關于歌唱者聽覺訓練與音樂學習的思考

徐瑞陽 (中國鐵路文工團 北京 100045)

在長期的音樂學習歌唱過程中，我發現各項音樂能力的提高都與一個共同的因素有關，那就是音樂聽覺能力。音樂聽覺指的是對音樂的感知、記憶和理解的能力。無論是演唱、演奏、視唱，都必須依賴于對音樂的準確的聽覺判斷，歌唱者必須要有一雙“音樂的耳朵”，因此，聽覺訓練是音樂學習的重要手段，必須十分重視。

一、聽覺訓練的重要意義

我們知道，豐富多彩的音樂世界充滿了各種各樣的音，“音樂就是聲音的藝術，是聽覺的藝術。聽覺水平是衡量一個音樂家專業能力的主要指標之一”“對于所有的音樂參與來說，關鍵的是聽覺感覺，任何與此相反的論點都是一派胡言”。要想學習音樂，首先必須具備一定的音樂聽覺能力。哪怕僅僅是欣賞音樂，也得有起碼的聽音樂和感受音樂的能力。聽覺水平的提高，需要長期的訓練。學習中，多唱、多聽、多練習當然是必要的，但更重要的是多體驗、多總結、多找竅門。要通過點點滴滴的積累，一步一步地向前進。打個比方：在日常生活中，你能清楚地辨別出一個熟悉的人的聲音，這是因為你對這個聲音已經聽過許多次，在腦子里已經深深地留下了印象。音樂學習也需要這樣多次反復地聆聽，讓音響在腦子里留下印象，持之以恒地堅持下去才能達到熟能生巧的地步。由此，培養學習運用“音樂的耳朵”（即好的音樂直覺感受）自覺地去領會、感受、理解和接受音樂，提高對環境的敏銳觀察力、理解力和表現力，具有重要的意義。

二、聽覺訓練的基本任務

聽覺訓練的重要性使之成為音樂訓練的必修課。在音樂訓練中，由于學者年齡和級別的差異，聽覺訓練的任務也各有側重。對年齡較小或程度較淺的學者，“最大限度的利用其獨特的學習能力優勢，通過對音樂的聽”，來培養他們的音樂興趣和音樂習慣，來感受音樂的情緒、情感的變化，逐步領會音樂作品的整體情緒；領會音樂要素（如節拍、節奏、旋律等）、音樂的表情手段（如速度、力度等）等與音樂情緒的關系；簡單分析音樂作品的主旋律以及他的重復、變化、對比，還有基本曲式；聽辨人聲及樂器的多種演唱、演奏的形式及音色；大致評價音樂作品。而對于年齡較大或程度稍深的學者，除上述基礎要求外，還應提高其音樂分析能力，使其理解音樂中的氣氛、情緒、風格和特征，音樂要素與表現音樂情緒的關系，加深他們對音樂和人文層次、音樂與其它藝術的關系、音樂與社會及文化的關系的理解。

要通過聽力訓練，鍛練學者具備感受音高、音強、音長、音色的能力，音樂短句的記憶力，以及感受節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式、肢體等變化的能力；要熟悉音樂作品，理解音樂作品的內涵，加強對古典藝術形象的感受和情感上的共鳴；提高分析、描述、評價音樂的能力及音樂表演的鑒賞水平，使其準確聽辨出各種人聲和多種樂器不同方式的音響效果。

三、聽覺訓練的方法

音樂基礎聽覺的練習，一般包括有：音高聽覺訓練、節奏聽覺訓練、力度聽覺訓練、音色聽覺訓練、調式聽覺訓練、調性聽覺訓練、曲式聽覺訓練、和聲聽覺訓練和復調聽覺訓練。

（一）音高聽覺訓練。曾有人問道：“在家里唱譜，經常走調，有時甚至唱的面目全非，這如何是好？”我認為，這實際上是聽得不夠造成的。針對這種問題，應加強對基本的聽音練習。在學習新曲時，先唱后拉，對比聆聽，比較看看自己唱得與琴發出的音高是否相同。或者，同一條旋律用不同的音高演奏出來，要反復比較地去聽，先聽后摹唱。如此一來，聽得多了，頭腦里自然會產生音高概念，也就會逐步具備分辨不同音高的能力了。

