哲學與舞蹈的碰撞與交融：試析尼采身心一元論對鄧肯“自然與創造性”舞蹈藝術思想的影響

呂 荷 (東華理工大學藝術學院 江西撫州 344000 )

伊莎多拉·鄧肯是美國著名的現代舞蹈家，出于對古典芭蕾舞蹈從舞蹈理念、舞蹈技法到舞衣等方面的摒棄，被后人譽為“現代舞之母”。她的舞蹈追求、舞蹈思想影響了一個多世紀以來的現代舞蹈發展。受到尼采有關“身體與意識”關系的哲學思想的影響，鄧肯舞蹈提倡“自由”精神，用自然的身體動作表現內在的心靈體驗，讓肢體從僵硬、束縛的古典芭蕾舞動作中解放出來，尋求身體和精神的雙重自由。

一、尼采“身心一元論”思想

尼采之前身體一直被靈魂、意識、理性置換掉，而到尼采這里，他重新審視身體所處的地位，把身體的創造性看做核心。“理性主義的弊端隨著資本主義矛盾的爆發顯現出來，尼采抓住這個契機……開始重視自己本真的、非理性的直覺感受，他強調人的本能、潛能，要使世界和人生具有意義，必須的靠人的創造”[1]。他宣稱“上帝死了”，再也沒有凌駕于身體之上的宗教來宰制身體的創造性，每個人都要開始重新確立自己本身的價值，身體主體從此離經叛道，讓部分人士人仰之彌高。尼采身體哲學思想突出體現在兩個方面：第一，力追“身心一元論”，（主要涵蓋兩個方面的寓意，首先：尼采在他的身體哲學中把身體提到與靈魂、意識、理性同等重要的位置；第二，強調身體與生俱來對欲望、情感自然的、本能的表達）。第三，強調回歸身體自然性并彰顯身體本能，賦予身體創造性。前者是后者的哲學根基，后者則是前者的具體體現。海德格爾曾說過，尼采強調的身體是“未被撕碎的、也撕不碎的身心統一體”。從側面可窺見，他旨在肯定身體與意識的平等地位，肯定人的身體原本的自然性、能動性表現。這種立足于精神境界尋求身心平等與解放的思想影響了現代舞蹈的哲學理念，由此產生一種尊重身體、重視身體自然的表現情感的舞蹈理念。

二、尼采身體哲學對鄧肯舞蹈理念的影響

現代舞創始人伊莎多拉·鄧肯自幼受到母親的影響，喜歡藝術，尤其癡迷于舞蹈，但她從6歲開始就表現出對古典芭蕾舞蹈的反感，認為古典芭蕾固守成規，重形式輕內容，不再迎合大眾的審美需求。通過潛心研究古希臘藝術，鄧肯從古代雕塑、繪畫中發現舞蹈的理想表達方式，打破中世紀以來古典芭蕾舞對人體的束縛，規定舞蹈的主要任務是借助人體動作自然的表現動作的內在精神。受到尼采等歐洲哲學家思想的影響，鄧肯的舞蹈理念同樣強調 “身心一元論”，她對傳統古典舞蹈的叛離，對約定俗成的舞蹈技法的突破，使其在現代舞藝術領域中取得備受關注的成就，“著名的雕塑大師羅丹對她的舞蹈如此評價:這不是一般的才能， 而是真正的天才……是至高無上的完美無缺的藝術。”[2]同時，她的舞蹈理念也在不斷的追尋自由、自然與創造性之中。

（一）體現反叛精神，追求自然表現

尼采受古希臘酒神精神的影響，高度頌揚個人價值和獨特觀念，他對人的身體生而具有的欲望、自然的情感表達給予肯定。受其影響，鄧肯對古典芭蕾舞循規蹈矩形式進行反叛，她向往原始自然的純樸，把舞蹈動作建立在人的自然動作狀態之上，強調“靈肉結合”，肉體動作是靈魂最自然的語言，靈魂的語言借由自然的身體動作來表現，這種自然形式來自于人對自然生活的密切觀察，越接近自然中事物的外在形態舞蹈的動作表現就越自然。可見，鄧肯舞蹈藝術思想與尼采“身心一元論”思想如出一轍，表現生命的靈魂與舞蹈動作所依托的“身體”是一體的，也是最自然的結合，可以說“靈”與“肉”沒有高低、貴賤、優劣之分。鄧肯認為，舞蹈動作的由來離不了生活，生活中的每一部分都應當視為藝術。格式塔心理學的“異質同構”理論講到，外在事物的存在形式和人的情感之間有一種對應關系，比如，視覺中看到低垂的柳枝，順應其柳枝的自然下垂方向，人內在的情感是低落的，那么，身體動作表現也應該是收縮性的、空間位置為低位的、動作特征為緩慢的，不與自然事物狀態相悖。“她常常在大自然中觀察棕櫚樹的顫動，觀察海浪波濤的運動，在大自然中尋找人體的美的形態……若他的舞姿不跟海浪的節奏和諧一致……他們和大自然和諧的基調格格不入”[3]。同時，鄧肯與尼采志趣相投，表現在對古希臘藝術、古希臘精神的追求與超越。鄧肯曾游學古希臘，極力從繪畫、浮雕、戲劇與建筑等藝術中尋找舞蹈的本源，她認為“未來的舞蹈就是往昔的舞蹈，即永恒的舞蹈，它始終沒有改變，也永遠不會改變”[3]。進一步說，往昔的舞蹈即人體無論在穿著還是舞姿上都回到最原始的狀態——寬松的服飾、裸露的身體、赤腳等，這些形式都與大自然中人的狀態最為親近，這種狀態是最自然的、放松的，也是值得追尋的。唯有重返事物最原本的狀態，回歸自然，方可自然、和諧的表現自然。同時，兩人都出奇一致的用“孩子”來闡述自己的觀點，借用孩子最本真的特點作為自己理念的象征。尼采曾在《查拉圖斯特拉如是說》里面對精神的三個發展階段進行描述：“精神是如何變成駱駝的，駱駝是如何變成獅子的，最后獅子如何變成孩子。”[4]駱駝代表人的最低級的精神狀態，忍辱負重，沒有反抗；獅子代表人的中級精神狀態，背離傳統價值觀念，呼喚自由；孩子代表人的高級精神狀態，掙脫束縛，追求自然，不斷創新；而鄧肯也曾說過：“孩子就像樹木，樹木要自然地生長，孩子的舞蹈也要合乎自然”[5]，用孩子自然和諧的舞蹈動作來象征舞蹈精神的最高境界，這是對個體生命本質的尊重。由此可知，鄧肯的舞蹈理念也無不體現出一種對當下的叛逆與對原本性、自然性舞蹈思想的不斷追求。

