

首先，聲樂教師必須要有一定的鋼琴鍵盤基礎，掌握一定的手指靈活性和大腦反應速度，這就需要有鋼琴基本功的練習。我們可以通過練習鋼琴教材來提高手指靈活性和大腦反應速度，這方面的鋼琴教材有車爾尼系列教材，巴赫、萊蒙等作品集，可以根據個人情況來選擇。當然這只是提高手指靈活度的訓練，是彈好鋼伴的前提條件。但是往往有很多學音樂的學生只單項的學習演唱，認為只要把歌唱好就行，忽視了對鋼琴的學習，在走上工作崗位，成為一名聲樂教師后才意識到練好鋼琴的重要性。所以我認為即使是學習聲樂表演的學生在大學期間也應該認真地學習鋼琴課，扎扎實實地練習基本功，只有手指靈活度上來了才能為以后的鋼琴伴奏做好鋪墊。

接下來我們需要的就是嚴格系統的和聲和配器知識的學習了。在這個環節里，我們要掌握理論上的知識，更重要的是要運用到鋼琴鍵盤上。這里想說一個問題就是，不經過系統的和聲學的學習是無法進行歌曲配器的，簡單的說就是配和弦。記得我的大學老師曾經說過，對于這個問題可能有人會認為和弦就是左手跟著右手主旋律音走，主旋律音是什么音左手就彈什么音，這是錯誤的。我們當時還沒有完全弄懂老師的意思，當進行了實踐揣摩后，就很清楚地明白老師的話了。有的人沒有系統地學習和聲配器，在給歌曲伴奏的時候，完全跟旋律音走，使整首歌曲處于錯誤的和聲狀態中，所以在這個問題上我一直堅持不懈地、耐心細致地研究每一首歌曲的和聲走向，我也深深地知道了學好和聲和配器是多么的重要。因此我覺得作為一名聲樂教師只有嫻熟地掌握了和聲知識才能很好的幫助學生來完成一首好的聲樂作品。

下面要注意的是一個非常重要的問題，就是要熟悉鋼琴鍵盤上所有的大小調音階，這是決定你伴奏速度的關鍵。很多人由于只熟悉簡單的調式音階而影響到歌唱者的演唱。比如只熟悉C調、F調、G調，對降E調、降A調、升F調等調式不熟悉，遇到降E調的歌曲時用F調來伴奏，或者升調，或者降調，這都會大大地影響歌者的演唱。而這種現象在我們實際的聲樂教學中是有的。這里還涉及到一個重要的問題就是，我們的聲樂教師能否做到線譜和簡譜的快速轉換。現在很多歌曲都是用簡譜來記譜，而在傳統的聲樂教材中還是在使用五線譜，我們如何在簡譜與線譜之間做到游刃有余，這也是我在大學期間已經注意到的。在實際的教學當中為了節省時間，我們往往使用鋼琴的即興伴奏，而很少用線譜的原譜來彈奏，這就要求我們必須熟練的掌握簡譜與線譜的轉換。我的體會是如果你的五線譜試奏能力很強的話，可以用原譜來伴奏，不過現在我們的很多新歌都是用簡譜來發表的，所以最簡單直接的辦法就是看簡譜配和弦。這就需要我們準確地給歌曲配好和弦，并且可以用幾個調甚至任意調來彈奏，這樣我們才能在短時間內來很好地完成歌曲的伴奏。有的教師由于不深懂和聲，不熟悉調式，對鍵盤也只是一知半解，對于一些新作品不能很快地彈奏下來，就只給學生演唱有限的幾首老作品，或者只彈奏主旋律，不能配上和弦，這樣就會使學生的演唱受到一些影響，也會使我們的聲樂教學陷入一種僵局。由此看來，學好和聲配器對于我們運用鋼伴是很重要的。

還要強調一點就是節奏型相同的織體伴湊時，在伴奏中并不固定在那一種類型的歌曲才可運用。某一種織體形式，也如同一個孤立的和弦一樣，不能說這個和弦宜于表現這樣的情緒，那個和弦又適宜于表現那種情緒，它必須與其它因素相結合時才能產生藝術表現作用。織體寫法相同，但由于其它各種音樂表現手段不同（如旋律、力度、速度、音色等），所得到的常常是各種不同的藝術效果。所以，節奏型相同的織體形式，除了在進行曲的伴奏中運用得比較普遍外，在其它類型的歌曲伴奏中，同樣也是常見的。

節奏型相同的伴奏織體，也常常寫成長音和弦來襯托歌曲。

節奏型相同的伴奏織體，一般的情況是用于一首作品的某一段落，只有在短小的歌曲里才可能自始至終用這種織體。

節奏型相同的伴奏織體寫法，比起其它類型的織體寫法，要簡潔、明確一些，然而，卻不能認為這種寫法就是容易的。創作手法的簡單與復雜，以能否深刻而準確地表現內容為前提。

節奏相同的伴奏織體時，需要注意以下幾點：

1、要了解作品的內容、主題思想，然后再分析作品的曲式結構，分清句子和段落是怎樣劃分的。避免伴奏與主旋律句法相矛盾。

2、和聲布局要以服從內容需要為前提。根據內容需要決定什么地方配以協和和弦；什么地方配以緊張度強的不協和的和聲進行。歌曲的結構劃分是和聲布局的重要依據，各個樂句的終止與段落的終止其和聲進行必須不同，樂句的終止不可用過于穩定的和聲，而段落的終止和聲則需要相對地加強其穩定性。當然，如果是段落比較多的作品，各樂段的終止不可沒有變化，至于具體配什么樣的和聲，這要看作品的風格特點而定。

對和聲作了布局之后再確定和弦，確定和弦時必須注意和聲節奏問題。和聲節奏是指和聲進行時和弦變換的狀態，一般地說，和聲的節奏與旋律的節奏常常是不一致的。活躍的旋律及敘事的緩慢的旋律，和聲節奏大都寬廣；和聲節奏比旋律節奏緊密的情況，一般在戲劇性的音樂（主要旋律中長時值音符較多的情況）或音樂的高潮中出現，這時要運用和聲的動力造成情緒的增長。和聲節奏與旋律節奏相一致的現象比較少見，每一個旋律音更換一個和弦的和聲節奏，只能在節奏寬廣的旋律或戲劇性的音樂中才可能出現。

關于和聲節奏問題，處理得恰當與否是與和聲外的運用緊密相聯的，必須正確地確定旋律音中哪一個應作為和弦音，哪一個應作為和弦外音處理，這樣才能形成和聲節奏的規律。

3、重復音問題。為使旋律突出，常常以八度重復出現，內聲部的和弦音其數量是不很固定的，可根據內容以及聲部進行的需要適當地進行增減。音量的大小，和聲效果的濃淡，主要服從于內容，服從于情緒的發展變化。重復和弦音必須注意，具有尖銳傾向的和弦音，如屬功能中的導音，七和弦中的七音等最好不重復。

4、低音部。低音部是和聲的基礎，同時也具有第二旋律的意義，在一定程度上低音是相對獨立的，所以一般是采用八度重復的方法，使其與上方聲部取得平衡，并在節奏上起到支持的作用。低音與旋律應保持良好的音程關系，不得產生平行五度、平行八度的進行，并要注意低音進行的風格問題。

最后，我們需要做的就是正確地理解每首歌曲的意境和風格，從而確定伴奏模式。