色彩風景寫生點滴談

田 津 （山西晉中師范高等專科學校美術系 山西晉中 030600）

色彩風景寫生是色彩基礎教學中的一項重要內容，相對于傳統的室內靜物、人物寫生課程，有其獨立存在的意義。是各大中專院校美術專業課程設置中必不可少的課程之一。原因就在于色彩風景寫生的意義不單是針對色彩教學而言，它是以自然為師，從大自然中汲取靈感。對陶冶學生高尚的情操，培養美的眼光，學習認識事物的方法，提高繪畫技巧等諸多美術綜合能力有著重要作用。

作為一個沒有外出寫生經驗而直接投入大自然懷抱的藝術院校學生來說，要畫好色彩風景應該注意以下一些基本問題。

一、風景寫生中的角度選擇

在畫室學習慣了的學生，如果沒有任何前期的準備就直接帶到自然風景中，常常會使學生處于“滿眼風景但不知應取哪一景”的尷尬境界。原因主要來源于室內寫生物象相對靜止，光線相對穩定，并且所表現的對象在體量上比例適中，色彩關系簡單明確，利于學生的反復修改和研究，并有所把握。而在瞬息萬變的大自然中，學生往往會被一泄千里、高聳入云、五彩繽紛、光怪陸離、千絲萬縷的景致所困擾而理不出頭緒。其實，風景寫生最重要的是表現不同地域、不同時間、不同季節的色彩變化，抓住其中一點把他放大往往能夠獲得令人振奮不已的藝術效果。我國南宋山水畫家馬遠和夏圭便是以作畫視角獨特著稱，“馬一角”“夏半邊”成為當時一種新的繪畫程式，并對后世山水畫的發展有著深遠的影響。

二、風景寫生中的構圖

風景寫生中，把所選擇的最具代表性最有藝術特點的客觀物象轉換為平面圖形，“構圖”成為學生首要攻克的重要課題。其實就這一問題，中國古代畫論《六法》中就有關于“經營位置”的論述，并在長期不斷的實踐過程中逐步形成了中國畫“高遠、平遠、深遠”的構圖法則，從而指導山水畫的構圖程式。相對西方風景畫而言，構圖是將物象有機的安排在二維的畫面上，使得所有因素圍繞主題形成一種美的構成旋律。因此，構圖的形式就是把所有因素結合在一起的紐帶。構圖的形式多種多樣，在實踐過程中經常會運用以下一些構圖方法：

1.水平構圖

平靜開闊，給人以沉寂、靜謐之感。常常會以表現安靜的村莊、平靜的水面，并且由于水平線對畫面形成的分割作用，造成一種視覺上的空間關系，還可以對畫面情緒產生抑制作用。

2.垂直線構圖

莊嚴高大，給人以“挺拔、崇高”之感。常常用以表現高山、懸崖及英雄人物的不屈個性。代表作品有詹建俊先生的《狼牙山五壯士》即為此構圖的典型之作。

3.三角形構圖

穩定大方，給人以莊嚴穩重之感。多用于表現山脈的巍峨與穩重，如一些表現長城的藝術作品多用此構圖。

4.“S”形（曲線）構圖

優美流暢，活潑不失莊重。將觀者視線引向畫面深處，有深遠之感。多用于表現曲折逶迤的河流與蜿蜒的小路，以有限畫面表現無限空間，優美而柔情。

5.圓弧形構圖

給人以強烈的韻律感，多用于表現山川的層疊、起伏及樹木的連綿變化，有一種音樂感。

6.輻射形構圖

利用焦點透視增強畫面的空間深度，開闊而深遠。適合于表現空間感較強的樹木、建筑等。

綜上所述，構圖的過程是運用美學原理，處理疏密對比、聚散關系、虛實變化的過程。構圖的形式不能拘泥于一種固定模式，我們可以在寫生實踐中不斷探索，結合具體情況發現更多美的形式。中國畫中經常談及“有法”與“無法”，的確，對于初學風景的學生而言，對于以上種種選景構圖之法的掌握是十分必要的。

三、風景寫生中的透視

當我們選好了要表現的對象，選擇了相應的構圖方式，開始作畫時，“透視”問題成為風景寫生中至關重要的問題。透視學在畫中的指導意義重大，它涉及到作品的空間、層次、比例及結構關系等方面的問題。室內寫生時，老師也常常提到透視問題，學生由于長時間的基本功訓練，看似“不成問題”。但在風景寫生時，大家往往會發現自己所繪景致有說不出來的難受之感，而問題還是找不到。其實這往往是“透視”出現了問題。第一種原因就在于室內寫生物體或物體之間相對距離近，“近大遠小”視覺縮變的現象并不明顯。而我們面對大自然中的建筑、樹木、高山、大河時，往往又忽略了視覺中的對比作用，很容易孤立地去觀察某一事物，結果就導致畫面中物象比例失調、遠近不分，甚至造成結構關系上的錯誤。第二種原因是色彩冷暖關系運用的錯誤導致的畫面色彩空間透視關系的不正確。按照一般風景寫生規律，由于受到大氣和塵埃的影響，自然風景呈現出前景清晰溫暖，遠景模糊灰冷的現象。所以，針對寫生中出現的這些透視錯誤，解決的辦法就是要求學生養成整體觀察的習慣。通過對比來尋找畫面各個物象之間的比例機構和色彩冷暖關系，這樣經過一段時間的訓練，學生自然地就會客服“透視”問題。

