淺談大提琴在中國戲曲樂隊演奏中發(fā)揮的重要作用

吳 飛 （靖江市錫劇團 江蘇靖江 214500）

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化重要門類的中國傳統(tǒng)戲曲，它是集戲曲音樂、表演藝術(shù)、舞臺美術(shù)于一體的綜合類藝術(shù)形式。而戲曲音樂中主要包括唱腔設(shè)計、音樂創(chuàng)作及伴奏藝術(shù)等內(nèi)容。戲曲音樂的功能主要具備抒情性、敘事性和節(jié)奏性以此來進行人物形象的刻畫，然后通過伴奏藝術(shù)對戲劇氣氛加以渲染，最后經(jīng)過統(tǒng)一調(diào)節(jié)來完成感。我國的戲曲有著博大精深，輝煌燦爛的歷史，我們的戲曲藝術(shù)不僅在世界的戲劇舞臺上別具一格，而且在世界戲劇史上同樣占有重要地位。而中國的戲曲擁有著幾百個劇種，并且有著多達(dá)上萬個的戲曲劇目，每個劇種對音樂語言、風(fēng)格、伴奏等方面都有著自己最獨特的表現(xiàn)方式。作為傳統(tǒng)戲曲的伴奏主要以該曲種的主奏樂器為核心，輔奏樂器加以配合，戲曲樂隊在戲曲表演中起著至關(guān)重要的作用。隨著時代的發(fā)展，而作為戲曲音樂的重要成員的戲曲樂隊也發(fā)生巨大改變，其主要表現(xiàn)在樂隊編制、聲部平衡、音響效果以及音樂表現(xiàn)力等方面。隨后又逐步呈現(xiàn)出相對較為獨立化、器樂化、交響化的趨勢。其中當(dāng)屬提琴加入戲曲樂隊的行列最值得大家關(guān)注。

大提琴是外來樂器，俗稱西洋樂器。它是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，是提琴家族中的低音樂器，它的音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，更具表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，而且富有特性的獨奏樂器，是管弦樂隊的重要成員。而大提琴與戲曲音樂的結(jié)合，是戲曲音樂發(fā)展的客觀要求。同時也代表著傳統(tǒng)文化逐步呈現(xiàn)出多元化的趨勢。至今，把西洋樂器大提琴運用到中國傳統(tǒng)戲曲樂隊中已有半個多世紀(jì)的歷程，經(jīng)過多年實踐大提琴作為低音樂器在戲曲樂隊中已占據(jù)重要位置，但在大提琴藝術(shù)逐步本土化的過程中還是給我們帶來了一些思考。

一、大提琴運用于戲曲演奏中存在著一些值得考慮的問題

如何更為恰當(dāng)?shù)奶幚砗弥型?、古今、雅俗、虛實等方面的關(guān)系，還要處理好大提琴在中國戲曲樂隊中的演奏風(fēng)格與技巧方面的問題，從真正意義上使西洋樂器大提琴的演奏特色融入到我國民族神韻當(dāng)中來。由于中西方文化的背景不同，以及在文化藝術(shù)的特點、風(fēng)格、功能等領(lǐng)域都存在著諸多差異，而在中國戲曲音樂演奏上，如何使西洋樂器大提琴真正融入中國傳統(tǒng)音樂的氛圍中，并且為豐富中國戲曲音樂做出了貢獻，還是一個值得我們研究的課題。因此在社會多元化發(fā)展的情況下，要想我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)得到更好的發(fā)展不僅要把傳統(tǒng)藝術(shù)建筑在我們自己的文化底蘊之上，還要多借鑒多吸收其他文化的精髓，取其精華，去其糟粕。

在立足傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上的同時，還要注重對戲曲樂隊的改革與創(chuàng)新。戲曲樂隊以主奏樂器為核心的傳統(tǒng)演奏模式已逐步被取締，取而代之的則是中西混合的中小型樂隊，而大提琴作為戲曲樂隊中的常規(guī)樂器，要想得到更好的發(fā)展就必須在技法、語言方面做得更好的掌握。因此在演奏技巧與語言方面還應(yīng)該進行改革與創(chuàng)新。

大提琴作為一件高藝術(shù)價值的樂器，它自身具有著獨特的藝術(shù)特點與藝術(shù)美感，如何讓大提琴在戲曲樂隊中發(fā)揮出極致的作用。大提琴雖然已經(jīng)成為戲曲樂隊的常規(guī)樂器，而且在演奏實踐中雖已積累一些經(jīng)驗，但如何把戲曲音樂的研究領(lǐng)域與戲曲樂隊低音樂器的研究領(lǐng)域相結(jié)合。如何更好地推動戲曲音樂創(chuàng)作與戲曲演奏發(fā)展。

