淺談曲藝的藝術特征

申子連 （冀中能源峰峰集團工會文工團 河北邯鄲 056000）

曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，它是民間口頭文學和歌唱藝術演變而成的藝術形式。曲藝藝術是一種“說唱藝術”。在科學發展觀的指導下，曲藝作品的創作者和表演者，分析研究曲藝的發展過程以及創作表演規律，明確曲藝的藝術特征，對于曲藝的創作和表演以及曲藝的繼承與創新具有十分重要的意義。那么，曲藝有哪些顯著的特征呢？

一、在有說有唱中表演故事

曲藝藝術作品是演員向觀眾說唱故事?！罢f故事”和“唱故事”是曲藝的一種特有的表現形式。在說唱故事的過程中，曲藝藝術常把摹擬人物、抒發感情和評說議論融入說唱之中，從而增加曲藝的舞臺藝術效果。

1.敘述故事與摹擬人物密切結合。曲藝在表演過程中，為了活龍活現地塑造人物，常采用摹擬表演。所謂摹擬表演，就是演員代替所表演的人物，使觀眾似乎真正看到了作品中的人物。曲藝演員在說唱故事的過程中摹擬人物，使舞臺藝術豐富多彩，展示出曲藝藝術的表現能力。無論是以唱為主的大鼓還是以說為主的相聲，在表演過程中往往采用摹擬人物手法，這可以說是曲藝藝術的一個重要特點。曲藝演員在敘事中進行摹擬，發揮了曲藝藝術敘事與摹擬人物相結合的特點。

2.敘述故事與抒發感情融為一體。以情感人、以情動人、以情感染人，是所有藝術作品的共同特點，但在此方面曲藝更有自己獨特的個性。曲藝表演為了吸引觀眾的眼球，提高舞臺藝術效果，在說唱過程中既要展現人物的行動，又要表現人物的各種感情變化，達到以情感人、以情動人、以情感染人的目的。演員在表演藝術作品時，通過自身的創造，充分體現作品中人物的感情，并用這種感情感染觀眾，引起共鳴，達到了“你哭我也哭，你笑我也笑”的強烈的舞臺效果，從而增強所演曲目的感人力量。

3.敘述故事與評說議論有機結合。曲藝演員在說唱過程中，把敘述故事和評說議論有機結合起來，是曲藝藝術的顯著特點。演員不但敘述故事，而且還表現自已對所述故事或人物的看法，夾敘夾議，從而對觀眾進行感染和點撥，增加舞臺藝術效果。曲藝演員在表演時，采取敘事與評論相結合，能使觀眾更清楚地認識故事中的人物和事件。這種敘事與評論相結合，當說則說，當議則議，當評則評，能夠更加藝術地表現人物和事件。當然，凡事都要適度。曲藝藝術中這種評論必須適度，運用的時機要適當，做到恰如其分，恰到好處，否則就會弄巧成拙，給人以“畫蛇添足”之感。在曲藝藝術表演中，凡是演員評論時，都是與敘事緊緊連在一起，這種評論起到了“畫龍點睛”的作用。總之，說唱故事與評說議論有機結合是曲藝藝術的特點之一，是與其它文學藝術形式的明顯區別。

二、在基本曲調的基礎上靈活變化

馬克思主義的辯證法認為，物質是運動的，沒有不運動的物質。運動不能被創造，也不能被消滅。運動是普遍的、永恒的和無條件的，因而是絕對的。肯定運動的絕對性，并不否定物質也有某種靜止的狀態；有某種穩定的形式；不過這是運動過程中的靜止或穩定，是運動的一種特殊狀態。就是說靜止或穩定總是暫時的、有條件的，因而是相對的。曲藝的曲調在發展過程中也是這樣。既有相對穩定的一面，也有發展變化的一面。曲藝作為一種表演藝術，在長期的發展過程中，許多曲種自然形成一套特定的旋律和相對固定的曲調，構成了不同的曲種形式或模式。當然，曲藝的每個曲種都采用固定不變的曲調，千人一腔，萬人一調，固步自封，固執己見，不求進取，不準有變化，也是不對的。因為社會是不斷發展的，生活是不斷變化的，固守永久不變的曲調，不能表現豐富多彩、千變萬化的社會生活。事物總是發展的，曲藝的唱腔也要不斷更新，才能適應時代發展的需要。曲藝所采用的基本曲調，雖然在總體旋律、節奏方面有所固定，但這是相對的，而在基本曲調的基礎上有所變化才是絕對的。同一曲種的曲調基本相同，但又有豐富的變化，把曲藝唱腔看成是一種固定不變的表現方法是片面的。曲藝的曲調相對穩定又有變化，是曲藝的顯著特點。