四、風景寫生中的色彩

相比較室內寫生，大自然中一望無際的田野，奔流不息的江河，重疊起伏的群山，郁郁蔥蔥的森林，包羅萬象、五彩繽紛卻又使學生眼花繚亂，在加入大自然朝暮四師、陰晴雨雪的光色變幻不以人的意志為轉移，更是增加了學生掌握的難度。所以，往往出現以下問題。

1.“生”

初次進行風景寫生，畫面色彩生硬，視覺上極不調和，是一個非常有代表性的問題。產生這種問題的第一個原因是學生沒有畫面“色調”的概念。統一和諧的色調是建構畫面審美的重要部分，顏色的變化也只有融入整體的構成中，才能形成審美價值的提升，孤立的顏色只能破壞統一的色調和打亂色彩語言的完整。另一個原因便是學生調色經驗的不足，用原色畫畫的方法，造成畫面色彩不協調。有經驗的教師看一眼學生的調色盒就知道學生畫面會出現的問題。所以需要學生在風景寫生過程中多用對比的觀察方法，找出差別，找到共性，在和諧中找出對比，變化中求得統一。并系統地學習色彩調配與調和知識，多做一些色調練習，以此來更正不正確的繪畫方法。

2.“有彩無形”與“有形無彩”

所謂“有彩無形”主要是指學生在風景寫生中一味追求畫面色彩的豐富變化和視覺效果而忽略了對寫生物象形體結構及基本特征的描寫，諸如對各種樹木的表現方面，導致畫面出現色彩斑斕卻不知所繪何物的問題。

與之相反的是學生只從畫面明度關系出發，缺少對表現物象的色彩冷暖進行認真地、客觀地對比與分析，從而導致畫面呈現“有形無彩”類似素描淡彩的效果，失去了色彩寫生的意義。一幅好的風景寫生作品應該是造型與色彩完美結合的產物，相信隨著學生認識水平和觀察方法的不斷提高以上這兩種情況會逐漸發生轉變。

3.“臟”與“灰”

這兩種現象在色彩表現中經常出現，“臟”的原因不只一種。一方面是學生調色的技巧問題，混色太多并且攪拌過于均勻而造成；另一方面是作畫習慣不好，用一支筆畫所有的地方，畫面不干凈造成的后果。

“灰”的原因有時與“臟”類似。但更多的是學生在觀察色彩或調色時色彩傾向性不夠，顏色各部分比例相同而導致混合后色相不明確；再有就是畫面整體的明度關系弱，沒有明確的“黑、白、灰”關系，從而造成畫面“悶”，無生氣之感。

以上幾個問題是風景寫生時最具代表性的問題，在實際寫生過程中經常還會出現意想不到的情況，需要我們結合實際機智靈活地加以解決。也許正是因為外出風景寫生所帶給我們的刺激感與挑戰性才使得我們常常迸發出藝術的靈感，這是在畫室里永遠也得不到的。

五、風景寫生中的“再現”與“表現”

在初學風景寫生時，能如實地“再現”自己所看到的大自然美麗景象是每位同學最基本的能力。而能夠表現出自己對大自然深刻的感受使作品不但形似，更加神似者，即上升到“表現”的境界。這也就是老師們經常提及的“自然色彩”與“畫面色彩”的關系。

寫生并不是不加以提煉，“原汁原味”的去抄襲自然，是需要作者在動筆之前對所寫對象有一個理性的思考，然后“取其精華，去其糟粕”，通過藝術的提煉，概括畫出能夠感人的作品。正如鄭板橋對畫竹的心得中提到：從“眼前之竹”到“胸中之竹” 再到“手中之竹”的藝術化。這里需要作者的修養、閱歷做基礎。

還有一點需要學生搞清楚的就是畫面中的色彩關系并非與自然之中的色彩關系是一致的，而只是做到了各自的協調而已。畫中色彩只是參考了自然而非自然，實際上再高明的畫家也不可能用顏料畫出太陽的色彩。印象派大師莫奈的成名之作《日出·印象》正是對此道理的最好詮釋。所以，評價一幅藝術作品的好壞關鍵在于審視作者對自然物象的提煉和藝術的抽象后是否使它更典型，更具藝術表現魅力。

風景寫生作為學生對色彩知識的技法訓練的一門課程而言，有其規律性和科學性，需要我們在長期的實踐過程中不斷的總結歸納。這樣在具體的教學過程中，遵循科學的規律和方法才能提高色彩教學的質量，更重要的是讓學生在風景寫生的過程中有所收獲，從中享受用色彩表現生活的樂趣！