試析鋼琴的歷史、構造及其演奏技巧

康啟文 （大廠評劇歌舞團演藝有限責任公司 河北大廠回族自治縣 065300 ）

鋼琴（piano），誕生于1709年，屬于擊奏弦鳴樂器。鋼琴作為廣泛流行于世界各國的鍵盤樂器，既能演奏和聲與復調(diào)音樂，又能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結(jié)構復雜，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力極其豐富，并具有高難度的演奏技巧。

一、歷史沿革

現(xiàn)代鋼琴的前身是羽管鍵琴和克拉維科德 。鋼琴的基本機械機制是1709年在意大利的佛羅倫薩由一位羽管鍵琴制作家B.克里斯托弗里（1655～1731）發(fā)明的，他將他的樂器稱為可強奏和弱奏的羽管鍵琴。其他德國制作家在琴槌敲擊的機械裝置上進行試驗，但他們的樂器稱作方形鋼琴。后來，方形鋼琴在英國被大大地改進。到大約1775年 ，鋼琴才真正確立了自己的地位，德國（維也納裝置）和英國（英國裝置）已經(jīng)解決了大多數(shù)樂器方面的問題。維也納琴觸鍵比較輕，而英國制造的琴聲音洪亮，音色較濃。1821年，一位法國制造家S.埃拉爾發(fā)明了最后一項基本改進裝置，即進退裝置。1825年，A.巴布科克創(chuàng)造了整塊澆鑄的金屬框架及斜向交叉重疊的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。

二、形制和構造

鋼琴是一種用琴鍵帶動琴槌敲擊琴弦并使其發(fā)音的鍵盤樂器。其名稱piano是原名意大利語pianoforte（強弱）的縮寫，指演奏者可通過在琴鍵上改變手指的觸鍵（手指壓力）來產(chǎn)生強或弱的力度變化。這一特點是在鋼琴所替代的兩種早期鍵盤樂器羽管鍵琴和克拉維科德上所沒有的。鋼琴的結(jié)構部件主要包括鍵盤、踏板、擊弦機、琴槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。其鍵盤按十二平均律半音關系排列，分上下兩排黑白鍵。鋼琴的音域比除了管風琴以外的任何樂器都寬，正好7個八度(A2到a3)或7個八度加1個 三度(A2到C4）。每個琴鍵控制一個音，共有88個鍵，有的甚至有96個鍵。除了鍵盤外，鋼琴還有至少兩個踏板( 有的鋼琴3個 )。右邊的踏板稱為制音踏板（也稱延音踏板），它使制音器抬起，離開所有琴弦，這樣，在琴鍵放開后，被敲擊的琴弦繼續(xù)振動（不過，踏板必須踩下），并與其他琴弦產(chǎn)生共振 。由于可以同時聽到許多泛音，既增強了音量又豐富了音色 。左邊的踏板稱為弱音踏板，它將整個大三角鋼琴的機械裝置向右略微移動，使大多數(shù)錘子少擊一根琴弦，高音只擊兩根，中間音域的音只擊一根，低音仍然擊一根，這樣只聽到很少泛音，減弱了音量并改變了音色。中間踏板稱為持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前彈奏的音，使它們在其他音被彈奏時仍然持續(xù)發(fā)音。擊弦機是鋼琴復雜結(jié)構的核心，演奏者按鍵時，擊弦機將琴槌推送到適當?shù)奈恢茫俳钁T性沖力擊弦，包著氈子的琴槌擲向特定音高的琴弦（通常是每個高音3根弦，中間音域2根弦，每個低 音1根弦）。同時，琴槌敲擊琴弦時，裹著氈子的制音器從這些琴弦上抬起，使其振動而發(fā)音。琴槌必須很快地從琴弦上彈回，以使它不妨礙琴弦的振動。琴鍵放開時，制音器落回此音的琴弦上，使其不發(fā)聲。為了保證擊鍵后琴槌不彈回琴弦，采用了一種進退結(jié)構裝置，以使錘子落回時遠離而不會彈回。除此之外，另一個裝置在琴槌下落時將其抓住。為了演奏快速的同音重復 ，現(xiàn)代鋼琴具有一個復式進退裝置，可以使錘子落回兩次，第一次到一個中間位置，第二次到一個遠離琴弦的位置上。如果同音快速地重復，琴鍵被很快地再次按下，琴槌只到達中間位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重復，琴槌有足夠的時間落回兩次到它最后停止的位置。琴弦的聲音是由一塊起共鳴作用的木質(zhì)琴枕與金屬框架連為一體的音板來增強的。

鋼琴有大三角鋼琴、立式鋼琴和電子鋼琴。三角鋼琴呈羽翼三角形，琴弦是橫向排列的，音板平躺在琴弦下方，發(fā)音洪亮，傳送較遠 。其型號多種多樣 ，從5英尺（ 1英尺＝0.3048米）長的小三角琴到長9英尺的 大音樂會鋼琴都有 。立式鋼琴的外形如長方立柜，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的后面豎立，主要優(yōu)點是比三角鋼琴節(jié)省空間，缺點是由于琴弦較短，比三角鋼琴缺少共鳴、聲音差。電子鋼琴的音板由一個連接擴音器的電子并聯(lián)系統(tǒng)所替代，擴大的聲音從裝在樂器底部的揚聲器中放出，附加的踏板對音量進行嚴格的控制。連接放大器的可調(diào)旋鈕改變聲音的混響。

三、演奏藝術

鋼琴的演奏技術是在羽管鍵琴的基礎上發(fā)展起來的。D.斯卡拉蒂發(fā)展了雙音、雙手交叉、重復音、超過八度的琶音等彈奏技術，對鍵盤樂器演奏藝術的發(fā)展作出了貢獻。指法最初只用3個手指 ，在自然律 轉(zhuǎn)調(diào)中，黑鍵用得很少。J.S.巴赫創(chuàng)造了平均律并把它用于羽管鍵琴后，在彈奏法上打破了種種限制，不僅使用黑鍵，也突破了只用3個手指的限制。C.P.E.巴赫首先發(fā)展了不同與羽管鍵琴的演奏方法，隨后，M.克萊門蒂等人對鋼琴演奏和教學作出了貢獻。W.A.莫扎特的學生J.N.胡梅爾以輝煌的技術和典雅的風格名震歐洲。L.van貝多芬的演奏具有 強烈的戲劇性和雄偉的氣勢。18世紀是羽管鍵琴與鋼琴并存的時代。19世紀鋼琴在社會和家庭生活中占了絕對優(yōu)勢，涌現(xiàn)出一批鋼琴演奏家。F.李斯特受小提琴大師I.帕格尼尼的影響，把鋼琴演奏技術推到燦爛輝煌的境地。而另一位與他同時代的鋼琴家F.F.肖邦充分發(fā)揮了鋼琴的性能，其演奏音色優(yōu)美，語調(diào)親切而富于歌唱，伴奏織體中隱藏著復調(diào)因素，踏板的巧妙使用和精美的技術性走句，使鋼琴演奏藝術達到了極高境界。20世紀C.德彪西和M.拉韋爾的鋼琴作品充滿了色彩性，給演奏技術提出了新的課題，他的音樂有時需要明亮閃光的色彩，但卻罩上霧一樣的薄紗，除了踏板的精巧用法外，需要撫摸般的指觸和一掠而過的漂浮音響。第二次世界大戰(zhàn)后，先鋒派的某些作曲家為了達到新奇的音響效果，對于演奏法也提出了特殊要求，如采用手臂和拳頭彈奏等，有的還在鋼琴的琴弦上加入橡皮或其他金屬物，以改變鋼琴的原有音響。

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