兒童音樂劇中的戲曲元素

□呂君琴

兒童音樂劇，是吸引青少年的健康藝術形式之一，也是對青少年進行思想道德教育的良好載體。目前在國外一些發達國家，兒童音樂劇已成為中小學教材和課外實踐活動的重要形式之一。

現代兒童音樂劇中的戲曲元素在藝術結構中得以應用，在藝術形式上巧妙的運用戲曲元素，使得兒童劇在劇情的發展中更加的豐富，內涵更加充實，從而使劇情更加富有感染力。這也體現了現代藝術思想的創新與改變，即保留了發揚了地方戲曲的韻味，又能使得現代兒童音樂劇更富有創意和韻味，讓現在的青少年即了解了地方戲曲有能在兒童劇中得到學習與快樂，真可謂是一舉多得！

戲曲元素在兒童劇中的運用也要恰到好處，也不能隨意的應用。戲曲指的是中國傳統的戲劇，戲曲的內涵包括唱、念、做、打，手、眼、身、法、步、綜合了對音樂，歌唱、舞蹈等多種表演方式。而兒童音樂劇注重再現生活，舞臺大多數是寫實和具象的，以孩子們的真實生活為基礎的，在布景，化妝、燈光、效果、道具等都力求真實。在舞臺上形象的展現出孩子們的社會生活環境。要想在兒童劇中加以戲曲元素，就必須有創新和塑造的最新理念，才能在其中運用的恰如其分，使得兒童音樂劇的劇情和表現力更加的飽滿。

具體說，在我團排演的大型現代兒童劇《少年華羅庚》，本劇以數學泰斗華羅庚教授為原型人物，劇中體現了師生情，同學情、父子情、母子情。以真實的情感來震撼觀眾。劇中就巧妙的運用了江南的地方戲曲錫劇，“錫劇”是江南地區的一種地方劇種。在整劇的音樂上就以地方戲錫劇唱腔為基調，錫劇的唱腔委婉優美，柔和動聽，例如：大陸調、玲玲調、老簧調、南方調、紫竹調、富有極強的感染力。讓現在的孩子能夠在現實的兒童劇的劇情中欣賞到當地的傳統戲曲，讓錫劇的優美曲調在孩子們的心里留下深刻的印象，這也是對地方戲曲的傳承和發揚起到了堅實的基礎。

兒童音樂劇與戲曲都有虛構性，都源于民間的一種藝術表現形式，戲曲的范圍比兒童劇大，還包括了各種話劇，舞臺劇、音樂劇。戲曲是綜合性的。而兒童音樂劇要與地方戲曲有機的結合在一起，這也體現了藝術的廣泛性。在藝術的創新思路上就要很好的運用地方文化和地方特色，在兒童劇中充分的展現出來，更好更實在的去繼承和發揚我們的地方文化和地方戲曲。

在創作排演的大型紅色經典兒童劇《黎明的河邊》中，兒童音樂劇中的戲曲元素又一次得以有機的融合。此劇以抗日為題材，主人公小陳機智勇敢帶領新四軍姚隊長連夜過河的感人故事。展現了群眾和新四軍英勇獻身的光輝形象。劇中以現場樂隊來展現，其中使用了大量的戲曲鑼頭，例如：四擊頭，奪頭、急急風、馬腿、撕邊一擊等。大鑼，小鑼、拔、司鼓在劇中應用的淋漓盡致。充分表現出了人物的英雄形象。給觀眾給孩子們留下了難以忘記的記憶，也使現在的孩子們了解到戲曲的深奧，戲曲的魅力所在。

兒童劇注重寫實實在在的孩子生活，戲曲注重寫意。兒童劇是一種建立在生活體驗基礎上的舞臺表演，角色也必須有很深刻的現實生活的體驗，不管是本色表演還是性格化的表演，演員都必須從客觀現實的生活中去找到創造角色的依據，其中戲曲元素的運用也必須找到適應的切入點，這樣才能使得劇情和角色在戲曲元素中找到更好的依據！

早在二十年代，我國現代兒童歌舞劇作家黎錦暉先生就創作了十三部兒童音樂劇。其中《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《小小畫家》等比較著名，影響、教育了幾代人。改革開放之后，我國也創作出一批兒童音樂劇，其中也有許多的優秀兒童劇對戲曲元素的應用多多少少給予了思考，但影響力和整體質量還有待于進一步提升。

我國的戲曲藝術作為一種表現性藝術，它將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打、的程式和手、眼、身、法、步、的表現，要想讓程式化的戲曲在現代的舞臺音樂劇中得以融合和展現，還有漫長的路要去創造和摸索！只有堅持對藝術的熱愛和追求才能使我們的現代文化和戲曲傳統得以傳承一直被文藝所延續。

我們將以另一種思維方式去理解兒童音樂劇，去理解戲曲文化。在實際的表演創作中去找到別有韻味的藝術方式。