舞蹈藝術中的技巧性芻議

鄧 芳 （黔南民族師范學院 貴州都勻 558000）

縱觀藝術發展的歷史，藝術與技術（基本功、基本技能）總是攜手共進，有著不可分割的聯系，技術是藝術發展的基礎，藝術也是在技術基礎上成長起來的，世界文明史和藝術史上的一些偉大杰作，如金字塔、埃菲爾鐵塔等都是偉大藝術的典范，是當時最新技術的產物，同時又都是那些時代科學技術的結晶和代表，是藝術與技術共同存在的體現。藝術與技術之間的分離開始出現于17世紀初期，隨著文藝復興以來近代自然科學從萌芽到發展的過程，科學顯示了日益強大的力量，并滲透到技術領域，技術走向了與成長著的自然科學結緣的道路，開始了與藝術分離的進程。在這種分離中，技術的一部分走向了科學，一部分走向了藝術。 對于任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不相同、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

一、技術與技巧在舞蹈藝術中應用

在舞蹈中，技術技巧包括基本素質訓練（柔韌度、力度等項）、地面技巧、雙人借體以及跳、轉、翻等訓練內容。舞蹈的表現介物是“運動”，表現工具是“人體本身”。舞蹈技巧課（基訓）是培養舞蹈演員的一門專業基礎課，它和其它專業課共同擔負著培養優秀的舞蹈演員，掌握舞蹈基本技術的任務。它主要是訓練舞蹈專業學生身體各部位的基本能力，使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳暴發等方面得到改善，并掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧，從而提高舞蹈表演技巧技能，豐富舞蹈語匯，擴大舞蹈的表現力。

舞蹈技巧是在一定的時間內，通過正確運作人體的肌肉，韌帶，骨骼做出各種有難度的復雜的各種動作，以表達某種思想感情和生活中的事物。舞蹈技巧動作是以既有的情況為依據，以現存的條件為前提來進行的。它依據各個不同的歷史時期、不同情況、不同實物和現存的具體舞蹈動作為基礎，再經過無數次的藝術實踐和反復的藝術加工提煉，使之高于、超于一般舞蹈動作。舞蹈中的技巧動作，既是一種藝術表現形式，又是一種特殊的技藝結合的表演手段。一部優秀的舞蹈作品不排斥技巧，特別是在關鍵的時刻，在情節或情感發展到關鍵的時候或最緊要的關頭，高超的、準確的技巧將對著一切的展示起到推波助瀾的作用，將情節或情感表達得淋漓盡致、沁人心脾或酣暢淋漓。但優秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技，在作品中，一種毫無理由、莫名其妙的技巧展示，會把一個好端端的作品推向死亡。因此，舞蹈藝術不是雜技，技巧的運用要適當，否則會起到畫蛇添足的作用。

二、技術與藝術在舞蹈中的關系

技術與藝術應該統一在舞蹈中，舞蹈中的技巧動作既是一種藝術表現形式，又是一種技與藝巧妙結合的表演手段，尤其在舞蹈這門表演藝術中更顯示出它存在的意義和它所起到的不平凡的作用。要成為一名出色的和有所作為的舞蹈演員，就必須學會掌握各種舞蹈技巧動作并能精通幾項或多項拿手的“絕技”，不然就很難駕馭和巧妙地運用舞蹈去塑造人物和豐富舞蹈的內容，更不能促進舞蹈藝術的發展。舞蹈藝術飛快發展的今天，舞蹈中運用各種技巧去塑造各種人物和豐富內容已成為一種必不可少手段。產生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈中對展現情結會起到畫龍點睛的作用，同時又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀眾從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和回味。從先輩藝術家到今天成長起來的青年舞蹈家，在技巧的掌握與運用成度上去看，他們不僅具有優美動人的神情，手勢和嫻熟的身段韻律，更有高超的技巧表演作支柱，才能獲得國內外的贊譽。掌握高超的技巧會增強演員的表演手段和駕馭舞蹈藝術的能力。

