對地方戲和傳統劇目傳承的探討

寶力道 （內蒙古二人臺藝術團 內蒙古呼和浩特 010000）

地方戲是中國傳統戲劇的主要形式之一，它具有很強的寫實性，與現實生活比較接近。隨著社會的發展和受諸多時尚元素的影響，許多傳統戲劇形式和劇目的發展開始呈下滑趨勢，因此，對地方戲及傳統劇目進行傳承和發展，就顯得十分緊迫。

一、以地方戲劇“二人臺”的傳承發展探討傳統戲劇的繼承發展問題

二人臺是廣泛流傳在內蒙古、寧夏、河北以及陜西等地的一種戲劇藝術形式，早期的表演形式是一旦一丑兩個人進行演唱，故稱二人臺。

許多二人臺的經典作品，大多是在較為閉塞的環境和缺乏娛樂方式的情況下產生發展的，這與它產生的背景和當時的社會現狀密不可分，如傳統劇目《打櫻桃》《賣碗》《走西口》等。但是隨著社會的發展和觀眾對藝術審美需求的提升，二人臺也面臨著生存和發展的困境。以山西、內蒙、河北為代表的五省區為例，在各級部門和當地政府的支持下，多方籌措，應用社會相關力量以及采用多種辦學形式，開辦了對二人臺藝術人才進行培養的學校，使更多的人才來繼承二人臺；還有一些劇團與民營企業家進行合作，由企業家出資，劇團進行劇目的創作并演出，為企業宣傳做助力，同時也為二人臺的傳承和發展注入了活力；劇目創作中，在保留傳統劇目的前提下，根據當地人在生活、審美和欣賞習慣等方面進行創新發展，對現代的藝術形式進行借鑒，對二人臺劇目的藝術性以及觀賞欣賞性進行提升，還可以將其他藝術形式有機的融入到二人臺中，擴大二人臺的受眾范圍，如新編劇《四川女人與光棍漢》《陽光彩虹》《大花眼》等；由于二人臺在表演中多使用方言，對外地觀眾來說較難聽懂，所以在表演中，演員盡可能使用普通話，使它傳播范圍更廣，易于使更多的觀眾接受；隨著市場經濟的發展，二人臺也開始服務于地方旅游事業，調研發現，內蒙古的很多旅游景區都有二人臺的藝術表演，這樣在旅游促進二人臺向外發展的同時，也激活了二人臺的演出市場，為二人臺的生存提供了更為廣闊的舞臺；同時，二人臺的伴奏樂器也在原有民族樂器的基礎上有所增加和充實，很多電聲樂器也融入進來，豐富了二人臺的表演形式和可賞性。

如上所述，作為傳統地方戲，只有保持原有的傳統藝術風格，并在其基礎上進行創新，做到與時俱進，在現在的市場環境下才可以獲得自己的藝術地位并創造經濟價值，這樣才會有更多的觀眾關注二人臺，也會有更多的人來繼承并發展它。

二、對傳統戲劇進行藝術不同方面的評估，從而進行保護

傳統戲劇的分類方法是非常多的，但是不同文化價值的劇種在評估方式方面是不同的。比如京劇和昆曲同屬于古老的劇種。昆曲在戲曲的音樂唱腔以及表演的形式方面具有很嚴格的規范，因此要在最大程度保留傳統的基礎上進行繼承。京劇雖然在演出規范方面也非常嚴格，但是在不斷發展過程中，許多的風格和流派不斷豐富了京劇的內容，因此就要在繼承傳統基礎上不斷的創新。

對傳統的地方戲劇保護也要遵循這樣的原則。地方的傳統戲劇能夠保留至今，說明了它的本土性優勢和特點，同時，它所表現出文化的豐富多樣，就體現在其獨特的方言、生活方式、情感的表達等，因此，這樣的特征必須保留。例如流傳在福建的莆仙戲，由于具有豐富的文化內涵和獨特的唱腔及藝術特點，被認為保留了在劇目以及唱腔方面宋元時期的特征，因此必須加以傳承；還有流傳于山東臨邑縣的“一勾勾”，福建泉州的“南音”，內蒙古西部的“漫瀚調”等，這些藝術形式對當地百姓來說，具有非常大的吸引力，因此，我們要積極挖掘整理，努力保護并進行發展性傳承。

三、對戲曲傳承人和傳承方式的繼承

對傳統地方戲曲進行保護，活體的傳承是一種重要的途徑。因此必須加強對傳承人以及傳承方式方面的深入研究。在傳統地方戲劇中，許多是家族的相傳以及師傅教徒弟的方式進行戲曲傳承，而現代的戲曲傳承方式則一般是通過學校進行培訓。

由于地方戲的地方特色非常濃，因此僅僅依靠演員進行傳承是不夠的。不同的地方戲在配樂、導演、劇本、舞美等各具特色，因此對這些環節也要進行相關人員的培訓。許多地方戲的劇本只有熟悉當地民俗民風和劇種本身特點的專門人才，才能創作出符合地方特色的戲曲。再如一些地方戲（四川燈戲）在音樂方面，必須用獨特的樂器（“胖筒筒”）進行演奏，但是由于制作樂器的工藝已經失傳，所以在配樂方面就失去了原汁原味。因此，我們還必須對地方戲所需要的各類人才，如演員、演奏員、樂器制作者、服裝師、舞美燈光師等，在創作戲曲的各個方面的人才和原始的表演形式做繼承和發展的積淀、努力。

四、振興地方戲曲與保護非物質文化資源相結合

傳統地方戲在傳承過程中，如果一味強調創新，就會失去很多地方戲的特色。因此文化相關部門應該站在地方戲屬于非物質文化資源的高度上，對其進行大力的推廣和宣傳，這樣有利于人們對它的了解更加深入，近些年許多青年樹立起了“古典時尚”的觀念，還有許多高校也將地方戲引入課堂，這都是得益于上級職能部門對傳統戲曲的大力宣傳和重視的結果。

傳統戲劇由于種類繁多，對它們的繼承和發展必須要針對不同特點，在保留傳統文化的基礎上，找到適合它們發展的方向和創新的方法，讓地方戲曲可以為現代人帶來傳統文化的享受和審美情趣，將非物質的文化資源保護與對戲曲的保護有機結合起來，使傳統戲曲煥發出新的生命力。

總之，我們的傳統地方戲曲和劇目，應該在當前市場經濟社會的發展進程中，繼承傳統的特色和優勢，進行藝術的合理創新，既保證傳統戲曲可以流傳下去，又保持住戲曲的原汁原味，真正做到對傳統戲曲這種非物質的文化藝術形式的傳承與推廣。

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