論庫塞維斯基的經典之作《#f小調協奏曲》對低音提琴的歷史貢獻

汪小倫 （吉林藝術學院 吉林長春 130000）

美籍俄國指揮家和低音提琴演奏家庫塞維斯基·謝爾蓋·亞歷山大德羅維奇（Koussevitzky，Alexandrovich1874-1951）被稱為是新時代音樂的開路先鋒。在20世紀早期的指揮家中，謝爾蓋·庫塞維斯基是一個十分響亮的名字，如果按照地位排列的話，他應該被列為本世紀前葉最著名的幾位指揮大師之一。

《#f小調低音提琴協奏曲》是庫塞維斯基于1900年創作，1905年首演于莫斯科。它是庫塞維斯基在當時俄羅斯作曲家萊茵霍爾德·格利埃爾的幫助下完成的，格利埃爾是保守的浪漫主義后期作曲家，庫塞維斯基深受其影響，在創作上保持了浪漫主義時期的風格與柴可夫斯基的音樂風格有著緊密聯系，承載著俄國音樂藝術傳統，相比之下較其他低音提琴演奏家如波泰西尼、德拉格耐蒂等人為低音提琴所寫的協奏曲，這首《#f小調低音提琴協奏曲》更加發揮了這件樂器音樂表現力上的潛能，它深沉而優美的旋律，獨特的俄羅斯民族風格，使這部作品成為自20世紀以來低音提琴音樂藝術中的經典之作。

一、《#f小調低音提琴協奏曲》的創作思想

浪漫主義后期的作曲家們，有的繼續著傳統道路，還有些人想要開辟新的方向，也有人想走新舊結合的道路。庫賽維斯基的指揮活動一直延續到二十世紀的五十年代。

1.繼承傳統，開拓新篇

《#f小調低音提琴協奏曲》屬浪漫主義后期的音樂作品。浪漫主義時期音樂是一種個性化，理想化，富于詩意，感情重于理智的音樂。音樂自由奔放，多用抒情與描寫手法表現強烈的個性。以作曲家自我為中心，不受客觀世界的制約，大膽，任意，甚至是放肆地宣泄自己的感情。所以大多作品感情充沛，富于幻想，個性鮮明，充滿大自然氣息。

晚期浪漫主義與之比較，發生了急劇的變化。19世紀下半葉，法、德、奧、匈等國形成資產階級革命中心。政治、經濟的動蕩與思想的矛盾、復雜，導致文化領域狀況的更加錯綜復雜，這是晚期浪漫主義賴以生存的時代、社會的根源。反動專制的方針大政，直接影響文藝的發展方向，消極、反動的浪漫主義音樂突出出來。懷疑、失望、消沉情緒，成為晚期浪漫主義音樂的主導方面。晚期浪漫主義音樂，依然存在重主觀、重感情、富幻想、標題性強以及充滿大自然氣息等基本特征。只在和聲、節奏、音響與調性等方面有所變化，使音樂文化進入浪漫派與現代派的交替階段。

2.浪漫主義情感的延續

《#f小調低音提琴協奏曲》是庫塞維斯基在他跨入指揮家領域之前的創作，當時，他已經是世界著名的低音提琴演奏家，曾在歐洲地區廣泛的舉行獨奏音樂會，并于1900年回到他的母校擔任低音提琴教授。庫謝維茨基的指揮活動一直延續到二十世紀的五十年代，正是在這其間他創作了這首《#f小調低音提琴協奏曲》。此曲充分體現了浪漫主義時期音樂風格，具有豐富的抒情意味，運用大量充滿感情的旋律，強烈地力度對比等配合戲劇性的高潮演奏出濃密厚實的管弦樂效果。特別是庫賽維斯基高超的演奏技巧，使他的演奏風格氣勢宏大，音樂中表現出他深沉、剛毅的性格，使他成為二十世紀最偉大的低音提琴演奏家，他以極高的鑒賞力和后期浪漫主義風格為他所演奏的樂器寫作了這部膾炙人口的作品。

二、《#f小調低音提琴協奏曲》的藝術魅力

這是一部由三個樂章連續對比更新的單章化套曲結構組成的協奏曲，在橫向延伸中累計起來，其中每一個樂章都以主要音樂形象貫穿起來，都有獨立的音樂內容和相似的分量、規模，整曲一氣呵成。

1.第一樂章

#f小調、快板、4/4拍子，采用四部并列曲式、帶有引子和尾聲（ABCD）。

由樂隊奏出號召式的動機，以強勁有力的引子作為開場，此基本動機起到重要的連接作用，而且與其他樂章巧妙的過渡，同時是這個樂章各組成部分乃至整個作品構成的基本材料。

A部分的旋律氣息寬廣、深沉陰郁，以二分音符為單位奏出，這一旋律動人而極具歌唱性，它貫穿全曲充分發揮了低音提琴所特有的抒情性和歌唱性，從而奠定了本曲的主要音樂形象。