1.基本曲調相對穩定。所謂基本曲調相對穩定，是指某曲種形成以后 ，就要有一個基本曲調。也就是說無論作品的內容或唱詞怎樣千變萬化，它的曲調的基本旋律和節奏，都是采用很相近的曲調來表現。曲藝的唱腔本身具有一種較穩定的基本曲調，或基本的形式、模式，作家或作者在曲詞的創作過程中，應該適應基本的曲調，否則脫軌而行，便南轅北轍、南腔北調，東拉西扯，無法演唱。就是由不同演員演唱的相同曲種，雖然在唱腔上也會有著這樣和那樣的變化，但在基本曲調中的旋律、節湊仍是十分相似的。所以說保持某一曲種基本曲調的相對穩定性，才能顯示這一曲種的特色，使這一曲種區別于其他曲種，更好地敘述故事，塑造人物，展現表演的內容，提高舞臺藝術效果。

2.基本曲調相對穩定中又有所變化。世間的任何事物都是發展變化的，變是絕對的，不變是相對的。曲藝的基本曲調是相對穩定的，但也不是一成不變的。每個曲種的基本曲調的基本旋律、節湊是相對穩定的，但是在實踐中，為了反映表現豐富多彩、千變萬化的現實生活，曲藝節目的曲調又常有這樣和那樣的變化。演員在演唱過程中，可以根據自己對作品的理解以及舞臺藝術表演的需要、自己具體的感情變化來處理所演唱的曲調。因此，這些曲調也就隨著演員的不同理解，出現了這樣和那樣的變化。即使是同一作品，兩個不同的演員進行演唱，其唱腔也不會如出一口。就是許多師承曲目，有相對固定的曲調，但不同的演員進行演唱，也會出現這樣和那樣的變化。許多著名演員早期演唱的曲目，到晚年再進行演唱時也會出現這樣和那樣的變化。所以說基本曲調相對穩定又有所變化，是曲藝在發展過程中的顯著特點。

三、演員在表演上有自己獨特的個性

1.演員的表演與文學音樂有機結合。 曲藝的表演與文學、音樂有機結合，融為一體，形成一種特殊的綜合藝術。曲藝表演過程中的文學與音樂，已不是一般的文學創作和音樂演奏，而是曲藝藝術本身所需要的文學、音樂。在曲藝的音樂方面，它是為烘托語言而設。曲藝伴奏中的前奏、間奏等，也是為語言服務的。例如京韻大鼓、單弦中的許多曲牌及彈詞等曲種的過門之類，實際上是為填補語言的間歇。有些曲種的伴奏，多是把唱過的唱腔重奏一遍。曲藝中所有的音樂都是為烘托唱腔服務，已變成曲藝藝術中不可分割的組成部分。

2.曲藝演員表演以口語說唱為重要特征。曲藝是用口語說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情并反映社會生活的。曲藝藝術手段是“口語說唱”，往往由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊伴奏。曲藝以口頭語言進行說唱，其表演方式是以第三人稱的敘述為主，在舞臺表演上便體現出“一人多角”、“一人一臺戲”的特點。曲藝藝術主要是以演員的說唱感染觀眾，自然形成了演員表演為中樞。曲藝演員本身有很大的自主權。演員表演水平高低直接關系著舞臺效果，也是每個節目成敗的關鍵，曲藝演員很重視創造與自身條件相適應的表演方法。

3.演員表演與觀眾欣賞有機結合。觀眾欣賞曲藝節目離不開演員，演員的演出也離不開觀眾。曲藝演員的說唱演出必須在觀眾欣賞下才能完成曲藝節目的藝術效果。曲藝藝術的欣賞必須在演員創造的同時進行。正是這種說唱的方式，決定了不管講唱什么內容的故事，不管什么場面，實際看到的仍是演員本身在說在唱。演唱中所出現的場景，觀眾只能依靠聽覺來接受。曲藝藝術中所創造的各種形象，是在演員表演和觀眾欣賞的同時產生，是通過演員和觀眾的密切合作來完成的。演員表演與觀眾欣賞有機結合是曲藝藝術的重要特點。

終上所述，曲藝藝術的這三個基本特點相互聯系、相互影響、互相依存，相互制約、相輔相成，聯系成一個整體，就構成它與其它藝術形式的區別。