淺談現今高校藝術設計專業繪畫基礎課程教學中的幾點創新內容

王 晶 董 芳 （河北傳媒學院 河北石家莊 050071）

引言

現今在我國有許多設置有藝術設計專業的高校，對于眾多學習藝術設計的學生們來說，繪畫基礎課是在他們的高校教育階段至關重要的一環，眾所周知，繪畫基礎課是所有造型藝術學科的基礎課程，其中包括純造型藝術、藝術設計、環藝設計、建筑設計、工藝美術等各種相關的造型藝術專業。

但是現今由于一些客觀原因，使得繪畫基礎課程在課程設置和內容上存在一些問題：首先，在我國許多設有藝術設計專業的高校中，繪畫的基礎課程大致分為素描、色彩和速寫等這幾大類的訓練為主，這些課程的設置也大都是從以前的純造型藝術專業課程中沿習出來的，課程內容和教學模式比較傳統，有的較缺乏針對性。其次，由于大部分的學生都是通過國家或省級統一的專業課程考試升入大學的，所以在升入大學之前的專業教育中，為了“應試”而訓練的成分占了其中很大的比重，許多學生在升入高校之后的繪畫基礎課訓練中仍然擺脫不掉“應試” 教育的影子，而這種現狀所導致的后果就是學生的創新思維受限，能力的提升空間受限，模式化的思維在其腦中根深蒂固，這些客觀因素使得現階段一些學生的創新思維有時無法實現針對性的培養，學生的專業素養較低，這樣就直接導致了高校對于藝術設計人才的培養質量下降，使其不能適應社會以及市場的嚴格要求。

所以，在現在的高校教育繪畫基礎課的教學中，如何使學生以最快的速度擺脫之前學習中的弊病，適應大學中的學習模式，建立全新的創新思維，為之后的專業學習打下牢固的基礎成為了現在擺在我們教師面前的新問題。在這里結合我在高校教授繪畫基礎課的實踐以及理論知識提出藝術設計專業繪畫基礎科教學中的幾點創新內容：

一、在藝術設計專業繪畫基礎課程中加入藝術作品賞析等繪畫欣賞課、理論課的內容

在國內、外的各個藝術類高校中，學習純造型藝術專業的學生都要學習被設置為必修課藝術理論課程，這其中包括有中、外美術史、藝術概論等藝術作品賞析的理論課程。在我國一般早期（中國90年代參加藝術高考的學生）學習藝術的學生理論知識較好，因為在早期，學生在高中階段都要接受較長時間的專業教育才能達到進入高校繼續深造的基礎要求，其中也包括一定的理論基礎。但現階段由于制度的改革，使得一些機構鉆了其中的漏洞成立了許多不同名目的快速培訓機構，也有一些學生認為走“藝考”的這條路是走捷徑，經過半年甚至是三個月左右的應試的、程式化的培訓去參加考試就可以考取一所高校就讀，認為這樣比純粹的文、理科高考要容易一些。但其實沒有一定高度的基礎是較難適應藝術高校中的專業課程的，就更不要說在高中階段應該具有的理論性知識了。現今有藝術專業高校中，尤其是以藝術設計專業為主的高校中在造型基礎課中并沒有獨立的設置藝術賞析等理論課程。所以，對于本就沒有理論基礎的藝術類學生就更加加大了與其他學生之間的距離，對于其之后的提高更是阻力加大。審美水平對于學習藝術的學生來說是非常重要的，對于學習藝術設計的學生也是，審美意識是需要長時間的后天培養的，而高校的教育就是其中重要的一個階段，在繪畫基礎課程中加入一定量的藝術作品賞析以及理論課程對于建立學生成熟的審美意識，快速地提高其審美水平有著重要的作用。要增加的課程就有如：中、外美術史、藝術概論等。

二、對于傳統素描、色彩、速寫等專業課程的教學創新

素描，暨樸素的描寫，是人類最早表現藝術的形式之一。在十七世紀的荷蘭，荷蘭美術學院將素描設置為造型專業的必修課程，也就是說早在十七世紀素描作為造型藝術必修課的地位就奠定了起來。而速寫訓練是從素描中分離出的，速寫就是在素描的基礎上運用線條等手法快速的描繪人或物。而色彩訓練更是繪畫基礎科中重要的一部分，所以這三種訓練內容，在繪畫基礎科中相輔相成，密不可分，一直延續至今，在發展的過程中，這三種訓練內容在教學中也被細分為了多個內容。在現在的高校教學中，這些教學內容大都還是在延續之前的內容，對于基礎相對于薄弱的學生培養起個性化的創新意識是較困難的，所以，在教學中要加入一些能調動學生積極性的并且能讓學生迅速提高的課程。

教學中全力培養學生的創造性思維，具體而言，就是將繪畫的實踐課程變成一個充滿發現的“再創造”過程，并不只是對于客觀事物進行被動的描摹，更多的是發現性的充滿自己思想、個性的“重構”。教師要鼓勵和引導學生對于各種自然物體進行感知、理解、思考、聯想的訓練，打破對于客觀事物的傳統限制，并對于其形態、色彩、質感等進行重組重現，促使學生研究自然物體由具象向抽象轉化的方法、規律，并拋棄舊的模式化思維，激發全新的創造性思維。

在我幾年的高校繪畫基礎課程的教學中，我給學生開設了幾門內容和形式較為創新的繪畫基礎課程，如命題創意素描、小幅的短期的局部寫實素描、快速組合人物速寫、色彩重組、拼接等課程，這樣有助于學生找到相應的興趣點，對于學生提升能力有較好的效果。

三、在課程中加入藝術實踐交流環節

在各個藝術專業的教學中，對學生進行一定量的現場教學是非常有必要的。學生每天的教學內容大多都在校園內進行，這對于其學習意識的擴展有一定的局限性束縛，所以要在期間穿插時間安排學生走出校園，進行一些參觀、考察等內容為主的教學，這樣有利于學生開闊眼界、掌握更多的書本上學習不到的知識，也有助于提高學生們的整體意識。

那藝術設計專業的學生來說，帶領他們參觀各種畫展、藝術展覽、博物館等。在參觀現場的過程中，教師可以對學生進行相應的理論性教學，使學生們更加深刻的理解藝術活動的內涵和規律，讓學生“親身感受”藝術的魅力。真正的藝術實踐課程應該是創新的、豐富的、多視角的。這種教師和學生近距離的實踐交流，有利于改善教師與學生之間“教”與“學”的關系，使學生變被動地學習模式為主動。更加可以讓學生開拓自己的眼界，增加自己的美學知識，增強學生的學習興趣。

以上是針對藝術設計專業學生繪畫基礎課程的幾點創新內容的思考，當然，這些內容也并不十分的完善，還需要隨著學生情況的改變以及實踐的運用而不斷的進行思考、完善，讓繪畫基礎課的內容更加豐富且帶有針對性。