（二）節奏聽覺訓練。節奏感是指具有敏銳、敏捷的感受、領會和能正確表達音樂作品的音值相互關系的能力。節奏感是節奏訓練的中心。在歌唱練習中，要有意識地訓練、培養學習的內心節奏感。應該在用手擊拍、劃拍的基礎上逐漸丟掉“拐棍”，不靠音響、形體動作的幫助，而憑心智去準確地掌握節拍、節奏。可以結合視唱、聽音、唱歌、音樂欣賞等進行。采用默念、默寫節奏的方法也能發展內心節奏感。碰到較難的節奏，可放慢一倍進行練習，還可以把原來較難的節奏簡化進行練習。還可背唱進行形象記憶，來達到增強節奏感和提高節奏記憶力與記憶長度的目的。在節奏聽覺訓練中，速度是個很重要訓練。可以采取各種有效方法，聆聽鑒別速度變化，從而予以糾正。

（三）力度聽覺訓練。這個很容易理解，簡單說就是音樂的強弱。任何聽力正常的人對力度的感覺都比較敏感，聲音孰強孰弱，一聽即知，無需很多訓練。但要提高音樂作品中的力度聽覺能力，按作品的藝術要求演奏出各種力度變化，卻非常難。這只有通過長時期的聽覺訓練，逐步加深對音樂和演奏技巧的理解和感悟，待聽覺能力達到一定水平時方能自動地解決。

（四）音色聽覺訓練。首先要善于聽自己琴音的音響效果是否為期待的音色，即練習中 “要善于用耳朵聆聽自己奏的琴音”。其次，要把音色的感覺引向更深的程度。總之，音色聽覺訓練會為 今后掌握各種樂器音色的結合而起到重要作用。

至于調式聽覺、調性聽覺、曲式聽覺、和聲聽覺和復調聽覺訓練，主要是 掌握多種調式和調性。我們在練習過程中不難發現，由于練習時間有限，不可能過多地進行聽覺訓練，由此音樂聽覺訓練就顯得尤為重要，要認真在業余時間做好其他的聽覺訓練。一方面要從聽日常聲響人手，聽辨日常物體的碰撞聲、人們日常行為發出的聲響、動物的叫聲、交通工具的鳴笛聲等等，來體會音長、音高、音色、音量等，這樣從自然聲響中轉聽，更容易感受到明顯的高低聲響，培養他們的洞察力；另一方面要大量的、反復的傾聽優秀的、有代表性的音樂作品，通過傾聽來記住它們的音響、感受它們的精神實質，以拓寬音樂認識層面，提高音樂的表現能力，并在此基礎上學會憑直覺來判斷音樂音響的優劣。

綜上所述，音樂的聽覺訓練在音樂學習中顯得極為重要，它不僅可以鍛煉音樂感知能力，還可以提高“音樂之耳”對大千世界的感受力和觀察力，使人們在聽中不斷地把握音樂的分寸，成為真正“自主”的人。但音樂聽覺的訓練不是一朝一夕就能解決的問題，良好的音樂聽覺能力必須在一定的理論指導下，通過聽、唱的實踐獲得熟練的技能。在教學中要由淺入深、由易到難、由簡到繁，循序漸進地提高學生的音樂聽覺能力，從而最終獲得音樂感受、鑒賞和音樂表現的能力。

[1]王朝剛：器樂表演技能教學新論(M)，上海音樂出版社，2006 (1):263.

[2]H.加德納，蘭金仁譯.智能的結構(M).光明日報出版社，1990(9): 92、121.