（二）體現創造精髓，追求個性解放

尼采說過，“意欲解放人!因為意欲便是創造!我如是教人。唯一的你們應當學習的，只是創造!”[6]尼采并非一般的肯定并推崇創造，且宣揚身體在創造性活動中的優先地位。鄧肯雖與尼采宣揚的方式不同，但都在各自的領域高揚創造精髓。鄧肯舞蹈最大的一個特點是突出“即興作舞”的成分，即興過程中伴有大量個人化、直覺性與創造性的藝術特點，它是最直接、最充沛的抒發個體情感的途徑。同時，即興是對一個人所有禁錮進行放縱的有效手段，是人生而有之的本能。鄧肯同尼采一樣，她十分關注個體的身體解放與創造性的發展，認為世界上的每個人即使跳一樣的舞蹈，也會有所不同，因此，她反對雷同，倡導通過“即興作舞”培養個體的個性發展與創造精神。鄧肯贊同靈魂與肉體的統一，與尼采的“身心一元論”哲學思想如出一轍。正是如此，她強調身體動作的訓練與內在情感的一致性，注重內在情感的自然流露，而不僅是外在形式的美感。她曾說過，舞蹈必須發自內心，生自靈魂。“她的舞蹈形式之如她的皮膚一樣適合她的肉體，包裹她的靈魂，從而為他人無法取代。”[3]正如尼采認為的“超人”，它是指沖破傳統思維、行為與道德方式束縛的、極具有鮮明個性與創造性的虛幻的形象，進一步來說，“超人”是對富有創造性本能的身體的還原。尼采對“超人”的對立面“末人”則嗤之以鼻。對于現代舞蹈來說，舞蹈者要表現的情感內容是看不見摸不著的，它是需要用心來演繹，靠表演者內在情緒的推動用肢體外化，表演過程本身就需要表現者自身的創造力，把現實中存在的自然現象以及所流露的情感通過動作用內在的、主觀的創造力表達為外在的、有形的舞蹈動作。在此，舞蹈表演者就好比尼采虛構的“超人”，其表演基于身體卻又高于身體，肢體只是舞蹈者表達情感的手段，同時，她要求不斷激發靈感，揭示人的創造性本能和欲望，給予現代舞蹈藝術原創性的開拓。

綜上所述，在哲學領域內，尼采開辟了一個新的哲學方向，他認為“到了意識該收斂的時候了”，把身體哲學提高到最高層面。鄧肯的舞蹈理念受到尼采哲學的影響，她反叛的性格特征在不斷的尋求身體的解放、肢體動作表達的自然性，追求“美即自然”的審美傾向、情感的自然流露以及創造性的本質，在自然且富于創造性的即興作舞中形成自己無法被別人超越的藝術風格。筆者認為，凡是有創新精神的人，即使在不同領域內，也會因其反時代思潮的理念與呼聲而成為該時代的核心人物，與尼采一樣，鄧肯的呼聲太高，超出同時代所有人的傾聽能力，兩人皆成為自己同時代、同領域內的象征性人物。雖然兩人是基于不同的社會歷史背景與不同的學科領域而提出新的觀念，但尼采對鄧肯的影響是不容忽視的。

[1]杜琳.尼采人生哲學評析[J].哲學研究.2009(2):87-88

[2]木千容.現代舞之母——伊莎多拉·鄧肯[J].人物.12-14

[3]劉青戈.西方現代舞史綱[M].上海：上海人民出版社，2004，73.75

[4]尼采.查拉圖斯特拉如是說[M].北京:文化藝術出版社，1987

[5]伊莎多拉·鄧肯.鄧肯論舞蹈[M].北京：九州人民出版社，2006

[6][德]尼采.查拉圖斯拉如是說(尹溟譯)[M].北京:文化藝術出版社，1987