第一連接部分B段D大調，基本動機奏出時起著轉調和過渡作用，運用連續的上行大跳（七度、八度）采用切分節奏及調性、和聲的變化使音樂跌宕起伏，體現了明顯的矛盾沖突。

第二部分采用三連音節奏型、C小調、4/4拍子。

快速的十六分音符演奏出活潑、生動的C部分，從b小調開始奏出的不穩定音樂達到第二個小高潮，與A部分形成更大對比，而此時基本動機在樂隊中再次出現，作為第三連接部分的開始，在82小節時熱烈的情緒漸漸平息，音樂再次變得寬廣起來。

D部分是這四部分中最長的，將旋律做了充分發展，它既有著看似全新的內容，又和A部分相呼應，在第118小節達到整個樂章的高潮。

尾聲回到#f小調，此處大段運用快速的雙音技巧將低音提琴的演奏發揮的淋漓盡致，讓人嘆為觀止，結尾處由樂隊奏出5小節屬七和弦直接引入第二樂章。

2.第二樂章

A大調、3/4拍子、行板，采用再現三部曲式。這一樂章以其明凈的沉思揭示出作者的感情世界，向我們展示出一幅俄羅斯大自然的美好畫面，同第一樂章的激昂熱情形成鮮明對照。

第一部分在A大調上，運用旋律線條的上下起伏及旋律的擴展，使其極具俄羅斯浪漫主義長氣息旋律的風格。非常動情又纏綿悱惻，充分展示了低音提琴如歌的表現力。此旋律中的下行嘆息式動機在樂曲中多次被強調，并在第三樂章后部分成為主要材料，并加以再現和發展。

在經過樂隊的轉調過渡后，中間部分從D大調開始，流暢的十六分音符以及不斷變化的節奏、織體、和聲等都與前面形成鮮明對比。這部分更加自由的展示了低音提琴各方面的演奏技巧與豐富的音樂表現力。尾聲是由旋律a擴充而成，在樂隊波浪形的織體變化背景下，更加富有浪漫主義氣質。

3.第三樂章

#f小調—#F大調、快板、4/4拍子，采用ABCD四部并列曲式寫成，BCD部分以及尾聲有所變化，其余同第一樂章。

B部分開始同第一樂章，從49小節起，連續幾次的八度下行大跳，在樂隊的配合下，增添了音樂進行的緊張度，所以在下面再現時，把音樂推向了另一個小高潮。

C部分是從#f小調開始，由第二樂章旋律a嘆息式動機發展而來，并結束在#f小調上。

D部分是由快速、活躍的十六分音符構成，音樂激情澎湃向前推進著，并達到全曲高潮。

尾聲由低音提琴和樂隊相呼應，在#F大調上，再次突出旋律a的曲調，但是激昂奮進、氣勢恢宏，最后全曲在輝煌絢爛的音響中結束。

三、《#f小調低音提琴協奏曲》的藝術價值

《#f小調低音提琴協奏曲》的藝術價值在低音提琴史上是不可磨滅的。自從這部作品問世以來，被無數的演奏家演奏，且經常被各種形式的考核、比賽及演奏會選為必演曲目，是一部公認的具有代表性的古典音樂經典作品。

1.演奏方面

低音提琴是一種發音腔體超大、琴弦及指板超長的樂器，由于受人的自然條件制約使演奏員把控有一定的難度，特別在演奏難度較大的樂曲時，與其他弦樂器相比有著很大不同。但是經過一代一代演奏家不斷的探索追求，使演奏技巧得到迅速發展，而且深深打上了時代發展的烙印。庫賽維斯基作為音樂大師無論是從演奏音域還是作品技巧的難度，都已超過了前輩低音提琴演奏家的水平。這部《#f小調低音提琴協奏曲》充分體現了低音提琴音域空間之大，從而帶來的音準把握難度、加之多樣技巧及音色變化更堪稱是經典之作。

尤其值得一提的是在作品的雙音演奏部分，雖然在之前德拉格耐蒂和波泰西尼的演奏中也曾有過表現，但它更像是一部音樂盛宴中的輔料，而庫賽維斯基的作品中大量運用快速雙音技巧，使其成為盛宴中讓人奪目的主旋。他所取得的演奏效果在以往的作品中還是首次。另外庫賽維斯基在演奏上還創造性的解決了一些技巧難點，比如每半個音一個把位的“十二把位”觀念，比較好的完成了三度與五度及三度與六度的快速轉換，這些都充分體現了庫塞維斯基演奏技巧上的成功所在。

2.藝術方面

二十世紀是低音提琴演奏家輩出的時代，但這一時期低音提琴的優秀作品不是很多，這在一定程度上制約了演奏家的發揮，這種現狀迫使一些出色的演奏家不得不用其它弦樂的作品加以改編再創作，以形成新的低音提琴的作品。

庫塞維斯基不僅是20世紀以來出現的一位低音提琴演奏家，更是一位成就卓著的音樂巨人，在世界音樂發展史上留下了濃重的筆墨，且永遠載入史冊。庫塞維斯基的音樂作品不僅閃耀著時代的光芒而且他在音樂上不斷創新發展的風格和不斷培養人才的思想風范也被世人稱道和傳續。人們為紀念這位音樂巨人以其名字命名的指揮比賽給予那些在音樂領域獲得成就的年輕指揮家們以獎勵。當今世界上許多音樂指揮家都以庫塞維斯基為榜樣，不僅傳承著在音樂上的杰出貢獻，并且通過努力讓其音樂藝術精髓深植于人們心中。

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