三、舞蹈作品中技術與藝術的融合

舞蹈藝術的一個美學特征，即舞中有技、技藝結合的技藝性。當代許多著名的舞蹈作品正是把握了舞蹈藝術的這一美學特征，適應了人們對舞蹈的審美要求，因而受到了觀眾的歡迎。曾經在世青節上獲金質獎的《花鼓舞》，用長長的軟鼓穗以各種美的姿態和節律，從各個角度敲擊系在舞者腰間的小鼓的技藝，使國內外觀眾嘆為觀止，這個作品也久演不衰；舞劇《蝶戀花》中嫦娥為忠魂獻舞的長綢竟達三丈多，表現出演員精堪的技藝；回顧歷史，我國漢代流行一種舞人在盤、鼓上表演的《盤鼓舞》，無論在民間或宮庭都很受歡迎，其特色就在于舞者圍繞著平放在地上的“盤”和“鼓”而舞，舞者忽而以足尖靈巧的敲擊鼓面，忽而在盤鼓之間旋身飛越，翻騰跪跌、若俯若仰、時緩時急，而盤鼓卻絲毫無損。這就要求舞者身輕似燕、體若游龍，有很高的技藝。

此外，觀賞真正的有藝術價值的舞蹈，會給你內心帶來長久的影響。舞蹈不是雜技，雜技彰顯的是驚險緊張刺激，雜技需要充分炫耀演員高超的雜耍技巧，但是舞蹈帶給你的是更豐富更細膩的情感震動。我們可以靠高難度的技巧動作來博得觀眾的掌聲，但是如果我們能給觀眾心里留下點什么難以捉摸的情感，那他會更加對你的舞蹈久久不忘。永遠不要忽視音樂，除非你跳沒有背景音樂的舞蹈，否則，舞者的任務永遠是把音樂的內在情緒用肢體語言闡述給觀眾，別赤裸裸地把技巧擺給觀眾看。

世界上最著名的舞蹈家依莎多拉-鄧肯，她被稱為現代舞之母。鄧肯憑其對舞蹈的意念，對原創性與自由的要求，以獨創一格的舞蹈，結合后來女性主義者強調的個人表達和婦女主張的社會責任于一身。鄧肯認為女人是萬物之精華，是大地之母，她贊嘆女人身體的精妙，為此創造了無以倫比的優雅的舞蹈，并找到了人體與音樂的最佳結合形式，成為現代舞蹈之母。牢記《鄧肯論舞蹈》里的這句話：“技巧，只有在它服從了所表現的內容，而它本身又不直接顯露的時候，才是真正高超的技巧。”明白了這點，就不會出現舞者把音樂拋在一邊，自顧自狂扭亂晃的尬情況了。

四、結語

舞蹈技巧的不斷提高和創新，促進了舞蹈藝術的發展，如果技巧不發展、不提高、不創新，就跟不上舞蹈藝術發展的需要。所以要提高我國舞蹈技巧的訓練水平，必須重視舞蹈基本功的訓練，從訓練程序、方法到理論都有一個相應的提高，并加強其條理性、科學性，使過去的經驗上升到理論上，為建立一整套舞蹈技巧訓練程式，創作出更新、更多、更好的舞蹈技巧，把技巧的訓練水平進一步提高，為繁榮新時期舞蹈藝術作出貢獻！

[1]張哲.論舞蹈表演藝術中“技術技巧”的重要性和適度性.《黑龍江科技信息》.2011年第11期.

[2]鮑軍梅.淺論舞蹈中藝術與技術的關系.大舞臺.2011-07-20.

[3]張勇(導師：甘庭儉).要技術還是要藝術？西南民族大學碩士學位論文.2010-06-30.

[4]張亞琳.舞蹈藝術中的情感表現.青年文學家.2011-03-10.

[5]王惠麗.論舞蹈藝術與技術的關系。中國校外教育(理論).2007-06-01.