月牙灣詩臆

□方文竹

月牙灣詩臆

□方文竹

深夜的燈光 一天的生活讓我過濾著，擦洗著。我還剩下什么？看電視，讀書，寫作，思考，……這些還是不是生活的繼續(xù)或灰燼？一切都顯無力狀，或說我終于陷入了一種孤立無援的境地——一幅靈魂運行圖。從外在的生活向內在的生活的轉換。現(xiàn)實的一半是由“夢境”構成的。

生活不再是生活，卻構成了生活的本質。

詩歌的當今的孤寂處境總是被人們指責為出于詩歌自身或詩人的原因。不全是。任何一種藝術的盛衰生滅都有著她的語境中的時代根源。詩歌作為一道人類精神語碼，自然希求對應于社會的精神結構，或說，詩歌的精神語碼有待于社會的精神結構的認識、喚醒、激活、催長、完形。一句話，詩歌的當今的孤寂處境是由于時代與社會精神的孤寂與缺失。當權力、金錢、惡俗、快餐文化構成了時尚，還奢談什么詩歌精神與詩歌繁榮？由此反而更加凸現(xiàn)出當今詩歌精神的稀有的寶貴光芒。

有限與無限，上帝 無限是上帝，接近無限的有其他藝術、科學、哲學等，或說其他藝術、科學、哲學等是按照自己的路徑和自己的一部分來接近上帝。詩歌也不例外。詩歌不可能與無限重合，否則，有了上帝就不必需要詩歌。如果說上帝多位一體，那么詩歌就承擔了夢囈的工作。詩歌是有限的一部分，而且是上帝的物質部分和不完善形式。因此，詩人的價值不在于他是上帝的代言人，而在于他抵達上帝的途中。因此，詩歌是有限中的無限，或說是有限與無限的統(tǒng)一。

古今之辨 中國古詩的細節(jié)或細部描寫超過現(xiàn)代漢詩，但現(xiàn)代漢詩的視域與心理“圖式”之深遠是古詩無法比擬的。古詩多為匠人修辭之作，現(xiàn)代詩體現(xiàn)出心性之氣象、載道之余墨。以少勝多當然是勝境，但詞語的數(shù)量有時也直達境象，詞語本身構成金字塔，更何況詩歌的形式美是公認的。古詩之格律、字數(shù)的限制與規(guī)范，僅為詩歌藝術的第一個層次，藝術品的本質遠遠不止這些。

古、今詩之根本差異在于空間感。兩者皆有空間及空間布局，且計白當黑、無中生有、有無相生，但古詩多為物理空間，現(xiàn)代詩多打開一個心理空間、詩人的整體經驗。古詩中有現(xiàn)代意韻者僅有李商隱、陶淵明等人的作品。或換句話說，古詩為讀者流行詩，現(xiàn)代詩為評論家解析詩。

古詩作為修辭的話語實踐，其形成的“文本”讓一代又一代后人將自己的整體經驗不斷地添加進去，并形成新的“文本”。“文本”具備創(chuàng)造的二度性及多度性。

孰優(yōu)孰劣，是時代或時間的再度激活或喚醒。一切的閱讀都是“在場”的閱讀。根據(jù)伽達默爾的解釋學，語言作為永久性的場所規(guī)定了理解的統(tǒng)一性。藝術作品/詩歌本身并不能實現(xiàn)它自己，就像唐詩并非天生的就是這么偉大一樣，只有在后人的理解過程中意義的死痕跡和嶄新的意味才會被再度激發(fā)出來或重現(xiàn)形成。而且這種理解并未丟棄掉當時的歷史情境，而是“歷史”已變成了活生生的“在場”，一切的理解都成為“在場”的統(tǒng)一構成。伽達默爾稱之為“視界融合”。

因此，“取消新詩”無異于癡人說夢。