二、如何真正發(fā)揮出大提琴在戲曲演奏中的重要作用

戲曲作為民族文化藝術(shù)，它所具有的民族風(fēng)格是代表著一個民族文化的傳統(tǒng)的概念，而傳統(tǒng)民族文化不單單是指技術(shù)與技法方面的問題，還應(yīng)該包括在原有技術(shù)上的創(chuàng)新，因此我們要通過借鑒一些中國傳統(tǒng)民族樂器的演奏方法來進行再創(chuàng)造。

（一）大提琴演奏者在戲曲樂隊演奏中應(yīng)具備的幾點要求：

首先要在戲曲中的疊腔、抖音以及民族器樂中的吟、猱、綽、注或滑音等注重運用。于此同時還要求大提琴演奏者不能過于注重形式，而應(yīng)在戲曲的整體藝術(shù)的功能與內(nèi)在神韻上得以領(lǐng)會。

其次要熟練地掌握戲曲音樂的唱腔， 如果對唱腔不熟悉，是無法為唱腔做好服務(wù)的。只有通過人真研究與熟練掌握唱腔，才能為唱腔做好伴奏。大提琴在戲曲伴奏樂隊中因其音色渾厚、圓潤、低沉、有力，再結(jié)合唱腔的豐富與飽滿的效果，使之二者融為一體，這對劇情強化與，推動起到了重要的作用。

然后要準(zhǔn)確的拿捏好唱腔中的情緒變化，在同樣的唱腔與同樣的音符下，并隨著劇情情緒的變化來采用不同的弓法來達(dá)到不同氛圍的營造。

最后在著重掌握住中低音區(qū)部分的運用，大提琴的音域比較寬，常用的音達(dá)到四個八度。高音區(qū)給人以聽覺上明亮、華麗的感覺，中音區(qū)給人以優(yōu)美、流暢的感覺，而低音區(qū)則是更加渾厚更加有力。戲曲的唱腔和伴奏樂器的音區(qū)大多部分在高中音區(qū)，因此顯得缺乏根基， 在聽覺上會給人單薄的感覺。而大提琴為了彌補這一缺陷，就必須注重使用中低音區(qū)，以此來增強樂隊的厚重感。

（二）適應(yīng)大提琴在戲曲樂隊演奏中的一些演奏技法:

從傳統(tǒng)民族樂器演奏方法上加以創(chuàng)新再結(jié)合多年的經(jīng)驗與積累得來的一些演奏技法，首先在分弓運用上的一些要求。用富有彈性的左手按音與之顫指上的巧妙運用來達(dá)到民族作品演奏中的分弓要求。演奏者可以利用此技術(shù)上優(yōu)勢，與戲曲音樂中的唱腔風(fēng)格相結(jié)合，在音質(zhì)上完美地制造出音斷意不斷的效果，形成娓娓道來的感覺。在音樂的追求上應(yīng)達(dá)到一種柔韌中帶有含蓄的格調(diào)，輕重舒緩中又不失甜美的味道。

在手指輪奏撥弦技法中。在遇到選配各種不同的音型及分降和弦時，應(yīng)該注重由慢逐漸到快，從疏逐漸到密的演奏要求，以此來增強音樂所賦予的彈性與活力。這種方法在戲曲作品中較為常見。

滑指法在演奏民族風(fēng)格的作品中起著非常重要的作用。此種技法在戲曲音樂演奏中要求演奏者運用到恰如其分，首先不能是單純模仿二胡那種很重的滑音，這樣往往會影響整體效果。我們通過多年實踐創(chuàng)造出了一種較為獨特的三度滑行法，其法是手指連續(xù)顫音時向下滑行，然后右手一弓拉完，此技法的優(yōu)點在于它可適用于各種不同的伴奏音型。而且在音響效果上也有很大幫助，并且能強化旋律的優(yōu)美感，還能突出戲曲的演唱風(fēng)格。

總之，大提琴在戲曲樂隊中的作用越來越重要。這不僅給作曲家提出新的課題，同時也給戲曲團體工作大提琴演奏者提出了更多要求，要求我們既要精通西洋的演奏技巧，而且還要創(chuàng)造出屬于自己的獨特演奏方法，來讓大提琴這個西洋樂器更好地服務(wù)于我們的民族藝術(shù)。因此從創(chuàng)作到配器再到演奏，大提琴這個洋樂器在中國戲曲音樂演奏中正已經(jīng)起到不可忽視的作用與影響了。